Nikolaï Nikolaïevitch Cherepnine (Nikolaï Tcherepnine) |

Nikolaï Tcherepnine

Il y a tout un monde, vivant, divers, des sons magiques et des rêves magiques… F. Tioutchev

Le 19 mai 1909, tout le Paris musical applaudit avec enthousiasme le ballet "Pavillon d'Armide", qui ouvrit le premier ballet "Saison russe", organisé par le talentueux propagandiste de l'art russe S. Diaghilev. Les créateurs du «Pavillon d'Armida», qui pendant de nombreuses décennies ont pris pied sur les scènes de ballet du monde, étaient le célèbre chorégraphe M. Fokin, l'artiste A. Benois et le compositeur et chef d'orchestre N. Cherepnin.

Élève de N. Rimsky-Korsakov, ami proche d'A. Glazunov et d'A. Lyadov, membre de la célèbre communauté «World of Art», musicien reconnu par nombre de ses contemporains exceptionnels, dont S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte et autres, – Cherepnin est entré dans l'histoire de la musique russe du XXe siècle. une des pages brillantes en tant que compositeur, chef d'orchestre, pianiste, professeur.

Cherepnin est né dans la famille d'un médecin bien connu de Saint-Pétersbourg, le médecin personnel F. Dostoïevski. La famille Cherepnin se distinguait par de larges intérêts artistiques: le père du compositeur connaissait, par exemple, M. Mussorgsky et A. Serov. Tcherepnin est diplômé de l'Université de Saint-Pétersbourg (Faculté de droit) et du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe de composition de N. Rimsky-Korsakov). Jusqu'en 1921, il mène une vie créative active en tant que compositeur et chef d'orchestre (« Concertos symphoniques russes », concerts de la Société musicale russe, concerts d'été à Pavlovsk, « Concerts historiques » à Moscou ; chef d'orchestre du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg, Opéra de Tiflis, en 1909- 14 ans chef d'orchestre des "Saisons russes" à Paris, Londres, Monte Carlo, Rome, Berlin). La contribution de Tcherepnin à la pédagogie musicale est énorme. Être en 190518. professeur (depuis 1909 professeur) du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a fondé la première classe de direction en Russie. Ses élèves – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov et un certain nombre d'autres musiciens exceptionnels lui ont dédié des mots d'amour et de gratitude dans leurs mémoires.

Les services de Tcherepnin à la culture musicale géorgienne sont également grands (en 1918-21, il était le directeur du Conservatoire de Tiflis, il a agi comme chef d'orchestre symphonique et d'opéra).

Depuis 1921, Cherepnin a vécu à Paris, y a fondé le Conservatoire russe, a collaboré avec le théâtre de ballet d'A. Pavlova et a fait des tournées en tant que chef d'orchestre dans de nombreux pays du monde. Le parcours créatif de N. Tcherepnin a duré plus d'un demi-siècle et a été marqué par la création de plus de 60 opus de compositions musicales, d'éditions et d'adaptations d'œuvres d'autres auteurs. Dans l'héritage créatif du compositeur, représenté par tous les genres musicaux, il y a des œuvres dans lesquelles les traditions de The Mighty Handful et de P. Tchaïkovski se poursuivent; mais il y a (et la plupart d'entre elles) des œuvres qui sont adjacentes aux nouvelles tendances artistiques du XNUMXe siècle, surtout à l'impressionnisme. Ils sont très originaux et sont un nouveau mot pour la musique russe de cette époque.

