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Pas d'impression – reproduction polygraphique des notes. Le besoin d'imprimerie est apparu peu de temps après l'invention de l'imprimerie (vers 1450) ; parmi les premières publications imprimées, l'église dominait. livres, dans beaucoup desquels des mélodies d'hymnes ont été données. Au départ, des espaces vides leur étaient laissés, où les notes étaient saisies à la main (voir, par exemple, le Psautier latin – Psalterium latinum, publié à Mayence en 1457). Dans un certain nombre d'incunables (éditions primaires), en plus du texte, des portées musicales étaient également imprimées, tandis que les notes étaient inscrites ou dessinées selon des particularités. modèles. De telles publications n'indiquent pas nécessairement les débuts de N. (comme de nombreux chercheurs l'ont soutenu) - certains imprimeurs de musique expérimentés les ont également publiés dans la con. 15e s. (exemple – le livre « Art musical » – « Ars mu-sicorum », publié à Valence en 1495). La raison, apparemment, était que dans différentes communautés, les mêmes prières étaient chantées dans différentes langues. mélodies. En imprimant une mélodie particulière, l'éditeur dans ce cas rétrécirait artificiellement le cercle des acheteurs du livre.

Un ensemble de notes de chœur. « Messe romaine ». Imprimeur W. Khan. Rome. 1476.

En fait, N. est apparu env. 1470. L'une des premières éditions musicales, Graduale Constantiense, a apparemment été imprimée au plus tard en 1473 (lieu de publication inconnu). Jusqu'en 1500, ils essayèrent de rapprocher l'apparence des notes imprimées de celles manuscrites. La tradition de tracer des lignes musicales à l'encre rouge et d'inscrire les icônes elles-mêmes en noir a entravé le développement de la notation musicale au premier stade, les forçant à trouver des moyens d'imprimer en deux couleurs - portées et notes séparées, ainsi qu'à résoudre des problèmes techniques complexes. le problème de leur alignement exact. Pendant cette période, il y avait des moyens N. Set. Chaque lettre peut avoir à la fois un et plusieurs. (jusqu'à 4) notes. Habituellement, les portées étaient imprimées en premier (l'encre rouge couvrait une zone relativement petite et séchait plus rapidement), puis (la « deuxième passe ») les notes et le texte. Parfois, seules les notes avec du texte étaient imprimées et les lignes étaient dessinées à la main, par exemple. dans « Collectorium super Magnificat » (Collectorium super Magnificat), éd. à Esslingen en 1473. Ainsi les œuvres furent publiées, enregistrées en choral, et parfois en notation non mentale. La musique chorale a été imprimée pour la première fois à partir de lettres composées par Ulrich Hahn dans la "Messe romaine" ("Missale Romanum" Rome 1476). La plus ancienne édition avec notation mensurale est la « Grammaire courte » (« Grammatica brevis ») de P. Niger (imprimeur T. von Würzburg, Venise, 1480).

Jeu de notes mensurales (sans règles) F. Niger. Brève grammaire. Imprimeur T. von Würzburg, Venise. 1480.

Des exemples musicaux y illustrent la décomposition. mètres poétiques. Bien que les notes soient imprimées sans règles, elles sont à des hauteurs différentes. On peut supposer que les règles devaient être dessinées à la main.

Gravure sur bois. « Messe romaine ». Imprimante O. Scotto. Venise. 1482.

Gravure sur bois (xylographie). Les imprimeurs considéraient les exemples musicaux dans les livres comme une sorte d'illustration et les produisaient sous forme de gravures. Des impressions normales ont été obtenues lors de l'impression à partir d'une gravure convexe, c'est-à-dire la méthode typographique. Cependant, la production d'une telle gravure prenait beaucoup de temps, car. il a fallu découper la plus grande partie de la surface de la planche, ne laissant que les éléments d'impression de la forme – signes musicaux). Des premières gravures sur bois. les publications se distinguent « Messes romaines » de l'imprimeur vénitien O. Scotto (1481, 1482), ainsi que « Fleurs musicales pour airs grégoriens » (« Flores musicae omnis cantus Gregoriani », 1488) de l'imprimeur strasbourgeois I. Prius.

