Nadejda Andreevna Obukhova |

Nadejda Oboukhova

Lauréat du prix Staline (1943), artiste du peuple de l'URSS (1937).

Pendant de nombreuses années, le chanteur EK a joué avec Obukhova. Katoulskaïa. Voici ce qu'elle dit: «Chaque représentation avec la participation de Nadezhda Andreevna semblait solennelle et festive et a provoqué la joie générale. Possédant une voix enchanteresse, unique dans sa beauté de timbre, son expressivité artistique subtile, sa technique vocale et son art parfaits, Nadezhda Andreevna a créé toute une galerie d'images de scène d'une vérité de vie profonde et d'une complétude harmonieuse.

Possédant une étonnante capacité de transformation artistique, Nadezhda Andreevna a su trouver la coloration nécessaire de l'intonation, des nuances subtiles pour une représentation convaincante du caractère d'une image de scène, pour exprimer divers sentiments humains. Le naturel de l'interprétation s'est toujours allié à la beauté du son et à l'expressivité de la parole.

Nadezhda Andreevna Obukhova est née le 6 mars 1886 à Moscou, dans une vieille famille noble. Sa mère est décédée prématurément de consomption. Le père, Andrei Trofimovich, un militaire éminent, occupé par les affaires officielles, a confié l'éducation des enfants à son grand-père maternel. Adrian Semenovich Mazaraki a élevé ses petits-enfants – Nadia, sa sœur Anna et son frère Yuri – dans son village, dans la province de Tambov.

"Grand-père était un excellent pianiste et j'ai écouté Chopin et Beethoven dans sa performance pendant des heures", a déclaré plus tard Nadezhda Andreevna. C'est le grand-père qui a initié la fille au piano et au chant. Les cours ont du succès : à 12 ans, la petite Nadya joue les nocturnes de Chopin et les symphonies de Haydn et Mozart à quatre mains avec son grand-père, patient, rigoureux et exigeant.

Après la perte de sa femme et de sa fille, Adrian Semenovich avait très peur que ses petites-filles ne tombent pas malades de la tuberculose et c'est pourquoi, en 1899, il amena ses petites-filles à Nice.

« En plus de nos études avec le professeur Ozerov, se souvient le chanteur, nous avons commencé à suivre des cours de littérature et d'histoire françaises. C'étaient les cours particuliers de Madame Vivodi. Nous avons parcouru en détail l'histoire de la Révolution française. Ce sujet nous a été enseigné par Vivodi elle-même, une femme très intelligente qui appartenait à l'intelligentsia avancée et progressiste de France. Grand-père a continué à jouer de la musique avec nous.

Nous sommes venus à Nice pendant sept hivers (de 1899 à 1906) et ce n'est que la troisième année, en 1901, que nous avons commencé à prendre des cours de chant avec Eleanor Linman.

J'aime chanter depuis l'enfance. Et mon rêve le plus cher a toujours été d'apprendre à chanter. J'ai partagé mes réflexions avec mon grand-père, il a réagi très positivement à cela et a dit que lui-même y avait déjà pensé. Il commença à se renseigner sur les professeurs de chant et apprit que Madame Lipman, élève de la célèbre Pauline Viardot, était considérée comme la meilleure professeure de Nice. Mon grand-père et moi sommes allés chez elle, elle habitait boulevard Garnier, dans sa petite villa. Madame Lipman nous a accueillis cordialement, et quand grand-père lui a dit le but de notre arrivée, elle est devenue très intéressée et ravie d'apprendre que nous étions russes.

Après une audition, elle a trouvé que nous avions de bonnes voix et a accepté de travailler avec nous. Mais elle n'a pas immédiatement identifié ma mezzo-soprano et a dit qu'au cours du travail, il serait clair dans quelle direction ma voix se développerait - vers le bas ou vers le haut.

J'ai été très contrarié lorsque Madame Lipman a découvert que j'avais une soprano, et j'ai envié ma sœur parce que Madame Lipman la reconnaissait comme mezzo-soprano. J'ai toujours été sûr que j'avais une mezzo-soprano, un son grave était plus organique pour moi.

