Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolaï Myaskovsky

N. Myaskovsky est le plus ancien représentant de la culture musicale soviétique, qui en était à ses origines. "Peut-être qu'aucun des compositeurs soviétiques, même les plus forts, les plus brillants, ne pense avec un sens d'une perspective aussi harmonieuse du chemin créatif du passé vivant de la musique russe à travers le présent palpitant rapide aux prévisions de l'avenir, comme sur Myaskovsky », écrit B. Asafiev. Tout d'abord, cela fait référence à la symphonie, qui a traversé un chemin long et difficile dans l'œuvre de Myaskovsky, est devenue sa «chronique spirituelle». La symphonie reflétait les pensées du compositeur sur le présent, dans lequel il y avait des tempêtes de révolution, la guerre civile, la famine et la dévastation des années d'après-guerre, les événements tragiques des années 30. La vie a conduit Myaskovsky à traverser les épreuves de la Grande Guerre patriotique et, à la fin de ses jours, il a eu la chance de faire l'expérience de l'immense amertume des accusations injustes dans la tristement célèbre résolution de 1948. Les 27 symphonies de Myaskovsky sont une recherche difficile, parfois douloureuse, de toute une vie. un idéal spirituel, qui se voyait dans la valeur et la beauté durables de l'âme et de la pensée humaine. En plus des symphonies, Myaskovsky a créé 15 œuvres symphoniques d'autres genres; concertos pour violon, violoncelle et orchestre; 13 quatuors à cordes ; 2 sonates pour violoncelle et piano, sonate pour violon; plus de 100 pièces pour piano; compositions pour fanfare. Myaskovsky a de merveilleuses romances basées sur des vers de poètes russes (vers 100), des cantates et le poème vocal-symphonique Alastor.

Myaskovsky est né dans la famille d'un ingénieur militaire de la forteresse de Novogeorgievsk dans la province de Varsovie. Là, puis à Orenbourg et Kazan, il a passé ses premières années d'enfance. Myaskovsky avait 9 ans lorsque sa mère est décédée et la sœur du père s'est occupée des cinq enfants, qui «était une femme très intelligente et gentille… mais sa grave maladie nerveuse a laissé une empreinte terne sur toute notre vie quotidienne, ce qui, peut-être, ne pouvait que se refléter sur nos personnages », écrivent plus tard les sœurs de Myaskovsky, qui, selon elles, étaient dans leur enfance « un garçon très calme et timide… concentré, un peu sombre et très secret ».

Malgré la passion croissante pour la musique, Myaskovsky, selon la tradition familiale, a été choisi pour une carrière militaire. À partir de 1893, il étudie au Nizhny Novgorod et à partir de 1895 au deuxième corps de cadets de Saint-Pétersbourg. Il a également étudié la musique, bien qu'irrégulièrement. Les premières expériences de composition – les préludes au piano – appartiennent à l'âge de quinze ans. En 1889, Myaskovsky, suivant les souhaits de son père, entre à l'école de génie militaire de Saint-Pétersbourg. "De toutes les écoles militaires fermées, c'est la seule dont je me souvienne avec moins de dégoût", écrira-t-il plus tard. Peut-être que les nouveaux amis du compositeur ont joué un rôle dans cette évaluation. Il a rencontré … "avec un certain nombre de passionnés de musique, d'ailleurs, une orientation complètement nouvelle pour moi - le Mighty Handful." La décision de se consacrer à la musique est devenue de plus en plus forte, bien qu'elle n'ait pas été sans discorde spirituelle douloureuse. Ainsi, après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1902, Myaskovsky, envoyé pour servir dans les unités militaires de Zaraysk, puis de Moscou, s'est tourné vers S. Taneyev avec une lettre de recommandation de N. Rimsky-Korsakov et sur ses conseils pendant 5 mois à partir de janvier à mai 1903 G. suivit R. Glière tout le cours d'harmonie. Après avoir été transféré à Saint-Pétersbourg, il poursuit ses études avec un ancien élève de Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

