Nicolas Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Y aurait-il un autre tel artiste, dont la vie et la renommée brilleraient d'un soleil si éclatant, un artiste que le monde entier reconnaîtrait dans son adoration enthousiaste comme le roi de tous les artistes. F.Liste

En Italie, dans la municipalité de Gênes, est conservé le brillant violon de Paganini, qu'il a légué à sa ville natale. Une fois par an, selon la tradition établie, les violonistes les plus célèbres du monde y jouent. Paganini a appelé le violon «mon canon» - c'est ainsi que le musicien a exprimé sa participation au mouvement de libération nationale en Italie, qui s'est déroulé dans le premier tiers du XXe siècle. L'art frénétique et rebelle du violoniste a soulevé l'humeur patriotique des Italiens, les a appelés à lutter contre l'anarchie sociale. Pour sa sympathie avec le mouvement Carbonari et ses déclarations anticléricales, Paganini a été surnommé le « jacobin génois » et a été persécuté par le clergé catholique. Ses concerts étaient souvent interdits par la police, sous la surveillance de laquelle il se trouvait.

Paganini est né dans la famille d'un petit marchand. Dès l'âge de quatre ans, la mandoline, le violon et la guitare deviennent les compagnons de vie du musicien. Les professeurs du futur compositeur furent d'abord son père, grand amateur de musique, puis J. Costa, violoniste de la cathédrale de San Lorenzo. Le premier concert de Paganini a eu lieu alors qu'il avait 11 ans. Parmi les compositions interprétées, les propres variations du jeune musicien sur le thème de la chanson révolutionnaire française « Carmagnola » ont également été interprétées.

Très vite, le nom de Paganini est devenu largement connu. Il donna des concerts dans le nord de l'Italie, de 1801 à 1804 il vécut en Toscane. C'est à cette période qu'appartient la création des fameux caprices pour violon seul. À l'apogée de sa renommée d'interprète, Paganini a changé son activité de concert pendant plusieurs années pour le service de la cour à Lucca (1805-08), après quoi il a de nouveau et finalement repris le concert. Peu à peu, la renommée de Paganini a dépassé l'Italie. De nombreux violonistes européens sont venus mesurer leur force avec lui, mais aucun d'eux n'a pu devenir son digne concurrent.

La virtuosité de Paganini était fantastique, son impact sur le public est incroyable et inexplicable. Pour les contemporains, il semblait un mystère, un phénomène. Certains le considéraient comme un génie, d'autres comme un charlatan ; son nom a commencé à acquérir diverses légendes fantastiques au cours de sa vie. Cependant, cela a été grandement facilité par l'originalité de son apparence « démoniaque » et les épisodes romantiques de sa biographie associés aux noms de nombreuses femmes nobles.

À l'âge de 46 ans, au sommet de sa gloire, Paganini a voyagé hors d'Italie pour la première fois. Ses concerts en Europe ont provoqué une évaluation enthousiaste des principaux artistes. F. Schubert et G. Heine, W. Goethe et O. Balzac, E. Delacroix et TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer et bien d'autres étaient sous influence hypnotique des violons de Paganini. Ses sons ont inauguré une nouvelle ère dans les arts de la scène. Le phénomène Paganini a eu une forte influence sur le travail de F. Liszt, qui a qualifié le jeu du maestro italien de "miracle surnaturel".

La tournée européenne de Paganini a duré 10 ans. Il est retourné dans son pays natal déjà gravement malade. Après la mort de Paganini, la curie papale n'a longtemps pas autorisé son enterrement en Italie. Ce n'est que plusieurs années plus tard que les cendres du musicien ont été transportées à Parme et y ont été enterrées.

Le représentant le plus brillant du romantisme dans la musique de Paganini était en même temps un artiste profondément national. Son travail provient en grande partie des traditions artistiques de l'art musical populaire et professionnel italien.

Les œuvres du compositeur sont encore largement entendues sur la scène du concert, continuant de captiver les auditeurs avec des cantilènes sans fin, des éléments virtuoses, une passion, une imagination sans limites pour révéler les possibilités instrumentales du violon. Les œuvres les plus fréquemment jouées de Paganini incluent Campanella (La cloche), un rondo du deuxième concerto pour violon et le premier concerto pour violon.

