Nadejda Iosifovna Golubovskaya |

Nadejda Golubovskaïa

Dans les années prérévolutionnaires, les pianistes diplômés du Conservatoire de Saint-Pétersbourg se disputaient le droit de recevoir le prix Anton Rubinstein. C'était donc en 1914. Se souvenir de cela. S. Prokofiev écrivit plus tard : « Mon concurrent sérieux était Golubovskaya de la classe de Lyapunov, un pianiste intelligent et subtil. Et même si le prix a été décerné à Prokofiev, le fait même d'une rivalité avec un pianiste d'un tel niveau (ainsi que son appréciation) en dit long. Glazunov a également attiré l'attention sur les capacités de l'étudiant, qui a fait l'inscription suivante dans le journal d'examen: «Un immense virtuose et en même temps un talent musical. Un spectacle plein de variété, de grâce et même d'inspiration. En plus de Lyapunov, AA Rozanova était également le professeur de Golubovskaya. Elle a reçu plusieurs leçons privées d'AN Esipova.

L'activité d'interprétation du pianiste après avoir obtenu son diplôme du conservatoire s'est développée dans différentes directions. Déjà son premier clavierabend indépendant au printemps 1917 (le programme comprenait Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) lui vaut une critique favorable de V. Karatygin, qui trouve dans le jeu de Golubovskaya "beaucoup de poésie subtile, un sentiment vivant; une grande clarté rythmique se conjugue à la passion émotionnelle et à la nervosité. Non seulement les performances en solo lui ont valu une grande renommée, mais aussi la musique d'ensemble, d'abord avec le chanteur Z. Lodius, puis avec le violoniste M. Rayson (avec ce dernier, elle a interprété les dix sonates pour violon de Beethoven). De plus, de temps en temps, elle se produit également en tant que claveciniste, jouant des œuvres de compositeurs du 3ème siècle. La musique des maîtres anciens a toujours attiré l'attention de Golubovskaya. E. Bronfin dit à ce sujet : « Possédant un répertoire comprenant de la musique pour piano de différentes époques, écoles nationales, tendances et styles, possédant le don de pénétrer profondément dans le monde poétique du compositeur, la pianiste, peut-être, s'est manifestée le plus clairement dans la musique des clavecinistes français, dans les oeuvres de Mozart et de Schubert. Lorsqu'elle jouait des pièces de Couperin, Daquin, Rameau (ainsi que des virginalistes anglais) sur le piano moderne, elle parvenait à obtenir un timbre de son très particulier - transparent, clair, à la voix irisée... Elle retirait du programme des pièces des clavecinistes la touche de maniérisme et de poursuite délibérée introduite dans cette musique, les a interprétées comme des scènes du monde pleines de vie, comme des croquis de paysages d'inspiration poétique, des portraits miniatures, imprégnés d'un psychologisme subtil. Dans le même temps, les liens successifs des clavecinistes avec Debussy et Ravel deviennent tangibles avec la plus grande évidence.

Peu de temps après la victoire de la Grande Révolution d'Octobre, Golubovskaya est apparue à plusieurs reprises devant un nouveau public sur des navires, dans des clubs nautiques et des hôpitaux. En 1921, la Philharmonie de Leningrad est organisée et Golubovskaya devient immédiatement l'un de ses principaux solistes. Avec de grands chefs d'orchestre, elle y a interprété les concertos pour piano de Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabine, Balakirev, Lyapunov. En 1923, Golubovskaya fait une tournée à Berlin. Les auditeurs de Moscou la connaissaient également bien. Dans une critique de K. Grimikh (revue Musique et Révolution) d'un de ses concerts dans la petite salle du Conservatoire de Moscou, nous lisons: «Les possibilités purement virtuoses de la pianiste sont quelque peu limitées, mais dans sa gamme d'interprétation, Golubovskaya a prouvé être un maître de premier ordre et un véritable artiste. Une excellente école, une merveilleuse maîtrise du son, une belle technique de passage, un sens subtil du style, une grande culture musicale et les talents artistiques et interprètes de l'artiste - telles sont les vertus de Golubovskaya.

Golubovskaya a dit un jour : "Je ne joue que de la musique qui est meilleure qu'elle ne peut être jouée." Pour autant, son répertoire était assez large, comprenant de nombreuses compositions classiques et modernes. Mozart était son auteur préféré. Après 1948, la pianiste donne rarement des concerts, mais si elle monte sur scène, elle se tourne le plus souvent vers Mozart. Appréciant la compréhension profonde de l'artiste du style de Mozart, et du travail d'autres compositeurs, M. Bialik écrivait en 1964 : « Chaque morceau inclus dans le répertoire du pianiste cache des réflexions, de la vie, des associations artistiques, et chacun a un sens philosophique, artistique tout à fait défini. attitude" .

Golubovskaya a apporté une énorme contribution à la pédagogie soviétique du piano. A partir de 1920, elle enseigne au Conservatoire de Leningrad (depuis 1935 professeur), où elle forme de nombreux pianistes concertistes ; parmi eux N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Chichko. En 1941-1944, Golubovskaya était à la tête du département de piano du Conservatoire de l'Oural et, en 1945-1963, elle était consultante au Conservatoire de Tallinn. Le Pérou d'un enseignant remarquable possède le livre « L'art de pédaler » (L., 1967), très apprécié des spécialistes.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.