Nicolaï Gedda |

Nicolaï Gedda

Nikolai Gedda est né à Stockholm le 11 juillet 1925. Son professeur était l'organiste et chef de chœur russe Mikhail Ustinov, dans la famille duquel vivait le garçon. Ustinov est également devenu le premier professeur du futur chanteur. Nicholas a passé son enfance à Leipzig. Ici, à l'âge de cinq ans, il a commencé à apprendre à jouer du piano, ainsi qu'à chanter dans la chorale de l'église russe. Ils étaient dirigés par Ustinov. "A cette époque", se souvient plus tard l'artiste, "j'ai appris deux choses très importantes pour moi-même : premièrement, que j'aime passionnément la musique, et deuxièmement, que j'ai une oreille absolue.

… On m'a demandé d'innombrables fois où j'avais une telle voix. A cela je ne peux répondre qu'une chose : je l'ai reçu de Dieu. J'aurais pu hériter des traits d'artiste de mon grand-père maternel. J'ai moi-même toujours considéré ma voix chantée comme quelque chose à contrôler. Par conséquent, j'ai toujours essayé de prendre soin de ma voix, de la développer, de vivre de manière à ne pas nuire à mon don.

En 1934, avec ses parents adoptifs, Nikolai retourna en Suède. Diplômé du gymnase et a commencé des journées de travail.

« …Un été, j'ai travaillé pour le premier mari de Sarah Leander, Nils Leander. Il avait une maison d'édition sur le Regeringsgatan, ils ont publié un gros livre de référence sur les cinéastes, non seulement sur les réalisateurs et les acteurs, mais aussi sur les caissiers dans les cinémas, les mécaniciens et les contrôleurs. Mon travail consistait à emballer cette œuvre dans un colis postal et à l'envoyer dans tout le pays en contre-remboursement.

À l'été 1943, mon père a trouvé du travail dans la forêt : il a coupé du bois pour un paysan près de la ville de Mersht. Je suis allé avec lui et j'ai aidé. C'était un été incroyablement beau, nous nous sommes levés à cinq heures du matin, à l'heure la plus agréable – il n'y avait toujours pas de chaleur et pas de moustiques non plus. Nous avons travaillé jusqu'à trois heures et sommes allés nous reposer. Nous vivions dans la maison d'un paysan.

Au cours des étés 1944 et 1945, j'ai travaillé à la société Nurdiska, dans le département qui préparait les colis de dons à expédier en Allemagne - il s'agissait d'une aide organisée, dirigée par le comte Folke Bernadotte. La société Nurdiska avait des locaux spéciaux pour cela sur Smålandsgatan – les colis y étaient emballés, et j'ai écrit des avis…

… Un réel intérêt pour la musique a été éveillé par la radio, lorsque pendant les années de guerre, je suis resté allongé pendant des heures et j'ai écouté – d'abord Gigli, puis Jussi Björling, l'Allemand Richard Tauber et le Danois Helge Rosvenge. Je me souviens de mon admiration pour le ténor Helge Roswenge – il a fait une brillante carrière en Allemagne pendant la guerre. Mais Gigli a suscité en moi les sentiments les plus orageux, particulièrement attiré par son répertoire – des airs d'opéras italiens et français. J'ai passé de nombreuses soirées à la radio, écoutant et écoutant sans fin.

Après avoir servi dans l'armée, Nikolai est entré à la Stockholm Bank en tant qu'employé, où il a travaillé pendant plusieurs années. Mais il a continué à rêver d'une carrière de chanteur.

«De bons amis de mes parents m'ont conseillé de prendre des cours avec la professeure de letton Maria Vintere, avant de venir en Suède, elle a chanté à l'opéra de Riga. Son mari était chef d'orchestre dans le même théâtre, avec qui j'ai ensuite commencé à étudier le solfège. Maria Wintere donnait des cours le soir dans la salle de réunion louée de l'école, pendant la journée, elle devait gagner sa vie par un travail ordinaire. J'ai étudié avec elle pendant un an, mais elle ne savait pas comment développer la chose la plus nécessaire pour moi - la technique du chant. Apparemment, je n'ai fait aucun progrès avec elle.

J'ai parlé de musique à certains clients du bureau de la banque lorsque je les ai aidés à déverrouiller des coffres-forts. Nous avons surtout parlé avec Bertil Strange – il était corniste à la chapelle de la cour. Quand je lui ai parlé des problèmes d'apprentissage du chant, il a nommé Martin Eman : "Je pense qu'il te conviendra."

… Quand j'ai chanté tous mes numéros, une admiration involontaire s'est échappée de lui, il a dit qu'il n'avait jamais entendu quelqu'un chanter ces choses aussi bien - bien sûr, à part Gigli et Björling. J'étais heureux et j'ai décidé de travailler avec lui. Je lui ai dit que je travaillais dans une banque, que l'argent que je gagnais servait à subvenir aux besoins de ma famille. « Ne faisons pas un problème avec le paiement des cours », a déclaré Eman. La première fois, il m'a proposé d'étudier gratuitement avec moi.