La méthode de la gravure sur bois a été utilisée par Ch. arr. lors de l'impression musicale théorique. livres, ainsi que des livres, dans lesquels il y avait des chansons. Très rarement, des collections d'églises ont été imprimées selon cette méthode. airs. La gravure s'est avérée peu coûteuse et pratique lors de l'impression d'exemples musicaux répétés dans différentes langues. éditions. De tels exemples étaient souvent donnés dans des feuilles. Les formulaires d'impression passaient souvent d'une imprimante à l'autre; Il est possible de déterminer pour quelle édition ces exemples ont été gravés pour la première fois par l'unité de la police dans le texte des exemples et dans le livre lui-même.

Gravure sur bois. N. développé jusqu'au 17ème siècle. À partir de 1515, cette technique est également utilisée pour imprimer de la musique figurative. Au 1er étage. 16ème siècle beaucoup ont été imprimés de cette manière. Livres de prières luthériens (par exemple, "Singing Book" - "Sangbüchlein" par I. Walther, Wittenberg, 1524). A Rome en 1510, les Nouvelles Chansons (Canzone nove) de A. de Antikis sont publiées, qui en même temps. était sculpteur sur bois et compositeur. D'excellents exemples de gravures sur bois sont ses éditions ultérieures (Missae quindecim, 1516, et Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). À l'avenir, Antikis, parallèlement à la gravure sur bois, utilisera également la gravure sur métal. L'une des premières publications musicales imprimées à partir de gravures sur métal est "Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" par l'imprimeur P. Sambonetus, 1515). Avant le début du XVIe siècle, la plupart des éditeurs de livres n'avaient pas leurs propres graveurs de musique et ensembles de musique; exemples musicaux en pl. les étuis étaient fabriqués par des imprimeurs de musique itinérants.

À l'avenir, les deux bases ont été développées et améliorées. type N., esquissé dès le XVe siècle – composition et gravure.

En 1498, O. dei Petrucci reçut du Conseil de Venise le privilège d'imprimer de la musique à l'aide de caractères mobiles (il améliora la méthode de W. Khan et l'appliqua à l'impression de notes mensurales). La première édition a été publiée par Petrucci en 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). En 1507-08, pour la première fois dans l'histoire de N., il publie un recueil de pièces pour luth. L'impression selon la méthode Petrucci a été réalisée en deux tirages - d'abord des lignes, puis au-dessus - des signes musicaux en forme de losange. Si les notes étaient avec du texte, une autre exécution était nécessaire. Cette méthode ne permettait d'imprimer qu'une seule tête. musique. La préparation des publications était coûteuse et prenait du temps. Les éditions de Petrucci sont restées longtemps inégalées dans la beauté de la police musicale et dans la précision de la connexion des signes musicaux et des règles. Lorsque, après l'expiration du privilège de Petrucci, J. Giunta se tourna vers sa méthode et réimprima Motetti della Corona en 1526, il ne put même pas approcher la perfection des éditions de son prédécesseur.

Dès le début du XVIe siècle, N. se développe intensément dans beaucoup d'autres. des pays. En Allemagne, la première édition imprimée selon la méthode Petrucci fut Melopea de P. Tritonius, publiée en 16 à Augsbourg par l'imprimeur E. Eglin. Contrairement à Petrucci, les lignes d'Eglin n'étaient pas solides, mais ont été recrutées à partir de petits composants. Les éditions de l'imprimeur de Mayence P. Schöffer "Organ Tablature" de A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), "Song Book" (Liederbuch, 1512), "Chants" ("Сantiones", 1513) n'étaient pas inférieures aux éditions italiennes , et parfois même les surpasse.

D'autres améliorations à la méthode de dactylographie des notes ont été apportées en France.

Tirage unique de l'ensemble de P. Attenyan. "Trente-quatre chansons avec musique". Paris. 1528.

L'éditeur parisien P. Attenyan a commencé à publier des partitions de l'ensemble au moyen d'un seul tirage. Il publie ainsi pour la première fois « Trente-quatre chansons avec musique » (« Trente et quatre chansons musicales », Paris, 1528). L'invention appartient apparemment à l'imprimeur et au fondeur de caractères P. Oten. Dans la nouvelle police, chaque lettre consistait en une combinaison d'une note avec une petite partie de la portée, ce qui permettait non seulement de simplifier le processus d'impression (pour le réaliser en un seul passage), mais également de taper polygonal. musique (jusqu'à trois voix sur une portée). Cependant, le processus même de recrutement des muses polyphoniques. prod. était très chronophage, et cette méthode n'était conservée que pour un ensemble de compositions monophoniques. Entre autres français. imprimeurs qui travaillaient sur le principe d'une seule presse à partir d'un ensemble – Le Be, dont les lettres furent acquises par la suite par la firme Ballard et Le Roy et, étant protégées par le roi. privilège, ont été utilisés jusqu'au 18ème siècle.

