Les durées des notes en musique : comment s'écrivent-elles et comment se comptent-elles ?

Tout son musical peut être non seulement aigu ou grave, mais aussi long ou court. Et cette propriété du son s'appelle la durée. La durée des notes est le sujet de notre conversation aujourd'hui.

Vous avez probablement remarqué que les notes ne sont pas seulement écrites sur différentes règles de la portée, mais qu'elles ont également un aspect différent ? Pour une raison quelconque, certains sont peints dessus et avec des queues, d'autres sont sans queues et d'autres sont complètement vides à l'intérieur. Ce sont des durées différentes.

Valeurs de note de base

Dans un premier temps, nous vous proposerons simplement de considérer toutes les durées que l'on retrouve souvent en musique et de mémoriser leurs noms, et un peu plus tard nous aborderons leur signification dans le rythme musical et comment les ressentir.

Il n'y a pas tellement de durées principales. Ce:

ENTIER – est considéré comme la durée la plus longue, c'est un cercle ordinaire ou, si vous préférez, un ovale, une ellipse, vide à l'intérieur – non rempli. Dans les cercles musicaux, on aime appeler les notes entières « pommes de terre ».

DEMI est une durée exactement deux fois plus courte qu'un nombre entier. Par exemple, si vous tenez une ronde pendant 4 secondes, alors une blanche ne fait que 2 secondes (toutes ces secondes sont maintenant des unités purement conventionnelles, pour que vous compreniez juste le principe). Une demi-durée ressemble presque à une durée entière, seule la tête (pomme de terre) n'est pas si grosse, et elle a aussi un bâton (à proprement parler - calme).

QUATRIÈME est une durée égale à la moitié de la durée d'une blanche. Et si vous le comparez à une note entière, alors ce sera quatre fois plus court (après tout, un quart est 1/4 du tout). Ainsi, si un entier sonne 4 secondes, une moitié - 2 secondes, alors un quart ne sera joué que pendant 1 seconde. Une noire est nécessairement peinte et elle a aussi un calme, comme une blanche.

HUIT – comme vous l'avez probablement deviné, une croche est deux fois plus courte qu'une noire, quatre fois plus courte qu'une blanche, et il faut huit morceaux de croches pour remplir le temps d'une ronde (car une croche vaut 1 / 8 partie du tout). Et cela ne durera, respectivement, qu'une demi-seconde (0,5 s). La croche, ou comme les musiciens aiment à le dire, la croche, est la note de queue. Il diffère du quartier par la présence d'une queue (crinière). En général, scientifiquement, cette queue s'appelle un drapeau. Les huitièmes aiment souvent se rassembler en groupes de deux ou quatre, puis toutes les queues sont connectées et forment un «toit» commun (à proprement parler - un bord).

LE SEIZIÈME – deux fois plus court qu'un huit, quatre fois plus court qu'un quart, et pour remplir une ronde, il faut 16 morceaux de ces notes. Et pendant une seconde, selon notre schéma conditionnel, il y a jusqu'à quatre doubles croches. Dans son écriture, en apparence, cette durée ressemble beaucoup à une huitième, seulement elle a deux queues (deux nattes). Les seizièmes aiment se regrouper par quatre (parfois deux, bien sûr), et ils sont reliés par jusqu'à deux nervures (deux « toits », deux traverses).

Bien sûr, il y a aussi des durées inférieures aux seizièmes – par exemple, 32e ou 64e, mais pour l'instant ce n'est pas la peine de s'en préoccuper. Maintenant, le plus important est de comprendre les principes de base, puis le reste viendra tout seul. Soit dit en passant, il y a des durées qui sont plus longues qu'un tout (par exemple, un brevis), mais c'est aussi un sujet pour une discussion séparée.

Le rapport des durées entre elles

L'image suivante montre un tableau des durées de fractionnement. Chaque nouvelle durée plus petite surgit lorsqu'une plus grande est divisée en deux parties. Ce principe est appelé « principe de division paire ». Une note entière est divisée par le nombre deux à différents degrés, c'est-à-dire en 2, 4, 8, 16, 32 ou un autre plus grand nombre de parties. De là, d'ailleurs, viennent les noms "quart", "huitième", "seizième" et autres. Regardez ce tableau et essayez de le comprendre.

La chose la plus importante dans l'étude des durées est peut-être de comprendre leur relation les unes avec les autres. Le fait est que le temps musical est conditionnel, il n'est pas mesuré par des secondes précisément réglées. Et par conséquent, nous ne pouvons pas dire exactement combien de temps durera une note entière ou blanche en secondes. Les exemples que nous avons donnés sont conditionnels - juste une des options possibles. Que faire alors ? Comment alors exactement garder le rythme ?

Qu'est-ce que le temps musical ?

Il s'avère que la musique a sa propre unité de temps. C'est un battement de pouls. Oui, en musique, comme dans tout organisme vivant, il y a une pulsation. Les battements du pouls sont uniformes, mais leur vitesse peut être différente. Le pouls peut battre rapidement, rapidement ou peut-être lentement, calmement. Ainsi, il s'avère que le pouls en tant qu'unité de temps n'est pas constant, modifiable. Cela dépend du tempo du morceau. Mais en même temps cette dimension est très importante. Pourquoi?

Supposons que le pouls du morceau bat en noires (c'est-à-dire en noires). Ensuite, connaissant le rapport des durées entre elles, vous pouvez calculer et sentir comment les autres notes sonneront. Par exemple, une moitié prendra deux temps de pulsation, un tout prendra quatre temps de pulsation, et pour un temps de pulsation il faut avoir le temps de prononcer deux croches ou quatre doubles croches.

