Nikolaï Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolaï Golovanov

Il est difficile d'exagérer le rôle de ce remarquable musicien dans le développement de la culture soviétique de la direction d'orchestre. Pendant plus de quarante ans, le travail fructueux de Golovanov s'est poursuivi, laissant une marque significative à la fois sur la scène de l'opéra et dans la vie des concerts du pays. Il a introduit les traditions vivantes des classiques russes dans les jeunes arts du spectacle soviétiques.

Dans sa jeunesse, Golovanov a reçu une excellente école à l'école synodale de Moscou (1900-1909), où il a été encadré par les célèbres chefs de chœur V. Orlov et A. Kastalsky. En 1914, il est diplômé avec mention du Conservatoire de Moscou en classe de composition avec M. Ippolitov-Ivanov et S. Vasilenko. Bientôt, le jeune chef d'orchestre avait déjà commencé un travail créatif vigoureux au Théâtre Bolchoï. En 1919, Golovanov y fit ses débuts de chef d'orchestre – sous sa direction fut mis en scène l'opéra de Rimsky-Korsakov Le Conte du tsar Saltan.

Les activités de Golovanov étaient intenses et multiformes. Dans les premières années de la révolution, il participe avec enthousiasme à l'organisation du studio d'opéra du Théâtre Bolchoï (plus tard l'Opéra Stanislavski), accompagne AV Nezhdanova dans sa tournée en Europe occidentale (1922-1923), écrit de la musique (il a écrit deux opéras, une symphonie, de nombreux romans et d'autres œuvres), enseigne l'opéra et l'orchestre au Conservatoire de Moscou (1925-1929). Depuis 1937, Golovanov dirige le Grand Orchestre Symphonique de la Radio All-Union, qui, sous sa direction, est devenu l'un des meilleurs groupes musicaux du pays.

Pendant des décennies, les concerts de Golovanov ont fait partie intégrante de la vie artistique de l'Union soviétique. N. Anosov a écrit: «Lorsque vous pensez à l'image créative de Nikolai Semenovich Golovanov, son essence nationale semble être la caractéristique principale et la plus caractéristique. Le cadre national russe de la créativité imprègne les activités d'interprétation, de direction et de composition de Golovanov.

En effet, le chef d'orchestre a vu sa tâche principale dans la propagande et la diffusion tous azimuts de la musique classique russe. Dans les programmes de ses soirées symphoniques, on retrouve le plus souvent les noms de Tchaïkovski, Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, Scriabine, Glazunov, Rachmaninov. Se tournant vers les œuvres de la musique soviétique, il recherche d'abord les traits successifs par rapport aux classiques russes ; ce n'est pas un hasard si Golovanov a été le premier interprète des Cinquième, Sixième, Vingt-deuxième Symphonies et de l'« Ouverture de salutation » de N. Myaskovsky.

L'activité principale de la vie de Golovanov était le théâtre musical. Et ici, son attention était presque exclusivement concentrée sur les classiques de l'opéra russe. Le Théâtre du Bolchoï a mis en scène une vingtaine de productions de premier ordre sous sa direction. Le répertoire du chef d'orchestre était orné de Ruslan et Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh et the Maiden Fevronia - en un mot, presque tous les meilleurs opéras de compositeurs russes.

Golovanov a étonnamment subtilement ressenti et connu les spécificités de la scène de l'opéra. La formation de ses principes théâtraux a été largement facilitée par un travail conjoint avec A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Selon les contemporains, Golovanov s'est toujours activement plongé dans tous les processus de la vie théâtrale, jusqu'à l'installation des décors. Dans l'opéra russe, il était principalement attiré par la portée monumentale, l'échelle des idées et l'intensité émotionnelle. Profondément versé dans les spécificités vocales, il a su travailler fructueusement avec les chanteurs, recherchant inlassablement chez eux une expression artistique. M. Maksakova se souvient : « Un pouvoir vraiment magique émanait de lui. Sa simple présence suffisait parfois à ressentir la musique d'une manière nouvelle, à comprendre certaines nuances jusque-là cachées. Lorsque Golovanov se tenait derrière la console, sa main formait le son avec la plus grande précision, ne lui permettant pas de "se propager". Son désir de mettre l'accent sur les gradations dynamiques et de tempo a parfois suscité la controverse. Mais d'une manière ou d'une autre, le chef d'orchestre a réalisé une impression artistique vive.

Golovanov a travaillé avec l'orchestre avec persévérance et détermination. Les histoires sur «l'impitoyabilité» de Golovanov envers l'orchestre sont devenues presque une légende. Mais ce n'était que l'exigence intransigeante de l'artiste, son devoir de musicien. "Ils disent que le chef d'orchestre force la volonté des interprètes, la soumet à lui-même", a noté Golovanov. – C'est vrai et nécessaire, mais, bien sûr, dans des limites raisonnables. Dans l'exécution d'un tout unique, il faut qu'il y ait une seule volonté. Ce sera, de tout son cœur, de toute son énergie que Golovanov a mis au service de la musique russe.

L. Grigoriev, J. Platek