Les fameux « 24 Capricci » pour violon seul sont encore considérés comme le couronnement des violonistes. Restent dans le répertoire des interprètes et quelques variations de Paganini – sur les thèmes des opéras « Cendrillon », « Tancrède », « Moïse » de G. Rossini, sur le thème du ballet « Les Noces de Bénévent » de F. Süssmeier (le compositeur a appelé cette œuvre « Sorcières »), ainsi que des compositions virtuoses « Carnaval de Venise » et « Mouvement perpétuel ».

Paganini maîtrisait non seulement le violon, mais aussi la guitare. Plusieurs de ses compositions, écrites pour violon et guitare, sont encore inscrites au répertoire des interprètes.

La musique de Paganini a inspiré de nombreux compositeurs. Certaines de ses œuvres ont été arrangées pour piano par Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Les mélodies de Campanella et du Vingt-quatrième Caprice ont constitué la base d'arrangements et de variations de compositeurs de générations et d'écoles diverses : Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. La même image romantique du musicien est capturée par G. Heine dans son récit "Nuits florentines".

I. Vetlitsyne

Né dans la famille d'un petit commerçant, mélomane. Dans sa petite enfance, il apprend de son père à jouer de la mandoline, puis du violon. Pendant un certain temps, il a étudié avec J. Costa, le premier violoniste de la cathédrale de San Lorenzo. À l'âge de 11 ans, il donne un concert indépendant à Gênes (parmi les œuvres interprétées - ses propres variations sur la chanson révolutionnaire française "Carmagnola"). En 1797-98, il donna des concerts dans le nord de l'Italie. En 1801-04, il a vécu en Toscane, en 1804-05 – à Gênes. Durant ces années, il écrit « 24 Capricci » pour violon seul, des sonates pour violon avec accompagnement de guitare, des quatuors à cordes (avec guitare). Après avoir servi à la cour de Lucca (1805-08), Paganini se consacre entièrement à l'activité de concert. Lors de concerts à Milan (1815), un concours a lieu entre Paganini et le violoniste français C. Lafont, qui s'avoue vaincu. C'était l'expression de la lutte qui s'était déroulée entre l'ancienne école classique et le courant romantique (par la suite, un concours similaire dans le domaine de l'art pianistique eut lieu à Paris entre F. Liszt et Z. Thalberg). Les performances de Paganini (depuis 1828) en Autriche, en République tchèque, en Allemagne, en France, en Angleterre et dans d'autres pays ont suscité une appréciation enthousiaste de la part de personnalités du monde des arts (Liszt, R. Schumann, H. Heine et d'autres) et ont établi pour lui le gloire d'un virtuose inégalé. La personnalité de Paganini était entourée de légendes fantastiques, facilitées par l'originalité de son apparence «démoniaque» et les épisodes romantiques de sa biographie. Le clergé catholique a persécuté Paganini pour ses déclarations anticléricales et sa sympathie pour le mouvement Carbonari. Après la mort de Paganini, la curie papale n'a pas autorisé son enterrement en Italie. Ce n'est que bien des années plus tard que les cendres de Paganini furent transportées à Parme. L'image de Paganini a été capturée par G. Heine dans l'histoire Florentine Nights (1836).

L'œuvre novatrice progressive de Paganini est l'une des manifestations les plus brillantes du romantisme musical, qui s'est répandue dans l'art italien (y compris dans les opéras patriotiques de G. Rossini et V. Bellini) sous l'influence du mouvement de libération nationale des années 10-30. . XIXe siècle L'art de Paganini est lié à bien des égards à l'œuvre des romantiques français : le compositeur G. Berlioz (que Paganini fut le premier à apprécier et à soutenir activement), le peintre E. Delacroix, le poète V. Hugo. Paganini a captivé le public par le pathos de sa performance, la luminosité de ses images, les envolées de fantaisie, les contrastes dramatiques et l'extraordinaire portée virtuose de son jeu. Dans son art, le soi-disant. la fantaisie libre manifeste des caractéristiques du style d'improvisation folklorique italien. Paganini a été le premier violoniste à interpréter par cœur des programmes de concert. Introduisant audacieusement de nouvelles techniques de jeu, enrichissant les possibilités coloristiques de l'instrument, Paganini a élargi la sphère d'influence de l'art du violon, a jeté les bases de la technique de jeu moderne du violon. Il a largement utilisé toute la gamme de l'instrument, utilisé l'étirement des doigts, les sauts, une variété de techniques de double note, les harmoniques, le pizzicato, les coups percussifs, jouant sur une seule corde. Certaines œuvres de Paganini sont si difficiles qu'après sa mort elles ont longtemps été considérées comme injouables (Y. Kubelik fut le premier à les jouer).