En 1906, secrètement des autorités militaires, Myaskovsky entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, au cours de l'année, il est contraint de combiner études et service, ce qui n'est possible que grâce à une efficacité exceptionnelle et à un sang-froid extrême. La musique était composée à cette époque, selon lui, "furieusement", et au moment où il est diplômé du conservatoire (1911), Myaskovsky était déjà l'auteur de deux symphonies, la Sinfonietta, le poème symphonique "Silence" (de E. Poe), quatre sonates pour piano, un quatuor, des romances. Les œuvres de la période du Conservatoire et de certaines suivantes sont sombres et inquiétantes. "Une brume d'automne grise et sinistre avec une couverture de nuages ​​épais en surplomb", Asafiev les caractérise ainsi. Myaskovsky lui-même en a vu la raison dans les «circonstances du destin personnel» qui l'ont forcé à se battre pour se débarrasser de sa profession mal-aimée. Pendant les années du Conservatoire, une étroite amitié naquit et se poursuivit tout au long de sa vie avec S. Prokofiev et B. Asafiev. C'est Myaskovsky qui a orienté Asafiev après avoir obtenu son diplôme du conservatoire vers une activité critique musicale. « Comment ne pas utiliser votre merveilleux sens critique » ? – lui écrivit-il en 1914. Myaskovsky appréciait Prokofiev comme un compositeur très doué : « J'ai le courage de le considérer bien supérieur à Stravinsky en termes de talent et d'originalité.

Avec des amis, Myaskovsky joue de la musique, aime les œuvres de C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, assiste aux «Soirées de la musique moderne», auxquelles il participe lui-même depuis 1908 en tant que compositeur. . Rencontres avec les poètes S. Gorodetsky et Vyach. Ivanov suscite l'intérêt pour la poésie des symbolistes – 27 romans apparaissent sur les vers de Z. Gippius.

En 1911, Kryzhanovsky a présenté Myaskovsky au chef d'orchestre K. Saradzhev, qui est devenu plus tard le premier interprète de nombreuses œuvres du compositeur. La même année, l'activité critique musicale de Myaskovsky a commencé dans l'hebdomadaire «Music», publié à Moscou par V. Derzhanovsky. Pendant 3 ans de coopération dans la revue (1911-14), Myaskovsky a publié 114 articles et notes, se distinguant par leur perspicacité et leur profondeur de jugement. Son autorité en tant que figure musicale a été renforcée de plus en plus, mais le déclenchement de la guerre impérialiste a radicalement changé sa vie ultérieure. Au tout premier mois de la guerre, Myaskovsky a été mobilisé, est arrivé sur le front autrichien, a subi une lourde commotion cérébrale près de Przemysl. "Je ressens… un sentiment d'une sorte d'aliénation inexplicable à tout ce qui se passe, comme si tout ce remue-ménage stupide, animal et brutal se déroulait sur un plan complètement différent", écrit Myaskovsky, observant la "confusion flagrante" à l'avant. , et en vient à la conclusion : « Au diable n'importe quelle guerre !

Après la Révolution d'Octobre, en décembre 1917, Myaskovsky est muté pour servir au quartier général principal de la marine à Petrograd et reprend son activité de compositeur, après avoir créé 3 symphonies en 2 mois et demi : la dramatique Quatrième ("une réponse à une expérience étroite, mais avec une fin brillante » ) et la Cinquième, dans laquelle résonnaient pour la première fois les thèmes de la chanson, du genre et de la danse de Myaskovsky, rappelant les traditions des compositeurs koutchkistes. C'est à propos de telles œuvres qu'Asafiev a écrit: … «Je ne connais rien de plus beau dans la musique de Myaskovsky que des moments de rare clarté spirituelle et d'illumination spirituelle, quand soudain la musique commence à s'éclaircir et à se rafraîchir, comme une forêt printanière après la pluie. ” Cette symphonie a rapidement valu à Myaskovsky une renommée mondiale.

