Nuances en musique : Tempo (Leçon 11)

Avec cette leçon, nous commencerons une série de leçons dédiées aux différentes nuances de la musique.

Qu'est-ce qui rend la musique vraiment unique, inoubliable ? Comment sortir de l'anonymat d'un morceau de musique, pour le rendre lumineux, intéressant à écouter ? Quels moyens d'expression musicale les compositeurs et les interprètes utilisent-ils pour obtenir cet effet ? Nous allons essayer de répondre à toutes ces questions.

J'espère que tout le monde sait ou devine que composer de la musique ce n'est pas seulement écrire une suite harmonieuse de notes… La musique c'est aussi la communication, la communication entre le compositeur et l'interprète, l'interprète avec le public. La musique est un discours particulier et extraordinaire du compositeur et de l'interprète, à l'aide duquel ils révèlent aux auditeurs toutes les choses les plus profondes qui se cachent dans leur âme. C'est à l'aide de la parole musicale qu'ils établissent le contact avec le public, captent son attention, suscitent chez lui une réponse émotionnelle.

Comme dans la parole, en musique, les deux principaux moyens de transmettre l'émotion sont le tempo (vitesse) et la dynamique (intensité). Ce sont les deux principaux outils qui sont utilisés pour transformer des notes bien mesurées sur une lettre en un morceau de musique brillant qui ne laissera personne indifférent.

Dans cette leçon, nous parlerons de paix.

Rythme signifie « temps » en latin, et quand vous entendez quelqu'un parler du tempo d'un morceau de musique, cela signifie que la personne fait référence à la vitesse à laquelle il devrait être joué.

La signification du tempo deviendra plus claire si nous rappelons le fait qu'à l'origine la musique était utilisée comme accompagnement musical de la danse. Et c'était le mouvement des pieds des danseurs qui donnait le rythme de la musique, et les musiciens suivaient les danseurs.

Depuis l'invention de la notation musicale, les compositeurs ont essayé de trouver un moyen de reproduire avec précision le tempo auquel les œuvres enregistrées doivent être jouées. Cela était censé simplifier grandement la lecture des notes d'un morceau de musique inconnu. Au fil du temps, ils ont remarqué que chaque œuvre a une pulsation interne. Et cette pulsation est différente pour chaque œuvre. Comme le cœur de chaque personne, il bat différemment, à des vitesses différentes.

Donc, si nous devons déterminer le pouls, nous comptons le nombre de battements cardiaques par minute. Ainsi en est-il de la musique – pour enregistrer la vitesse de la pulsation, ils ont commencé à enregistrer le nombre de battements par minute.

Pour vous aider à comprendre ce qu'est un mètre et comment le déterminer, je vous suggère de prendre une montre et de taper du pied à chaque seconde. Entendez-vous? Vous appuyez sur un Partagerou un peu par seconde. Maintenant, en regardant votre montre, tapez du pied deux fois par seconde. Il y avait une autre pulsation. La fréquence à laquelle vous frappez du pied s'appelle à un rythme (or mètre). Par exemple, lorsque vous frappez du pied une fois par seconde, le tempo est de 60 battements par minute, car il y a 60 secondes dans une minute, comme nous le savons. Nous piétinons deux fois par seconde, et le rythme est déjà de 120 battements par minute.

En notation musicale, cela ressemble à ceci :

Cette désignation nous dit qu'une noire est prise comme unité de pulsation, et cette pulsation va avec une fréquence de 60 battements par minute.

Voici un autre exemple:

Ici aussi, un quart de durée est pris comme unité de pulsation, mais la vitesse de pulsation est deux fois plus rapide - 120 battements par minute.

Il y a d'autres exemples où non pas un quart, mais un huitième ou une demi-durée, ou une autre, est pris comme unité de pulsation... Voici quelques exemples :

Dans cette version, la chanson "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" sonnera deux fois plus vite que la première version, puisque la durée est deux fois plus courte qu'une unité de mètre - au lieu d'un quart, un huitième.

