Oleg Moiseevitch Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 novembre 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 juillet 1990, Munich) - violoniste soviétique, artiste émérite de la RSFSR (1986).

Après le déménagement de la famille à Riga en 1953, il étudie le violon à l'école de musique du conservatoire sous la direction de Joachim Braun. À l'âge de 13 ans, le célèbre violoniste Boris Kuznetsov a déménagé Kagan à Moscou, l'emmenant dans sa classe à l'École centrale de musique et, depuis 1964, au conservatoire. Dans le même 1964, Kagan a remporté la quatrième place au Concours Enescu à Bucarest, un an plus tard, il a remporté le Concours international de violon Sibelius, un an plus tard, il a remporté le deuxième prix au Concours Tchaïkovski, et enfin, en 1968, il a remporté un convaincant Victoire au Concours Bach de Leipzig.

Après la mort de Kuznetsov, Kagan rejoint la classe de David Oistrakh, qui l'aide à enregistrer un cycle de cinq concertos pour violon de Mozart. Depuis 1969, Kagan a entamé une collaboration créative à long terme avec Svyatoslav Richter. Leur duo est rapidement devenu mondialement célèbre et Kagan s'est lié d'amitié avec les plus grands musiciens de l'époque - la violoncelliste Natalia Gutman (qui deviendra plus tard sa femme), l'altiste Yuri Bashmet, les pianistes Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Avec eux, Kagan a joué dans des ensembles de chambre lors d'un festival dans la ville de Kuhmo (Finlande) et lors de son propre festival d'été à Zvenigorod. À la fin des années 1980, Kagan envisage d'organiser un festival à Kreut (Alpes bavaroises), mais une mort prématurée d'un cancer l'empêche de concrétiser ces plans. Aujourd'hui, le festival de Kreuth est organisé à la mémoire du violoniste.

Kagan s'est forgé une réputation de brillant chambriste, bien qu'il ait également interprété d'importantes œuvres de concert. Par exemple, lui et sa femme Natalia Gutman ont interprété le Concerto de Brahms pour violon et violoncelle avec l'orchestre, par exemple, devenu très célèbre. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru ont dédié leurs compositions au duo de Kagan et Gutman.

Le répertoire de Kagan comprend des œuvres d'auteurs contemporains rarement joués à cette époque en URSS : Hindemith, Messiaen, compositeurs de la Nouvelle École de Vienne. Il devient le premier interprète des œuvres qui lui sont dédiées par Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan était également un brillant interprète de la musique de Bach et de Mozart. De nombreux enregistrements du musicien ont été publiés sur CD.

En 1997, le réalisateur Andrey Khrzhanovsky a réalisé le film Oleg Kagan. Vie après vie.

Il a été enterré à Moscou au cimetière Vagankovsky.

L'histoire des arts de la scène du siècle dernier connaît de nombreux musiciens exceptionnels dont la carrière a été interrompue au sommet de leurs pouvoirs artistiques - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Mais l'époque passe, et il en reste des documents, parmi lesquels on trouve, entre autres, les enregistrements de jeunes musiciens décédés, et l'astringente question du temps relie fermement leur jeu dans nos esprits avec le temps qui a donné naissance et les a absorbés.

Objectivement parlant, l'ère de Kagan est partie avec lui. Il est décédé deux jours après son dernier concert dans le cadre du festival qu'il venait d'organiser à Bavarian Kreuth, tout au plus haut de l'été 1990, dans le service de cancérologie de l'hôpital de Munich – et entre-temps, une tumeur évoluant rapidement a été corrodant la culture et le pays même dans lequel il est né, traversé dans sa jeunesse de bout en bout (né à Ioujno-Sakhalinsk, a commencé à étudier à Riga…), et qui lui a survécu très peu de temps.

Il semblerait que tout soit clair et naturel, mais le cas d'Oleg Kagan est assez particulier. Il faisait partie de ces artistes qui semblaient se situer au-dessus de leur époque, au-dessus de leur époque, à la fois leur appartenir et regarder, à la fois, vers le passé et vers l'avenir. Kagan a réussi à combiner dans son art quelque chose, à première vue, incompatible : le perfectionnisme de la vieille école, venant de son professeur, David Oistrakh, la rigueur et l'objectivité de l'interprétation, qu'exigeaient les tendances de son temps, et à la en même temps – un élan passionné de l'âme, avide de se libérer des gorges du texte musical (le rapprochant de Richter).