Paganini est un compositeur exceptionnel. Ses compositions se distinguent par la plasticité et la mélodie des mélodies, le courage des modulations. Dans son héritage créatif se détachent « 24 capricci » pour violon seul op. 1 (dans certains d'entre eux, par exemple, dans le 21e capriccio, de nouveaux principes de développement mélodique sont appliqués, anticipant les techniques de Liszt et R. Wagner), 1er et 2e concertos pour violon et orchestre (D-dur, 1811; h -moll, 1826 ; la dernière partie de ce dernier est la fameuse « Campanella »). Les variations sur des thèmes d'opéra, de ballet et folkloriques, des œuvres instrumentales de chambre, etc., ont joué un rôle important dans l'œuvre de Paganini. Virtuose hors pair de la guitare, Paganini a également écrit environ 200 pièces pour cet instrument.

Dans son travail de composition, Paganini agit comme un artiste profondément national, s'appuyant sur les traditions folkloriques de l'art musical italien. Les œuvres qu'il a créées, marquées par l'indépendance du style, l'audace de la texture et l'innovation, ont servi de point de départ à tout le développement ultérieur de l'art du violon. Associée aux noms de Liszt, F. Chopin, Schumann et Berlioz, la révolution de l'interprétation pianistique et de l'art de l'instrumentation, amorcée dans les années 30. XIXe siècle, a été largement causée par l'influence de l'art de Paganini. Cela a également affecté la formation d'un nouveau langage mélodique, caractéristique de la musique romantique. L'influence de Paganini remonte indirectement au XXe siècle. (19er concerto pour violon et orchestre de Prokofiev ; œuvres pour violon telles que « Mythes » de Szymanowski, concert fantastique « Gypsy » de Ravel). Certaines des œuvres pour violon de Paganini ont été arrangées pour piano par Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Depuis 1954, le Concours international de violon Paganini a lieu chaque année à Gênes.

IM Yampolsky

Dans ces années où Rossini et Bellini ont capté l'attention de la communauté musicale, l'Italie a mis en avant le brillant violoniste et compositeur virtuose Niccolò Paganini. Son art a eu un impact notable sur la culture musicale du XNUMXe siècle.

Au même titre que les compositeurs d'opéra, Paganini a grandi sur le sol national. L'Italie, berceau de l'opéra, était en même temps le centre de la culture instrumentale à archet antique. Au XVIe siècle, une brillante école de violon y est née, représentée par les noms de Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Se développant au plus près de l'art de l'opéra, la musique italienne pour violon prend son orientation démocratique.

La mélodie de la chanson, le cercle caractéristique des intonations lyriques, la brillante «concertité», la symétrie plastique de la forme - tout cela a pris forme sous l'influence incontestable de l'opéra.

Ces traditions instrumentales étaient vivantes à la fin du XIXème siècle. Paganini, qui a éclipsé ses prédécesseurs et contemporains, a brillé dans une magnifique constellation de violonistes virtuoses aussi remarquables que Viotti, Rode et d'autres.

L'importance exceptionnelle de Paganini n'est pas seulement liée au fait qu'il était évidemment le plus grand virtuose du violon de l'histoire de la musique. Paganini est génial, tout d'abord, en tant que créateur d'un nouveau style d'interprétation romantique. Comme Rossini et Bellini, son art a servi d'expression du romantisme efficace né en Italie sous l'influence des idées de libération populaire. La technique phénoménale de Paganini, ayant dépassé toutes les normes de l'interprétation du violon, répondait aux nouvelles exigences artistiques. Son énorme tempérament, son expression soulignée, sa stupéfiante richesse de nuances émotionnelles ont donné naissance à de nouvelles techniques, à des effets de timbres colorés sans précédent.