Lettres musicales à déc. les éditeurs différaient par la taille des têtes, la longueur des tiges et le degré de perfection d'exécution, mais les têtes des éditions de musique mensurale conservaient initialement une forme de diamant. Les têtes rondes, qui étaient courantes dans la notation musicale déjà au XVe siècle, ont été coulées pour la première fois en 15 par E. Briard (il a également remplacé les ligatures dans la musique mensurale par la désignation de la durée complète des notes). Outre les éditions (par exemple, les œuvres de la comp. Carpentre), les têtes rondes (la soi-disant musique en copie, c'est-à-dire les «notes réécrites») étaient rarement utilisées et ne se sont généralisées qu'en con. XVIIe siècle (en Allemagne, la première édition à têtes rondes fut publiée en 1530 par l'éditeur et imprimeur de Nuremberg VM Endter (« Concertos spirituels » de G. Wecker).

Double impression de l'ensemble. A et B — police et impression par O. Petrucci, C — police par E. Briard.

Mis en police Breitkopf. Sonnet d'un auteur inconnu, mis en musique par IF Grefe. Leipzig. 1755.

Principal l'absence d'un ensemble musical à ser. Au XVIIIe siècle, il y avait l'impossibilité de reproduire des accords, il ne pouvait donc être utilisé que pour émettre des muses monophoniques. prod. En 18, IGI Breitkopf (Leipzig) inventa une police musicale "mobile et pliable", qui, comme une mosaïque, se composait de pièces séparées. particules (environ 1754 lettres au total), par exemple chaque huitième a été tapé à l'aide de trois lettres - une tête, une tige et une queue (ou un morceau de tricot). Cette police a permis de reproduire tous les accords, pratiquement avec son aide, il a été possible de préparer les produits les plus complexes pour publication. Dans le type de Breitkopf, tous les détails de l'ensemble musical s'intègrent bien (sans lacunes). Le dessin musical était facile à lire et avait un aspect esthétique. La nouvelle méthode N. a été utilisée pour la première fois en 400 avec la publication de l'aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Une édition promotionnelle d'un sonnet mis en musique louant les avantages de l'invention de Breitkopf suivit en 1754. La première publication majeure fut le pasturel Triomphe de la dévotion ( Il trionfo della fedelta , 1755), écrit par la princesse saxonne Maria Antonia Walpurgis . En peu de temps, avec l'aide de l'ensemble, Breitkopf a atteint un développement sans précédent. Ce n'est que maintenant que N. a pu rivaliser avec succès dans tous les domaines avec des notes manuscrites, qui jusque-là n'avaient pas perdu leur domination sur le marché de la musique. Breitkopf a publié des œuvres de presque tous les principaux allemands. compositeurs de cette époque - les fils de JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann et d'autres. La méthode Breitkopf en trouve de nombreux. imitateurs et suiveurs en Hollande, en Belgique et en France.

Gravure sur cuivre. Imprimeur "Spiritual Delight". S. Verovio. Rome. 1586.

À con. 18ème siècle la situation a changé – muz. la texture est devenue si compliquée que la dactylographie est devenue non rentable. Lors de la préparation d'éditions d'œuvres nouvelles et complexes, en particulier orc. partitions, il est devenu opportun d'utiliser la méthode de gravure, à ce moment-là considérablement améliorée.

Au XXe siècle, la méthode du jeu n'est parfois utilisée que pour l'impression d'exemples musicaux dans des livres (voir, par exemple, le livre de A. Beyschlag "Ornament in Music" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 20).

La gravure bien exécutée sur cuivre en conjonction avec la méthode d'impression en taille-douce a été appliquée pour la première fois par Rome. l'imprimeur S. Verovio dans la publication "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale", 1586). Il a utilisé la technique Niederl. les graveurs, au seigle dans les reproductions de tableaux d'artistes comme Martin de Vos, reproduisaient des pages entières de musique. Les éditions de Verovio ont été gravées par Niederl. maître M. van Buiten.

La méthode de gravure était chronophage, mais elle permettait de transférer un dessin musical de toute complexité et s'est donc généralisée dans de nombreux pays. des pays. En Angleterre, cette méthode a été utilisée pour la première fois en préparation de la publication de O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd) ; l'un des premiers graveurs anglais était W. Hole, qui a gravé Parthenia (1613). En France, l'introduction de la gravure a été retardée en raison du privilège de la maison d'édition Ballard sur N. dans la composition.