Et son appel constant à la musique de ses contemporains – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, les classiques du XXe siècle – Berg, Webern, Schoenberg, trahissait en lui non seulement un chercheur curieux de nouvelles matières sonores, mais une claire prise de conscience que sans mettre à jour les moyens d'expression, la musique - et avec elle, l'art de l'interprète se transformera en un jouet coûteux simplement en une valeur muséale (que penserait-il s'il regardait les affiches philharmoniques d'aujourd'hui, qui ont réduit le style presque au niveau de l'ère soviétique la plus sourde! ..)

Aujourd'hui, après de nombreuses années, on peut dire que Kagan semblait avoir dépassé la crise que la performance soviétique a connue à la fin de l'existence de l'URSS - lorsque l'ennui pur des interprétations était passé pour sérieux et sublimité, lorsqu'il cherchait à surmonter cet ennui les instruments ont été mis en pièces, voulant montrer la profondeur du concept psychologique, et même y voyant un élément d'opposition politique.

Kagan n'avait pas besoin de tous ces «soutiens» - il était un musicien tellement indépendant et profondément pensant, ses possibilités d'interprétation étaient si illimitées. Il a discuté, pour ainsi dire, avec des autorités exceptionnelles - Oistrakh, Richter - à leur propre niveau, les convainquant qu'il avait raison, à la suite de quoi des chefs-d'œuvre d'interprétation exceptionnels sont nés. Bien sûr, on peut dire qu'Oistrakh lui a insufflé une discipline intérieure exceptionnelle qui lui a permis d'avancer dans son art selon une ligne paire ascendante, l'approche fondamentale du texte musical - et en cela il est bien sûr le continuateur de son tradition. Cependant, dans l'interprétation par Kagan des mêmes compositions - sonates et concertos de Mozart, Beethoven, par exemple - on retrouve cette hauteur très transcendante d'envol de la pensée et du sentiment, la charge sémantique de chaque son, qu'Oistrakh ne pouvait se permettre, étant musicien d'un autre temps avec les autres valeurs inhérentes à lui.

Il est intéressant qu'Oistrakh découvre soudainement ce raffinement minutieux en lui-même, devenant l'accompagnateur de Kagan sur les enregistrements publiés des concertos de Mozart. Avec le changement de rôle, il continue en quelque sorte sa propre ligne dans l'ensemble avec son brillant élève.

Il est possible que ce soit de Svyatoslav Richter, qui remarqua très tôt le brillant jeune violoniste, que Kagan adopta cette suprême jouissance de la valeur de chaque son articulé, transmis au public. Mais, contrairement à Richter, Kagan était extrêmement strict dans ses interprétations, ne se laissait pas submerger par ses émotions, et dans les célèbres enregistrements des sonates de Beethoven et de Mozart, il semble parfois - surtout dans les mouvements lents - comment Richter cède à la volonté stricte du jeune musicien, faisant son chemin d'un sommet de l'esprit à l'autre avec régularité et confiance. Inutile de dire quelle influence il a eue sur ses pairs qui ont travaillé avec lui – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – et sur ses élèves, hélas peu nombreux en raison du temps que le destin lui a imparti !

Peut-être Kagan était-il destiné à devenir l'un de ces musiciens qui ne sont pas façonnés par l'époque, mais qui la créent eux-mêmes. Malheureusement, ce n'est qu'une hypothèse, qui ne sera jamais confirmée. Le plus précieux pour nous est chaque morceau de bande ou de bande vidéo qui capture l'art d'un musicien incroyable.

Mais cette valeur n'est pas d'ordre nostalgique. Plutôt – alors que c'est encore possible, alors que les années 70 – 80. du siècle dernier n'est finalement pas entré dans l'histoire - ces documents peuvent être considérés comme une ligne directrice menant à la renaissance de l'esprit élevé de la performance russe, dont le porte-parole le plus brillant était Oleg Moiseevich Kagan.

Compagnie « Mélodie »