La nature romantique des nombreuses œuvres pour violon de Paganini (il y en a 80, dont 20 n'ont pas été publiées) est principalement due à l'entrepôt spécial d'interprétation virtuose. Dans l'héritage créatif de Paganini, il y a des œuvres qui attirent l'attention avec des modulations audacieuses et l'originalité du développement mélodique, rappelant la musique de Liszt et de Wagner (par exemple, le Vingt et unième Caprice). Pourtant, l'essentiel dans les œuvres pour violon de Paganini est la virtuosité, qui a repoussé à l'infini les limites de l'expressivité de l'art instrumental de son temps. Les œuvres publiées de Paganini ne donnent pas une image complète de leur son réel, car l'élément le plus important du style d'interprétation de leur auteur était la fantaisie libre à la manière des improvisations folkloriques italiennes. Paganini a emprunté la plupart de ses effets à des artistes folkloriques. Il est caractéristique que les représentants d'une école strictement académique (par exemple, les Spurs) aient vu dans son jeu les caractéristiques de la «bouffonnerie». Il est également significatif que, en tant que virtuose, Paganini n'ait fait preuve de génie que dans l'exécution de ses propres œuvres.

La personnalité inhabituelle de Paganini, toute son image d '«artiste libre» correspondait idéalement aux idées de l'époque sur un artiste romantique. Son mépris franc pour les conventions du monde et sa sympathie pour les classes sociales inférieures, ses errances dans sa jeunesse et ses errances lointaines dans ses années de maturité, une apparence inhabituelle, « démoniaque » et, enfin, un génie du spectacle incompréhensible ont fait naître des légendes à son sujet. . Le clergé catholique a persécuté Paganini pour ses déclarations anticléricales et pour sa sympathie avec les Carbonari. Il s'agissait d'accusations anecdotiques de sa « loyauté au diable ».

L'imagination poétique de Heine, en décrivant l'impression magique du jeu de Paganini, brosse un tableau de l'origine surnaturelle de son talent.

Paganini est né à Gênes le 27 octobre 1782. Son père lui a appris à jouer du violon. À l'âge de neuf ans, Paganini fait sa première apparition publique, interprétant ses propres variations sur le thème de la chanson révolutionnaire française Carmagnola. À l'âge de treize ans, il fait sa première tournée de concerts en Lombardie. Après cela, Paganini a concentré son attention sur la combinaison d'œuvres pour violon dans un nouveau style. Avant cela, il a étudié la composition pendant seulement six mois, composant vingt-quatre fugues pendant cette période. Entre 1801 et 1804, Paganini s'intéresse à la composition pour guitare (il crée environ 200 pièces pour cet instrument). À l'exception de cette période de trois ans, où il n'est pas apparu du tout sur scène, Paganini, jusqu'à l'âge de quarante-cinq ans, a donné des concerts largement et avec un grand succès en Italie. L'ampleur de ses performances peut être jugée par le fait qu'en une saison en 1813, il a donné une quarantaine de concerts à Milan.

Sa première tournée hors de la patrie n'a eu lieu qu'en 1828 (Vienne, Varsovie, Dresde, Leipzig, Berlin, Paris, Londres et d'autres villes). Cette tournée lui a valu une renommée mondiale. Paganini a fait une impression étonnante à la fois sur le public et sur les principaux artistes. A Vienne – Schubert, à Varsovie – Chopin, à Leipzig – Schumann, à Paris – Liszt et Berlioz ont été captivés par son talent. En 1831, comme de nombreux artistes, Paganini s'installe à Paris, attiré par la vie sociale et artistique mouvementée de cette capitale internationale. Il y vécut trois ans et retourna en Italie. La maladie obligea Paganini à réduire considérablement le nombre de représentations. Il est décédé le 27 mai 1840.