Gravure. I.Kunau. Nouvel exercice de clavier. Leipzig. 1689.

La première édition gravée parut à Paris en 1667 – le « Livre d'orgue » de Niver (graveur Luder). Déjà en con. 17e siècle pl. Des compositeurs français cherchant à contourner le monopole de Ballard donnent leurs compositions pour gravure (D. Gauthier, vers 1670 ; N. Lebesgue, 1677 ; A. d'Anglebert, 1689).

Gravure. GP Haendel. Variations de la suite E-dur pour clavier.

Notes gravées déc. les pays ont l'air différents: français - démodé, italien - plus élégant (rappelant un manuscrit), Eng. la gravure est lourde, proche de la composition, la gravure allemande est nette et claire. Dans les publications musicales (surtout du XVIIe siècle), la désignation « intavolatura » (intavolatura) renvoyait à la gravure, « partition » (partitura) à un ensemble de notes.

Au début. Le français du XVIIIe siècle a acquis une renommée particulière. graveurs de musique. Au cours de cette période, de nombreux graveurs-artistes se sont engagés dans la gravure de musique, accordant une grande attention à la conception de l'ensemble de la publication.

En 1710 à Amsterdam, l'éditeur E. Roger commence à numéroter ses publications pour la première fois. Au XVIIIe siècle, la maison d'édition pl. les pays ont emboîté le pas. Depuis le 18ème siècle, il est universellement accepté. Les numéros sont placés sur les planches et (pas toujours) sur la page de titre. Cela facilite le processus d'impression (la frappe accidentelle de pages d'autres éditions est exclue), ainsi que la datation des anciennes éditions, ou du moins la datation du premier numéro de cette édition (car les numéros ne changent pas lors des réimpressions).

Une révolution radicale dans la gravure de la musique, qui la sépare de l'art de l'art. gravures, survenues dans les années 20. 18ème siècle Au Royaume-Uni, J. Kluer a commencé à utiliser à la place des panneaux de cuivre constitués d'un alliage plus souple d'étain et de plomb. Sur ces planches en 1724 étaient gravés des produits. Haendel. J. Walsh et J. Eyre (J. Hare) ont introduit des poinçons en acier, à l'aide desquels il a été possible d'éliminer tous les signes constamment rencontrés. Ça veut dire. degré unifié l'apparence des notes, les a rendus plus lisibles. Le procédé amélioré de la gravure musicale s'est répandu dans de nombreux endroits. des pays. D'ACCORD. 1750 pour la gravure a commencé à utiliser des plaques de 1 mm d'épaisseur en zinc durable ou en un alliage d'étain, de plomb et d'antimoine (appelé garth). Cependant, la méthode de gravure musicale elle-même n'a pas subi de créatures. changements. Première sur les spécifications du conseil. un raster (un ciseau à cinq dents) coupe les lignes musicales. Ensuite, les touches, les têtes de note, les altérations, le texte verbal sont frappés dessus avec des coups de poing en forme de miroir. Après cela, la gravure proprement dite est réalisée - à l'aide d'un graveur, les éléments d'écriture musicale sont découpés qui, en raison de leur forme individuelle, ne peuvent pas être perforés avec des poinçons (calmes, tricots, ligues, fourchettes, etc. .). Jusqu'à con. 18ème siècle N. a été fabriqué directement à partir des planches, ce qui a entraîné leur usure rapide. Avec l'invention de la lithographie (1796), des pièces spéciales ont été fabriquées à partir de chaque planche. impression pour le transfert sur une pierre lithographique ou plus tard – sur un métal. formulaires pour impression à plat. En raison de la pénibilité de la fabrication de planches avec des muses gravées. prod. étaient considérés comme le capital le plus précieux de toute maison d'édition musicale.

Processus de gravure étape par étape.

Au XXe siècle, le dessin musical photomécanique. méthode est transférée au zinc (pour les clichés zincographiques) ou aux plaques minces (zinc ou aluminium), qui sont des formes pour l'impression offset. En tant qu'originaux, au lieu des planches, les diapositives qui en sont extraites sont conservées.