À l'automne 1949, j'ai commencé à étudier avec Martin Eman. Quelques mois plus tard, il m'a donné une audition d'essai pour la bourse Christina Nilsson, à l'époque c'était 3000 couronnes. Martin Eman a siégé au jury avec le chef d'orchestre de l'époque, Joel Berglund, et la chanteuse de cour Marianne Merner. Par la suite, Eman a déclaré que Marianne Merner était ravie, ce qui ne pouvait pas être dit à propos de Berglund. Mais j'ai reçu un bonus, et un, et maintenant je pouvais payer Eman pour des cours.

Pendant que je remettais les chèques, Eman appela l'un des directeurs de la Scandinavian Bank, qu'il connaissait personnellement. Il m'a demandé de prendre un travail à temps partiel pour me donner l'opportunité de vraiment, sérieusement continuer à chanter. J'ai été transféré au bureau principal sur la place Gustav Adolf. Martin Eman a également organisé une nouvelle audition pour moi à l'Académie de musique. Maintenant, ils m'ont accepté comme bénévole, ce qui signifiait que, d'une part, je devais passer des examens et, d'autre part, j'étais dispensé de l'obligation de fréquentation, car je devais passer une demi-journée à la banque.

J'ai continué à étudier avec Eman, et chaque jour de cette époque, de 1949 à 1951, était rempli de travail. Ces années ont été les plus merveilleuses de ma vie, puis tant de choses se sont soudainement ouvertes pour moi…

… Ce que Martin Eman m'a d'abord appris, c'est comment « préparer » la voix. Cela se fait non seulement en raison du fait que vous foncez vers le «o» et que vous utilisez également le changement de largeur de l'ouverture de la gorge et l'aide du support. Le chanteur respire généralement comme tout le monde, non seulement par la gorge, mais aussi plus profondément, avec les poumons. Atteindre une bonne technique de respiration, c'est comme remplir une carafe d'eau, vous devez commencer par le bas. Ils remplissent profondément les poumons – de sorte que cela suffit pour une longue phrase. Ensuite, il est nécessaire de résoudre le problème de savoir comment utiliser l'air avec précaution afin de ne pas en rester jusqu'à la fin de la phrase. Tout cet Eman pouvait parfaitement m'apprendre, car lui-même était ténor et connaissait à fond ces problèmes.

Le 8 avril 1952 était le début de Hedda. Le lendemain, de nombreux journaux suédois ont commencé à parler du grand succès du nouveau venu.

A cette époque, la maison de disques anglaise EMAI cherchait un chanteur pour le rôle du Prétendant dans l'opéra de Moussorgski Boris Godunov, qui devait être joué en russe. L'ingénieur du son bien connu Walter Legge est venu à Stockholm pour chercher un chanteur. La direction de l'opéra a invité Legge à organiser une audition pour les jeunes chanteurs les plus doués. VV raconte le discours de Gedda. Timokhin :

« La chanteuse a interprété pour Legge l'"Aria avec une fleur" de "Carmen", lançant un magnifique si bémol. Après cela, Legge a demandé au jeune homme de chanter la même phrase selon le texte de l'auteur – diminuendo et pianissimo. L'artiste a réalisé ce souhait sans aucun effort. Ce même soir, Gedda a chanté, maintenant pour Dobrovijn, encore « l'air avec une fleur » et deux airs d'Ottavio. Legge, sa femme Elisabeth Schwarzkopf et Dobrovein étaient unanimes dans leur opinion – ils avaient devant eux un chanteur exceptionnel. Immédiatement, un contrat a été signé avec lui pour jouer le rôle du prétendant. Cependant, ce n'était pas la fin de l'affaire. Legge savait qu'Herbert Karajan, qui mit en scène Don Giovanni de Mozart à La Scala, avait beaucoup de mal à choisir un interprète pour le rôle d'Ottavio, et envoya un court télégramme directement de Stockholm au chef d'orchestre et directeur du théâtre Antonio Ghiringelli : « J'ai trouvé l'Ottavio idéal ». Ghiringelli a immédiatement appelé Gedda à une audition à La Scala. Giringelli a déclaré plus tard qu'en un quart de siècle de son mandat de réalisateur, il n'avait jamais rencontré un chanteur étranger qui aurait une aussi parfaite maîtrise de la langue italienne. Gedda a été immédiatement invité au rôle d'Ottavio. Son interprétation remporte un vif succès et le compositeur Carl Orff, dont la trilogie des Triomphes vient d'être préparée pour être présentée à La Scala, propose aussitôt au jeune artiste le rôle de l'Époux dans le dernier volet de la trilogie, Le Triomphe d'Aphrodite. Ainsi, juste un an après la première représentation sur scène, Nikolai Gedda a acquis une réputation de chanteur au nom européen.

En 1954, Gedda chante dans trois grands centres musicaux européens à la fois : à Paris, Londres et Vienne. Ceci est suivi d'une tournée de concerts dans les villes d'Allemagne, d'une performance lors d'un festival de musique dans la ville française d'Aix-en-Provence.