De telles désignations de tempo se retrouvent le plus souvent dans les partitions modernes. Les compositeurs des époques passées utilisaient principalement une description verbale du tempo. Aujourd'hui encore, les mêmes termes sont utilisés pour décrire le tempo et la vitesse d'exécution qu'alors. Ce sont des mots italiens, car lorsqu'ils sont entrés en usage, la majeure partie de la musique en Europe était composée par des compositeurs italiens.

Voici les notations les plus courantes pour le tempo en musique. Entre parenthèses pour plus de commodité et une idée plus complète du tempo, le nombre approximatif de battements par minute pour un tempo donné est donné, car beaucoup de gens n'ont aucune idée de la vitesse ou de la lenteur de tel ou tel tempo.

• Grave – (grave) – le rythme le plus lent (40 battements/min)
• Largo – (largo) – très lentement (44 battements/min)
• Lento – (lento) – lentement (52 battements/min)
• Adagio – (adagio) – lentement, calmement (58 battements/min)
• Andante – (andante) – lentement (66 battements/min)
• Andantino – (andantino) – tranquille (78 battements/min)
• Moderato – (moderato) – modérément (88 battements/min)
• Allegretto – (allegretto) – assez rapide (104 battements/min)
• Allegro – (allegro) – rapide (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – vif (160 battements/min)
• Presto – (presto) – très rapide (184 battements/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extrêmement rapide (208 battements/min)

Cependant, le tempo n'indique pas nécessairement à quelle vitesse ou à quelle vitesse le morceau doit être joué. Le tempo définit également l'ambiance générale de la pièce : par exemple, une musique jouée très, très lentement, au tempo grave, évoque la plus profonde mélancolie, mais la même musique, si elle est exécutée très, très rapidement, au tempo prestissimo, semblera incroyablement joyeux et lumineux pour vous. Parfois, pour clarifier le caractère, les compositeurs utilisent les ajouts suivants à la notation du tempo :

• lumière – легко
• cantabile - mélodieusement
• dolce — doucement
• mezzo voce - une demi-voix
• sonore - sonore (à ne pas confondre avec des cris)
• lugubre — sombre
• pesante - lourd, lourd
• funebre — deuil, funérailles
• festivo - festif (festival)
• quasi rithmico - accentué (exagéré) rythmiquement
• misterioso - mystérieusement

De telles remarques sont écrites non seulement au début de l'ouvrage, mais peuvent également apparaître à l'intérieur de celui-ci.

Pour vous embrouiller un peu plus, disons qu'en combinaison avec la notation de tempo, des adverbes auxiliaires sont parfois utilisés pour clarifier les nuances :

• molto - très,
• assai – très,
• con moto – avec mobilité, commodo – pratique,
• non troppo - pas trop
• non tanto - pas tellement
• semper – tout le temps
• meno mosso – moins mobile
• piu mosso – plus mobile.

Par exemple, si le tempo d'un morceau de musique est poco allegro (poco allegro), cela signifie que le morceau doit être joué "assez rapidement", et poco largo (poco largo) signifierait "plutôt lentement".

Parfois, des phrases musicales individuelles dans un morceau sont jouées à un tempo différent; ceci est fait pour donner une plus grande expressivité à l'œuvre musicale. Voici quelques notations pour changer de tempo que vous pouvez rencontrer dans la notation musicale :

Ralentir:

• ritenuto - retenir
• ritardando - être en retard
• allargando - expansion
• rallentando - ralentir

Accelérer:

• accelerando - accélérant,
• animé – inspirant
• stringendo – accélération
• stretto - compressé, serrant

Pour ramener le mouvement au tempo d'origine, les notations suivantes sont utilisées :

• un tempo - à un rythme,
• tempo primo – tempo initial,
• tempo I – tempo initial,
• l'istesso tempo – le même tempo.

Enfin, je vous dirai que vous n'avez pas peur d'autant d'informations que vous n'arrivez pas à mémoriser ces appellations par cœur. Il existe de nombreux ouvrages de référence sur cette terminologie.

Avant de jouer un morceau de musique, il suffit de prêter attention à la désignation du tempo, et de chercher sa traduction dans le livre de référence. Mais, bien sûr, il faut d'abord apprendre un morceau à un rythme très lent, puis le jouer à un rythme donné, en tenant compte de toutes les remarques tout au long du morceau.