Naum Lvovitch Chtarkman |

Naum Shtarkman

L'école Igumnovskaya a donné à notre culture pianistique de nombreux artistes talentueux. La liste des étudiants d'un enseignant exceptionnel, en fait, ferme Naum Shtarkman. Après la mort de KN Igumnov, il n'a plus commencé à passer à une autre classe et en 1949, il est diplômé du Conservatoire de Moscou, comme il est d'usage de dire dans de tels cas, "tout seul". L'instituteur n'a donc pas eu à se réjouir malheureusement du succès de son animal de compagnie. Et ils sont bientôt arrivés…

On peut dire que Shtarkman (contrairement à la plupart de ses collègues) est entré dans la voie compétitive désormais obligatoire en tant que musicien bien établi. Après le cinquième prix du Concours Chopin de Varsovie (1955), il remporte en 1957 la plus haute distinction du Concours international de Lisbonne et, enfin, devient le troisième lauréat du Concours Tchaïkovski (1958). Tous ces succès ne font que confirmer sa réputation artistique plutôt élevée.

C'est d'abord la réputation d'un parolier, même d'un parolier raffiné, qui possède un son de piano expressif, un maître mûr qui peut clairement et précisément identifier l'architectonique d'une œuvre, construire noblement et logiquement une ligne dramatique. « Sa nature, écrit G. Tsypin, est surtout proche des humeurs sereines et contemplatives, langoureusement élégiaques, attisées par une fine et douce brume mélancolique. Dans le transfert de tels états émotionnels et psychologiques, il est vraiment sincère et véridique. Et, au contraire, le pianiste devient un peu théâtral en apparence et donc moins convaincant là où la passion, l'expression intense entrent dans la musique.

En effet, le vaste répertoire de Shtarkman (plus de trente concertos pour piano à lui seul) représente richement, disons, les œuvres de Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Cependant, dans leur musique, il n'est pas attiré par les conflits aigus, le drame ou la virtuosité, mais plutôt par la poésie douce, la rêverie. On peut attribuer à peu près la même chose à ses interprétations de la musique de Tchaïkovski, dans lesquelles il réussit notamment dans les croquis de paysage des Quatre Saisons. « Les idées d'interprétation de Shtarkman », a souligné V. Delson, « sont menées jusqu'au bout, en relief à la fois en termes artistiques et virtuoses. La manière même de jouer du pianiste – recueillie, concentrée, précise dans le son et le phrasé – est une conséquence naturelle de son attrait pour la perfection de la forme, le moulage plastique de l'ensemble et des détails. Ce n'est ni la monumentalité, ni la splendeur des constructions, ni l'éclat de la bravoure qui séduisent Shtarkman, malgré la présence d'un fort savoir-faire virtuose. Prévenance, sincérité émotionnelle, grand tempérament intérieur - c'est ce qui distingue l'apparence artistique de ce musicien.

Si l'on parle de l'interprétation par Shtarkman des œuvres de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, il convient de rappeler la caractérisation donnée au lauréat du concours de Moscou par EG Gilels : « Son jeu se distingue par une grande complétude artistique et une grande prévenance. ” Shtarkman joue souvent des impressionnistes français. Le pianiste interprète la « Suite Bergamasque » de Claude Debussy avec un succès et une pénétration particulièrement réussis.

Le répertoire de l'artiste comprend, bien sûr, la musique soviétique. Outre les pièces célèbres de S. Prokofiev et D. Kabalevsky, Shtarkman a également joué le Concerto sur des thèmes arabes de F. Amirov et E. Nazirova, les concertos pour piano de G. Gasanov, E. Golubev (n° 2).

Shtarkman a longtemps acquis une renommée en tant que chopiniste de première classe. Ce n'est pas pour rien que les soirées monographiques de l'artiste consacrées à l'œuvre du génie polonais attirent invariablement une attention particulière du public avec une profonde pénétration dans l'intention du compositeur.

La critique de N. Sokolov sur l'une de ces soirées dit: «Ce pianiste est l'un des meilleurs représentants de cette tradition artistique des arts de la scène, que l'on pourrait à juste titre appeler l'académisme romantique. Shtarkman combine un souci jaloux de la pureté de la technique avec une volonté inextinguible pour un rendu capricieux et émouvant d'une image musicale. Cette fois, le talentueux maître fait preuve d'un toucher un peu coloré mais très beau, d'une maîtrise des gradations pianistiques, d'une légèreté et d'une rapidité remarquables dans les passages legato, en staccato carpien, en tierces, en doubles notes d'intervalles alternés et autres variétés de technique fine. Tant dans la Ballade que dans d'autres pièces de Chopin interprétées ce soir-là, Shtarkman a réduit au maximum l'éventail des dynamiques, grâce à quoi la haute poésie lyrique de Chopin est apparue dans sa pureté originelle, débarrassée de tout ce qui est superflu et vain. Le tempérament artistique de l'artiste, la grande acuité de la perception étaient dans ce cas entièrement subordonnés à une super-tâche - démontrer la profondeur, la capacité des énoncés lyriques du compositeur avec le maximum d'avarice de moyens expressifs. L'interprète a brillamment fait face à cette tâche la plus difficile.

Shtarkman s'est produit sur scène pendant plus de quatre décennies. Le temps apporte certains ajustements à ses préférences créatives, et même à son apparence d'interprète. L'artiste dispose de nombreux programmes monographiques – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaïkovski. A cette liste s'ajoute désormais le nom de Schubert, dont les paroles ont trouvé un interprète subtil dans le visage du pianiste. L'intérêt de Shtarkman pour la musique d'ensemble s'est encore accru. Il a déjà joué avec des chanteurs, des violonistes, avec des quatuors nommés d'après Borodine, Taneyev, Prokofiev. Ces dernières années, sa collaboration avec le chanteur K. Lisovsky a été particulièrement fructueuse (programmes d'après les œuvres de Beethoven, Schumann, Tchaïkovski). Quant aux changements d'interprétation, il convient de citer les mots de la critique du concert d'A. Lyubitsky, avec laquelle Shtarkman a célébré le 30e anniversaire de son activité artistique: «Le jeu du pianiste se distingue par la plénitude émotionnelle, le tempérament intérieur. Le principe lyrique, qui prévalait clairement dans l'art du jeune Shtarkman, a conservé son importance aujourd'hui, mais est devenu qualitativement différent. Il n'y a pas de sensibilité, de réticence, de douceur là-dedans. L'excitation, le drame sont organiquement combinés avec la tranquillité d'esprit. Shtarkman attache désormais une grande importance au phrasé, à l'expressivité intonative et à la finition soignée des détails.

Professeur (depuis 1990) du Conservatoire de Moscou. Depuis 1992, il est chargé de cours à l'Académie juive du nom de Maïmonide.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990