Au milieu des années cinquante, Gedda a déjà une renommée internationale. En novembre 1957, il fait sa première apparition dans Faust de Gounod au Metropolitan Opera House de New York. Plus loin ici, il a chanté chaque année pendant plus de vingt saisons.

Peu de temps après ses débuts au Metropolitan, Nikolai Gedda a rencontré la chanteuse et professeur de chant russe Polina Novikova, qui vivait à New York. Gedda a beaucoup apprécié ses leçons : « Je crois qu'il y a toujours un risque de petites erreurs qui peuvent devenir fatales et conduire peu à peu la chanteuse sur le mauvais chemin. Le chanteur ne peut pas, comme un instrumentiste, s'entendre, et donc une surveillance constante est nécessaire. Heureusement que j'ai rencontré un professeur pour qui l'art du chant est devenu une science. À une certaine époque, Novikova était très célèbre en Italie. Son professeur était Mattia Battistini lui-même. Elle avait une bonne école et le célèbre baryton-basse George London.

De nombreux épisodes brillants de la biographie artistique de Nikolai Gedda sont associés au Metropolitan Theatre. En octobre 1959, son interprétation dans Manon de Massenet suscite des critiques élogieuses de la part de la presse. Les critiques n'ont pas manqué de noter l'élégance du phrasé, l'étonnante grâce et la noblesse de la manière d'interpréter du chanteur.

Parmi les rôles interprétés par Gedda sur la scène new-yorkaise, Hoffmann ("Les Contes d'Hoffmann" d'Offenbach), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Sleepwalker"), Edgar ("Lucia di Lammermoor") se démarquent. Concernant l'interprétation du rôle d'Ottavio, l'un des critiques écrit : « En tant que ténor mozartien, Hedda a peu de rivaux sur la scène de l'opéra moderne : une parfaite liberté d'interprétation et un goût raffiné, une immense culture artistique et un remarquable don de virtuose. chanteur lui permettent d'atteindre des sommets incroyables dans la musique de Mozart.

En 1973, Gedda chante en russe le rôle d'Herman dans La Dame de pique. La joie unanime des auditeurs américains a également été causée par une autre œuvre «russe» du chanteur – le rôle de Lensky.

"Lensky est ma partie préférée", déclare Gedda. "Il y a tellement d'amour et de poésie là-dedans, et en même temps tellement de vrai drame." Dans l'un des commentaires sur la performance de la chanteuse, on lit: «En parlant à Eugène Onéguine, Gedda se retrouve dans un élément émotionnel si proche d'elle-même que le lyrisme et l'enthousiasme poétique inhérents à l'image de Lenski reçoivent une attention particulièrement touchante et profondément incarnation passionnante de l'artiste. Il semble que l'âme même du jeune poète chante, et l'impulsion lumineuse, ses rêves, ses pensées sur la séparation de la vie, l'artiste transmet avec une sincérité, une simplicité et une sincérité captivantes.

En mars 1980, Gedda visita notre pays pour la première fois. Il s'est produit sur la scène du Théâtre Bolchoï de l'URSS précisément dans le rôle de Lensky et avec un grand succès. Depuis ce temps, le chanteur a souvent visité notre pays.

La critique d'art Svetlana Savenko écrit :

«Sans exagération, le ténor suédois peut être qualifié de musicien universel: une variété de styles et de genres s'offrent à lui - de la musique de la Renaissance aux chansons folkloriques Orff et russes, une variété de mœurs nationales. Il est tout aussi convaincant dans Rigoletto et Boris Godunov, dans la messe de Bach et dans les romans de Grieg. Cela reflète peut-être la flexibilité d'une nature créative, caractéristique d'un artiste qui a grandi sur un sol étranger et a été contraint de s'adapter consciemment à l'environnement culturel environnant. Mais après tout, la flexibilité doit aussi être préservée et cultivée : au moment où Gedda a mûri, il aurait bien pu oublier la langue russe, la langue de son enfance et de sa jeunesse, mais cela ne s'est pas produit. La fête de Lensky à Moscou et Leningrad sonnait dans son interprétation extrêmement significative et phonétiquement impeccable.

Le style d'interprétation de Nikolai Gedda combine avec bonheur les caractéristiques de plusieurs, au moins trois, écoles nationales. Il est basé sur les principes du bel canto italien, dont la maîtrise est nécessaire à tout chanteur qui veut se consacrer aux classiques de l'opéra. Le chant de Hedda se distingue par la large respiration d'une phrase mélodique typique du bel canto, combinée à la parfaite régularité de la production sonore : chaque nouvelle syllabe remplace en douceur la précédente, sans violer une seule position vocale, quelle que soit l'émotion du chant. . D'où l'unité de timbre du registre vocal de Hedda, l'absence de « coutures » entre les registres, que l'on retrouve parfois même chez de grands chanteurs. Son ténor est également beau dans tous les registres.