Nikolaï Pavlovitch Diletski (Nikolaï Diletski) |

Nikolaï Diletski

Il y a Musikia, même avec sa voix elle excite les cœurs humains, ovo à la joie, ovo à la tristesse ou à la confusion… N. Diletski

Le nom de N. Diletsky est associé à un profond renouveau de la musique professionnelle nationale au XIXe siècle, lorsque le chant znamenny profondément concentré a été remplacé par le son ouvertement émotionnel de la polyphonie chorale. La tradition séculaire du chant monophonique a fait place à une passion pour les harmonies harmonieuses du chœur. La division des voix en parties a donné le nom au nouveau style – le chant partes. La première figure majeure parmi les maîtres de l'écriture partes est Nikolai Diletsky, compositeur, scientifique, éducateur musical, directeur de chœur (chef d'orchestre). Dans son destin, des liens vivants entre les cultures russe, ukrainienne et polonaise se sont réalisés, ce qui a nourri l'épanouissement du style partes.

Originaire de Kyiv, Diletsky a fait ses études à l'Académie jésuite de Vilna (aujourd'hui Vilnius). Évidemment, là-bas, il est diplômé du département des sciences humaines avant 1675, puisqu'il a écrit sur lui-même: «Sciences de l'étudiant libre». Par la suite, Diletsky travailla longtemps en Russie – à Moscou, Smolensk (1677-78), puis de nouveau à Moscou. Selon certaines informations, le musicien a servi de chef de chœur pour les «personnes éminentes» des Stroganov, célèbres pour leurs chœurs de «chanteurs bruyants». Homme aux vues progressistes, Diletsky appartenait au cercle des personnalités célèbres de la culture russe du XVIe siècle. Parmi ses personnes partageant les mêmes idées figurent l'auteur du traité «Sur le chant divin selon l'ordre des accords de musiciens» I. Korenev, qui a affirmé l'esthétique du style jeune partes, le compositeur V. Titov, le créateur de brillants et émouvants toiles chorales, les écrivains Simeon Polotsky et S. Medvedev.

Bien qu'il y ait peu d'informations sur la vie de Diletsky, ses compositions musicales et ses travaux scientifiques recréent l'apparence du maître. Son credo est l'affirmation de l'idée d'un grand professionnalisme, la conscience de la responsabilité d'un musicien : « Il y a beaucoup de tels compositeurs qui composent sans connaître les règles, en utilisant de simples considérations, mais cela ne peut pas être parfait, tout comme lorsqu'un celui qui a appris la rhétorique ou l'éthique écrit de la poésie… et le compositeur qui crée sans apprendre les règles de la musique. Celui qui parcourt la route, ne connaissant pas le chemin, lorsque deux routes se rencontrent, doute que ce soit son chemin ou l'autre, de même avec le compositeur qui n'a pas étudié les règles.

Pour la première fois dans l'histoire de la musique russe, le maître de l'écriture partes s'appuie non seulement sur la tradition nationale, mais aussi sur l'expérience des musiciens d'Europe occidentale, et prône l'élargissement de ses horizons artistiques : « Maintenant, je commence la grammaire... basé sur le travail de nombreux artistes habiles, créateurs de chant à la fois orthodoxe et romain, et de nombreux livres latins sur la musique. Ainsi, Diletsky cherche à insuffler aux nouvelles générations de musiciens un sentiment d'appartenance à la voie commune de développement de la musique européenne. Utilisant de nombreuses réalisations de la culture d'Europe occidentale, le compositeur reste fidèle à la tradition russe d'interprétation du chœur : toutes ses compositions ont été écrites pour le chœur a cappella, ce qui était courant dans la musique professionnelle russe de l'époque. Le nombre de voix dans les œuvres de Diletsky est faible : de quatre à huit. Une composition similaire est utilisée dans de nombreuses compositions partes, elle est basée sur la division des voix en 4 parties : aigu, alto, ténor et basse, et seules les voix d'hommes et d'enfants participent au chœur. Malgré ces limitations, la palette sonore de la musique partes est multicolore et pleine de sonorité, en particulier dans les concertos pour chœur. L'effet de fascination y est obtenu grâce aux contrastes - opposition de répliques puissantes de tout le chœur et d'épisodes d'ensemble transparents, présentation d'accords et polyphoniques, tailles paires et impaires, changements de couleurs tonales et modales. Diletsky a habilement utilisé cet arsenal pour créer de grandes œuvres, marquées par une dramaturgie musicale réfléchie et une unité interne.

Parmi les œuvres du compositeur, se distingue le canon monumental et en même temps étonnamment harmonieux de la «Résurrection». Cette œuvre en plusieurs parties est imprégnée de festivité, de sincérité lyrique et, à certains endroits, de plaisir contagieux. La musique est remplie de chansons mélodiques, de kantas et de tournures instrumentales folkloriques. Avec l'aide de nombreux échos modaux, timbraux et mélodiques entre les parties, Diletsky a atteint une intégrité étonnante d'une grande toile chorale. Parmi les autres œuvres du musicien, plusieurs cycles de services (liturgies) sont connus aujourd'hui, des concerts partesny "Tu es entré dans l'église", "Comme ton image", "Viens", le verset de communion "Reçois le Corps du Christ" , "Cherubim", un chant comique "Mon nom là-bas est essoufflé. Peut-être que la recherche d'archives élargira davantage notre compréhension de l'œuvre de Diletsky, mais il est déjà clair aujourd'hui qu'il est une figure musicale et publique majeure et un grand maître de la musique chorale, dans l'œuvre duquel le style partes a atteint sa maturité.

L'aspiration de Diletsky vers l'avenir se fait sentir non seulement dans ses recherches musicales, mais aussi dans ses activités éducatives. Son résultat le plus important a été la création de l'œuvre fondamentale «Musician Idea Grammar» («Musician Grammar»), sur laquelle le maître a travaillé sur diverses éditions dans la seconde moitié des années 1670. L'érudition polyvalente du musicien, la connaissance de plusieurs langues, la familiarité avec un large éventail d'échantillons musicaux nationaux et d'Europe occidentale ont permis à Diletsky de créer un traité qui n'a pas d'analogue dans la science musicale nationale de cette époque. Pendant longtemps, cet ouvrage a été une collection indispensable de diverses informations théoriques et recommandations pratiques pour de nombreuses générations de compositeurs russes. Depuis les pages d'un vieux manuscrit, son auteur semble nous regarder à travers les siècles, à propos desquels l'éminent médiéviste V. Metalov a écrit de manière pénétrante : son amour sincère pour son travail et l'amour paternel avec lequel l'auteur convainc le lecteur d'approfondir plus profondément dans l'essence de la question et honnêtement, sacrément continuer cette bonne action.

N. Zabolotnaïa