En Russie, les premières expériences avec N. remontent au XVIIe siècle. Ils étaient liés à la nécessité d'unifier l'Église. en chantant. En 17, le sculpteur Mosk. De l'imprimerie, F. Ivanov a été chargé de démarrer une «entreprise d'impression signée», c'est-à-dire N. à l'aide de signes musicaux non linéaires. Des poinçons en acier ont été découpés et des caractères ont été coulés, mais pas une seule édition n'a été imprimée en utilisant ce type, apparemment en relation avec l'Église. réformes du patriarche Nikon (1652-1653). En 54 une commission spéciale pour la correction de l'église. les livres de chanter, qui fonctionnèrent jusqu'en 1655. A. Mezenets (son chef) remplaça les marques de cinabre (spécifiant la hauteur) par des « signes » imprimés de la même couleur au niveau principal. signes, ce qui a permis de publier une chanson. livres sans avoir recours à une impression bicolore compliquée. En 1668, le moulage de la police musicale a été achevé, réalisé par I. Andreev sur les instructions de Mezenets. Dans la nouvelle police, les "bannières" ont été placées sur l'otp. lettres, ce qui vous a permis de composer une variété de combinaisons. N. à travers cette police n'a pas non plus été implémenté. À cette époque, la notation musicale linéaire a commencé à se répandre en Russie et le système Mezenz s'est avéré être un anachronisme déjà à ses débuts. La première expérience menée à son terme en russe. N. était associé à la transition vers la notation musicale linéaire - il s'agissait de tableaux comparatifs ("double signe") de notes crochet et linéaires. La publication a été faite ca. 1678 à partir de planches gravées. L'auteur et l'interprète de cette édition (il manque la page de titre et les mentions légales) était apparemment l'organiste S. Gutovsky, dont il est question dans les documents de Moscou. L'Armurerie a un dossier daté du 1679 novembre 22 indiquant qu'il "a fabriqué un moulin en bois qui imprime des feuilles de Fryazh" (c'est-à-dire des gravures sur cuivre). Ainsi, en Russie en con. XVIIe siècle Les deux méthodes de gravure, très répandues à cette époque en Occident, sont maîtrisées : la composition et la gravure.

En 1700, Irmologist a été publié à Lvov – le premier monument imprimé de russe. Chant Znamenny (avec notation musicale linéaire). La police a été créée par l'imprimeur I. Gorodetsky.

En 1766, l'imprimeur Mosk. L'imprimerie synodale SI Byshkovsky a proposé une police musicale développée par lui, qui se distingue par sa beauté et sa perfection. Des livres de musique liturgique ont été imprimés dans cette police: «Irmologist», «Oktoikh», «Utility», «Holidays» (1770-1772).

Page de l'édition : L. Madonis. Sonate pour violon avec basse numérique. SPB. 1738.

Selon VF Odoevsky, ces livres sont "un trésor national inestimable, dont aucun pays d'Europe ne peut se vanter, car selon toutes les données historiques, les mêmes airs qui ont été utilisés dans nos églises pendant 700 ans ont été conservés dans ces livres" .

Ecrits profanes jusque dans les années 70. 18ème siècle étaient imprimées exclusivement dans l'imprimerie de l'Académie des Sciences et des Arts, les planches d'impression étaient réalisées par gravure sur cuivre. La première édition était "Une chanson composée à Hambourg pour la célébration solennelle du couronnement de Sa Majesté l'impératrice Anna Ioannovna, autocrate de toute la Russie, l'ancien tamo le 10 août (selon un nouveau calcul), 1730" par V. Trediakovsky. En plus d'un certain nombre d'autres "feuilles de plateau" de bienvenue imprimées dans le cadre de decomp. fêtes de cour, dans les années 30. les premières éditions de l'instr. musique – 12 sonates pour violon avec basse numérique de G. Verocchi (entre 1735 et 1738) et 12 sonates (« Douze symphonies différentes pour le violon et la basse… ») de L. Madonis (1738). On notera en particulier celui publié dans les années 50. et le recueil plus tard célèbre «En attendant, oisiveté, ou une collection de chansons diverses avec des tons attachés pour trois voix. Musique de GT (eplova) ». Dans les années 60. L'imprimerie de l'Académie des sciences a acquis la police musicale de Breitkopf (immédiatement après son invention). La première édition réalisée selon la méthode des ensembles fut les 6 sonates pour clavier de V. Manfredini (1765).

A partir des années 70. 18ème siècle N. en Russie se développe rapidement. De nombreux apparaissent. éditeurs privés. entreprises. Les notes sont également imprimées dans divers formats. magazines et almanachs (voir Éditeurs de musique). En russe, N. a appliqué toutes les réalisations avancées de l'impression. La technologie.