Le centre créatif de Tcherepnin se compose de 16 ballets. Les meilleurs d'entre eux – Le Pavillon d'Armide (1907), Narcisse et Echo (1911), Le Masque de la Mort Rouge (1915) – ont été créés pour les Saisons russes. Indispensable à l'art du début du siècle, le thème romanesque de la discorde entre rêve et réalité se concrétise dans ces ballets aux techniques caractéristiques qui rapprochent la musique de Tcherepnin de la peinture des impressionnistes français C. Monet, O. Renoir, A Sisley, et des artistes russes avec des peintures de l'un des artistes les plus «musicaux» de l'époque, V. Borisov-Musatov. Certaines des œuvres de Tcherepnin sont écrites sur les thèmes des contes de fées russes (les poèmes symphoniques «Marya Morevna», «Le conte du sourire de la princesse», «L'oiseau enchanté, le poisson d'or»).

Parmi les œuvres orchestrales de Tcherepnine (2 symphonies, Symphonietta à la mémoire de N. Rimsky-Korsakov, poème symphonique "Fate" (d'après E. Poe), Variations sur le thème de la chanson d'un soldat "Rossignol, rossignol, petit oiseau", Concerto pour piano et orchestre, etc.) les plus intéressantes sont ses œuvres programmatiques : le prélude symphonique « La princesse des rêves » (d'après E. Rostand), le poème symphonique « Macbeth » (d'après W. Shakespeare), le tableau symphonique « La Enchantée Royaume" (au conte de l'oiseau de feu), la fantaisie dramatique "D'un bord à l'autre" (selon l'article philosophique du même nom de F. Tyutchev)," Le conte du pêcheur et du poisson "(d'après A . Pouchkine).

Écrit à l'étranger dans les années 30. les opéras The Matchmaker (basé sur la pièce de A. Ostrovsky La pauvreté n'est pas un vice) et Vanka the Key Keeper (basé sur la pièce du même nom de F. Sologub) sont un exemple intéressant d'introduction de techniques complexes d'écriture musicale dans le genre d'opéra folklorique traditionnel pour la musique russe XX in.

Cherepnin a beaucoup accompli dans le genre cantate-oratorio ("Song of Sappho" et un certain nombre d'œuvres spirituelles a cappella, dont "The Virgin's Passage through Tourment" sur des textes de poèmes spirituels folkloriques, etc.) et dans les genres choraux ("Night " sur la rue V. Yuryeva-Drentelna, "La vieille chanson" à la gare d'A. Koltsov, les chœurs à la gare des poètes de la volonté du peuple I. Palmina ("Ne pleure pas sur les cadavres des combattants tombés") et I. Nikitin ("Le temps se déplace lentement"). Les paroles vocales de Cherepnin (plus de 100 romans) couvrent un large éventail de sujets et d'intrigues - des paroles philosophiques ("Voix de trompette" sur la station de D. Merezhkovsky, "Thoughts and Waves" sur F. Tyutchev's station) aux images de la nature ("Twilight" on de F. Tyutchev), de la stylisation raffinée des chansons russes ("Wreath to Gorodetsky") aux contes de fées ("Fairy Tales" de K. Balmont).

Parmi les autres oeuvres de Cherepnin, il faut citer son magnifique piano "ABC en images" avec des dessins d'A. Benois, Quatuor à cordes, quatuors à quatre cors et autres ensembles pour diverses compositions. Cherepnine est également l'auteur d'orchestrations et d'éditions de nombreuses oeuvres de la musique russe (Melnik le Sorcier, Trompeur et Entremetteur de M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair de M. Moussorgski, etc.).

Pendant de nombreuses décennies, le nom de Tcherepnin n'apparaissait pas sur les affiches de théâtre et de concert, et ses œuvres n'étaient pas publiées. En cela, il a partagé le sort de nombreux artistes russes qui se sont retrouvés à l'étranger après la révolution. Aujourd'hui, l'œuvre du compositeur a enfin pris la place qui lui revient dans l'histoire de la culture musicale russe ; plusieurs partitions symphoniques et un livre de ses mémoires ont été publiés, la Sonatine op. 61 pour vents, percussions et xylophone, chef-d'œuvre de N. Tcherepnin et M. Fokine, le ballet « Pavillon d'Armide » attend sa renaissance.

SUR. Tompakova