Depuis 1918, Myaskovsky vit à Moscou et s'implique immédiatement activement dans des activités musicales et sociales, en le combinant avec des fonctions officielles au sein de l'état-major général (qui a été transféré à Moscou dans le cadre du transfert du gouvernement). Il travaille dans le secteur musical de la Maison d'édition d'État, au département de musique du Commissariat du peuple de Russie, participe à la création de la société «Collectif des compositeurs», depuis 1924 il collabore activement à la revue «Musique moderne» .

Après la démobilisation en 1921, Myaskovsky a commencé à enseigner au Conservatoire de Moscou, qui a duré près de 30 ans. Il a élevé toute une galaxie de compositeurs soviétiques (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaïkovski, N. Peiko, E. Golubev et autres). Il y a un large éventail de connaissances musicales. Myaskovsky participe volontiers à des soirées musicales avec P. Lamm, chanteur amateur M. Gube, V. Derzhanovsky, depuis 1924 il devient membre de l'ASM. Durant ces années, des romances apparaissent sur les vers de A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonates pour piano, dans les années 30. le compositeur se tourne vers le genre du quatuor, s'efforçant sincèrement de répondre aux exigences démocratiques de la vie prolétarienne, crée des chansons de masse. Cependant, la symphonie est toujours au premier plan. Dans les années 20. 5 d'entre eux ont été créés, dans la décennie suivante, 11 de plus. Bien sûr, tous ne sont pas égaux sur le plan artistique, mais dans les meilleures symphonies, Myaskovsky atteint cette immédiateté, cette force et cette noblesse d'expression sans lesquelles, selon lui, la musique n'existe pas pour lui.

De symphonie en symphonie, on peut tracer de plus en plus clairement la tendance à la «composition par paires», qu'Asafiev a caractérisée comme «deux courants - la connaissance de soi de soi… et, à côté, la vérification de cette expérience avec un regard vers l'extérieur». Myaskovsky lui-même a écrit sur les symphonies « qu'il composait souvent ensemble : plus denses psychologiquement… et moins denses ». Un exemple de la première est la dixième, qui « était la réponse… à une longue… idée tourmentante – pour donner une image de la confusion spirituelle d'Eugène du Cavalier de bronze de Pouchkine ». Le désir d'une épopée plus objective est caractéristique de la Huitième Symphonie (une tentative d'incarner l'image de Stepan Razin) ; le douzième, lié aux événements de collectivisation ; le seizième, dédié au courage des pilotes soviétiques ; XIXe, écrit pour fanfare. Parmi les symphonies des années 20-30. particulièrement significatifs sont le sixième (1923) et le vingt et unième (1940). La Sixième Symphonie est profondément tragique et complexe dans son contenu. Les images de l'élément révolutionnaire sont étroitement liées à l'idée de sacrifice. La musique de la symphonie est pleine de contrastes, confuse, impulsive, son atmosphère est chauffée à l'extrême. La Sixième de Myaskovsky est l'un des documents artistiques les plus impressionnants de l'époque. Avec cette œuvre, « un grand sentiment d'anxiété pour la vie, pour son intégrité entre dans la symphonie russe » (Asafiev).

Le même sentiment est imprégné de la Vingt-et-unième Symphonie. Mais elle se distingue par une grande retenue intérieure, concision et concentration. La pensée de l'auteur couvre différents aspects de la vie, en parle chaleureusement, sincèrement, avec une touche de tristesse. Les thèmes de la symphonie sont imprégnés des intonations de l'écriture russe. De la Vingt et unième, un chemin se dessine jusqu'à la dernière, la Vingt-septième Symphonie, qui retentit après la mort de Miaskovsky. Ce chemin passe par l'œuvre des années de guerre, dans laquelle Myaskovsky, comme tous les compositeurs soviétiques, se réfère au thème de la guerre, y réfléchissant sans faste ni faux pathos. C'est ainsi que Myaskovsky est entré dans l'histoire de la culture musicale soviétique, un véritable intellectuel russe honnête, intransigeant, dont l'apparence et les actes étaient empreints de la plus haute spiritualité.

O. Averyanova

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