Au XXe siècle, les éditions musicales sont imprimées ch. arr. sur presses offset. La traduction de l'original musical en formes imprimées est réalisée par photomécanique. façon. Le problème de Main N. réside dans la préparation de l'original musical. Chaque prod musicale complexe. a une conception individuelle. Jusqu'à présent, aucune solution suffisamment simple et rentable au problème de la production mécanisée d'originaux musicaux n'a été trouvée. En règle générale, ils sont fabriqués à la main, tandis que la qualité du travail dépend de l'art. talents (graphiques) du maître. Utilisé ensuite. manières de préparer les originaux pour N. :

Gravure (voir ci-dessus), dont l'utilisation est en déclin dans tous les pays, car en raison de la pénibilité et de la nocivité du travail sur le garth, les rangs des maîtres ne sont presque pas reconstitués.

Estampage de notes à l'encre d'imprimerie sur papier millimétré à l'aide d'un jeu de tampons, de gabarits et d'un stylo à dessin. Cette méthode, introduite dans les années 30 du XXe siècle, est la plus courante en URSS. Elle prend moins de temps que la gravure et vous permet de reproduire des originaux de toute complexité avec une grande précision. Cette méthode est complétée par le dessin de notes sur du papier transparent, qui est utilisé dans la préparation des publications musicales dans les imprimeries qui n'ont pas de tampons.

correspondance calligraphique des notes (seules les touches sont estampillées). La production d'originaux musicaux de cette manière a gagné en popularité dans de nombreux pays. pays et commence à être introduit en URSS.

Transfert de signes musicaux sur papier musical selon le principe des décalcomanies pour enfants (Klebefolien). Malgré la pénibilité et le coût élevé associé, la méthode est utilisée dans un certain nombre de pays étrangers. des pays.

Noteset (une modification qui n'a rien à voir avec la police Breitkopf). La méthode a été développée et mise en production en 1959-60 par des employés de l'Institut de recherche en polygraphie en collaboration avec des employés de la maison d'édition Soviet Composer. Lors de la frappe, le texte de la page musicale est monté sur un tableau noir. Tous les éléments – règles, notes, lieues, sous-texte, etc. – sont en caoutchouc et en plastique et recouverts d'un phosphore. Après vérification et correction des défauts, la planche est éclairée et photographiée. Les transparents obtenus sont transférés sur des formulaires imprimés. La méthode s'est bien justifiée dans la préparation d'éditions de littérature vocale de masse, orc. votes, etc...

Des tentatives sont faites pour mécaniser le processus de fabrication d'un original musical. Ainsi, dans un certain nombre de pays (Pologne, États-Unis), des machines de notation musicale sont utilisées. Avec des résultats de qualité suffisante, ces machines sont inefficaces. En URSS, ils n'ont pas été distribués. Des possibilités sont à l'étude pour adapter les machines de photocomposition à la composition des notes. Les machines de photocomposition depuis le début. Les années 70 du 20e siècle deviennent omniprésentes pour la saisie de texte, tk. ils sont très productifs, ils donnent immédiatement un positif prêt à l'emploi pour l'impression offset et leur travail n'est pas nocif pour la santé. Des tentatives d'adaptation de ces machines pour N. sont faites par beaucoup. (la société japonaise Morisawa a breveté sa machine photocomposite dans de nombreux pays). Les meilleures perspectives de rationalisation de la production d'un original musical appartiennent à la photocomposition.

En plus des méthodes ci-dessus, l'utilisation d'anciennes éditions pour N. est courante, qui, après correction et retouches nécessaires, servent d'original pour la photographie et le transfert ultérieur sur des formulaires imprimés. Avec l'amélioration des méthodes photographiques associées à l'utilisation généralisée des réimpressions (réimpressions des éditions originales des classiques), ainsi que des éditions en fac-similé, qui sont des reproductions de haute qualité du manuscrit de l'auteur ou k.-l. une ancienne édition avec toutes ses caractéristiques (parmi les dernières éditions soviétiques en fac-similé figure la publication du manuscrit de l'auteur des "Tableaux d'une exposition" du député Moussorgski, 1975).

Pour les petits tirages, ainsi que pour les préliminaires. les notes de familiarisation des spécialistes sont imprimées sur des photocopieurs.

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HA Kopchevski