Exercices rythmiques de différentes durées

Essayons maintenant d'apprendre tout de même, uniquement dans la pratique.

EXERCICE #1. Disons que notre pouls bat en quarts pairs sur la note SEL. Tout ce que nous décrivons ici sera présenté sur un exemple musical, sous lequel un enregistrement audio est également placé. Écoutez comment ça sonne. Attrapez ce même rythme. Tapez dans vos mains, claquez des doigts ou battez le stylo sur la table, et après la fin de la mélodie, essayez de continuer le même rythme ou de vous répéter sans audio.

EXERCICE #2. Essayez maintenant d'attraper le son d'autres durées. Par exemple, la moitié. Les demi-sons, bien sûr, sont deux fois plus lents que les quarts avec lesquels notre pouls bat dans ce cas. Au début de l'exemple suivant, vous entendrez les battements du pouls en quarts - nous vous rappellerons cette température de cette manière. Les noires sonneront quatre fois, puis les demi-durées iront. Dans chaque mi-temps, essayez d'attraper, sentez la poursuite des mêmes coups. Autrement dit, le deuxième coup d'une demi-note que vous devez imaginer, pour ainsi dire, pour ressentir à l'intérieur de vous-même.

Passé? Si oui, alors bon. Sinon, essayez une autre version de l'exercice. Maintenant, sur l'exemple musical, vous verrez deux voix. La voix inférieure jouera doucement en quartes paires sur la note G en clé de fa, et la voix supérieure passera aux demi-notes après les quatre premiers temps, ce qui jouera plus fort sur la note SI. Ainsi, dans chaque moitié, vous pourrez entendre le véritable écho du deuxième battement du pouls, qui jouera avec la deuxième voix. Après cette variante de l'exercice, vous pouvez revenir à la première variante.

EXERCICE #3. Maintenant, vous devrez attraper le rythme des croches. Les croches sont jouées plus vite que les noires, et il y aura donc deux croches pour chaque battement de la pulsation. Dans l'exemple ci-dessous, quatre quarts de temps iront en premier, comme toujours, puis les huitièmes de temps iront. En même temps, vous frappez votre pouls dans les quartiers pairs. Sentez-vous comme il y a deux croches par temps.

Et la deuxième version de cet exercice. A deux voix, en seconde voix, du début à la fin, la pulsation est conservée en quartes paires sur la note SEL. Dans la voix supérieure, il y a un passage aux croches.

EXERCICE #4. Cette tâche vous initiera au rythme des doubles croches. Il y en a quatre pour un battement de pouls. Nous allons accélérer progressivement. Il y aura d'abord 4 temps avec des quarts, puis 8 temps avec des huit, et alors seulement les seizièmes iront. Les seizièmes ici, pour plus de commodité, sont rassemblés en groupes de quatre pièces sous un «toit» (sous une nervure). Le début de chaque groupe coïncide avec le battement de l'impulsion principale.

Et la deuxième version du même exercice : une voix – en clé de sol, l'autre – en basse. Vous devriez pouvoir tout faire.

Comment compter les durées des notes ?

Lorsque les musiciens débutants apprennent des morceaux pour leur instrument, ils doivent souvent compter à haute voix. Les battements du pouls sont comptés. Le compte peut être conservé jusqu'à deux, jusqu'à trois ou jusqu'à quatre. De plus, afin de faciliter la division en deux du battement de la pulsation lors du jeu avec des durées de huitième, une syllabe de séparation «et» est insérée après chaque compte. Il s'avère donc que le récit musical ressemble à ceci : UN-I, DEUX-I, TROIS-I, QUATRE-I ou UN-I, DEUX-I, TROIS-I, et parfois juste UN-I, DEUX-I .

Comment le comprendre. Tout est assez simple ici. Une note entière est comptée jusqu'à quatre, puisque quatre battements de l'impulsion y sont placés (UN-ET, DEUX-ET, TROIS-ET, QUATRE-ET). La moitié correspond à deux battements, elle compte donc jusqu'à deux (UN-ET, DEUX-ET ou TROIS-ET, QUATRE-ET, si la moitié tombe sur les troisième et quatrième battements du pouls). Les quarts sont comptés une pièce pour chaque compte : un quart pour UN-I, le deuxième quart pour DEUX-I, le troisième pour TROIS-I et le quatrième pour FOUR-I.

Cet additif "I" existe pour compter facilement les huit. Les octuplés simples sont rares, le plus souvent ils se rencontrent par paires ou par quatre. Et puis un huitième est compté sur le nombre lui-même (sur UN, DEUX, TROIS ou QUATRE), et le deuxième huit est toujours sur "I".

Orthographe calme

Nous vous rappelons que STIHL est un bâton à la note. Ces bâtons sont attachés à la tête et dirigés vers le haut et vers le bas. La direction des hampes dépend de la position de la note sur la portée. La règle est très simple : jusqu'à la troisième ligne, les bâtons regardent vers le haut, et à partir de la troisième et au-dessus, vers le bas.

C'est tout pour aujourd'hui, mais le thème du rythme regorge de bien d'autres découvertes intéressantes. Nous attirerons certainement votre attention sur eux dans les prochaines versions. Maintenant, examinez à nouveau le matériel, réfléchissez aux questions que vous souhaitez poser. Tout ce que vous pensez, écrivez dans les commentaires.

Et enfin - une portion de bonne musique pour vous. Que ce soit le célèbre Prélude en sol mineur de Sergueï Rachmaninov interprété par la pianiste Valentina Lisitsa.