L'influence de Paganini est surtout perceptible dans le domaine de la musique pour violon, dans laquelle il a fait une véritable révolution. Son impact sur l'école belge et française de violonistes est particulièrement significatif.

Cependant, même en dehors de ce domaine, l'art de Paganini a laissé une marque durable. Schumann, Liszt, Brahms ont arrangé pour piano les études de Paganini tirées de son œuvre la plus significative – « 24 capriccios pour violon seul » op. 1, qui est en quelque sorte une encyclopédie de ses nouvelles techniques d'interprétation.

(Beaucoup des techniques développées par Paganini sont un développement audacieux des principes techniques trouvés dans les prédécesseurs de Paganini et dans la pratique folklorique. Ceux-ci incluent ce qui suit : un degré sans précédent d'utilisation des sons harmoniques, qui a conduit à la fois à une énorme expansion de la gamme de le violon et à un enrichissement significatif de son timbre; emprunté au violoniste du XNUMXe siècle Bieber différents systèmes d'accordage du violon pour obtenir des effets colorés particulièrement subtils; utiliser le son du pizzicato et de l'archet en même temps: jouer non seulement en double , mais aussi triples notes ; glissandos chromatiques à un doigt, une grande variété de techniques d'archet, y compris le staccato ; exécution sur une corde ; augmentation de la gamme de la quatrième corde à trois octaves et autres.)

Les études pour piano de Chopin ont également été créées sous l'influence de Paganini. Et s'il est difficile de voir dans le style pianistique de Chopin un lien direct avec les techniques de Paganini, c'est pourtant à lui que Chopin doit sa nouvelle interprétation du genre étude. Ainsi, le pianisme romantique, qui a ouvert une nouvelle ère dans l'histoire de l'interprétation pianistique, a sans doute pris forme sous l'influence du nouveau style virtuose de Paganini.

VD Konen

Compositions:

pour violon seul — 24 capricci op. 1 (1801-07 ; éd. Mil., 1820), introduction et variations Comme le cœur s'arrête (Nel cor piu non mi sento, sur un thème de La Belle Miller de Paisiello, 1820 ou 1821) ; pour violon et orchestre – 5 concertos (ré-dur, op. 6, 1811 ou 1817-18 ; mi-mineur, op. 7, 1826, éd. P., 1851 ; mi-dur, sans op., 1826 ; ré-moll, sans op., 1830, éd. Mil., 1954 ; a-moll, commencé en 1830), 8 sonates (1807-28, dont Napoléon, 1807, sur une corde ; Spring, Primavera, 1838 ou 1839), Mouvement perpétuel (Il moto perpetuo, op. 11, après 1830), Variations (La Sorcière, La streghe, sur un thème des Noces de Bénévent de Süssmayr, op. 8, 1813 ; Prière, Preghiera, sur un thème du Moïse de Rossini, sur une corde, 1818 ou 1819 ; Je ne me sens plus triste au foyer, Non piu mesta accanto al fuoco, sur un thème de Cendrillon de Rossini, op. Tancrède de Rossini, op.12, probablement 1819) ; pour alto et orchestre – sonate pour grand alto (probablement 1834) ; pour violon et guitare — 6 sonates, op. 2 (1801-06), 6 sonates, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, éd. pour skr. et fp., W., 1922) ; pour guitare et violon – sonate (1804, éd. Fr. / M., 1955/56), Grande Sonate (éd. Lpz. – W., 1922) ; ensembles instrumentaux de chambre — Trio de concert pour alto, vlc. et guitares (espagnol 1833, éd. 1955-56), 3 quatuors, op. 4 (1802-05, éd. Mil., 1820), 3 quatuors, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) et 15 quatuors (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) pour violon, alto, guitare et voix, 3 quatuors pour 2 skr., alto et vlc. (années 1800, quatuor éd. E-dur, Lpz., années 1840); vocal-instrumental, compositions vocales, etc.

Références:

Yampolsky I., Paganini – guitariste, « SM », 1960, No 9 ; le sien, Niccolò Paganini. Vie et créativité, M., 1961, 1968 (notographie et chronographe) ; le sien, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka auditeur de concerts) ; Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Brève notice biographique. Livre pour la jeunesse, L., 1961.