Les leçons de Madame Lipman étaient intéressantes et j'y allais avec plaisir. Madame Lipman elle-même nous a accompagnés et nous a montré comment chanter. À la fin de la leçon, elle a démontré son art, a chanté une grande variété d'airs d'opéras; par exemple, la partie contralto de Fidesz de l'opéra Le Prophète de Meyerbeer, l'air pour soprano dramatique Rachel de l'opéra Zhidovka de Halevy, l'air de colorature de Marguerite aux perles de l'opéra Faust de Gounod. Nous avons écouté avec intérêt, émerveillés par son habileté, sa technique et la gamme de sa voix, bien que la voix elle-même ait un timbre désagréable et dur et qu'elle ait ouvert la bouche très large et laide. Elle s'est accompagnée. À cette époque, je n'avais encore que peu de connaissances en art, mais son talent m'étonnait. Cependant, mes leçons n'étaient pas toujours systématiques, car j'avais souvent mal à la gorge et je ne savais pas chanter.

Après la mort de leur grand-père, Nadezhda Andreevna et Anna Andreevna sont retournées dans leur patrie. L'oncle de Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, a été directeur de théâtre. Il a attiré l'attention sur les qualités rares de la voix de Nadezhda Andreevna et sa passion pour le théâtre. Il a contribué au fait qu'au début de 1907, Nadezhda a été admis au Conservatoire de Moscou.

«La classe de l'illustre professeur Umberto Mazetti au Conservatoire de Moscou est devenue, pour ainsi dire, sa deuxième maison», écrit GA Polyanovsky. - Avec diligence, oubliant le sommeil et le repos, Nadezhda Andreevna a étudié, rattrapant, comme il lui semblait, perdue. Mais la santé a continué à être faible, le changement climatique a été brutal. Le corps a exigé des soins plus attentifs - les maladies subies dans l'enfance ont été affectées et l'hérédité s'est fait sentir. En 1908, juste un an après le début de ces études réussies, j'ai dû interrompre un temps mes études au conservatoire et retourner en Italie pour me faire soigner. Elle passe l'année 1909 à Sorrente, à Naples, à Capri.

… Dès que la santé de Nadezhda Andreevna s'est renforcée, elle a commencé à se préparer pour le voyage de retour.

Depuis 1910 – encore Moscou, conservatoire, classe d'Umberto Mazetti. Elle est toujours très sérieusement engagée, comprenant et sélectionnant tout ce qui est précieux dans le système Mazetti. Un enseignant merveilleux était un mentor intelligent et sensible qui a aidé l'élève à apprendre à s'entendre, à consolider le flux naturel du son dans sa voix.

Poursuivant toujours ses études au conservatoire, Obukhova part en 1912 faire des essais à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Mariinsky. Ici, elle a chanté sous le pseudonyme d'Andreeva. Le lendemain matin, la jeune chanteuse a lu dans le journal que seuls trois chanteurs se sont démarqués lors de l'audition au Théâtre Mariinsky : Okuneva, une soprano dramatique, quelqu'un d'autre dont je ne me souviens pas, et Andreeva, une mezzo-soprano de Moscou.

De retour à Moscou, le 23 avril 1912, Obukhova réussit l'examen de la classe de chant.

Obukhova se souvient :

« J'ai très bien réussi cet examen et j'ai été nommé pour chanter au concert de l'assemblée annuelle dans la Grande Salle du Conservatoire le 6 mai 1912. J'ai chanté l'air de Chimène. La salle était pleine, j'ai été reçu très chaleureusement et appelé de nombreuses fois. A la fin du concert, de nombreuses personnes sont venues vers moi, m'ont félicité pour ma réussite et ma sortie du conservatoire, et m'ont souhaité de belles victoires sur mon futur parcours artistique.

Le lendemain, j'ai lu une critique de Yu.S. Sakhnovsky, où il a été dit: «Mme. Obukhova (classe du professeur Mazetti) a laissé une belle impression avec l'interprétation de l'air de Chimène du « Cid » de Massenet. Dans son chant, en plus de son excellente voix et d'une excellente capacité à la maîtriser, on pouvait entendre la sincérité et la chaleur comme un signe incontestable d'un grand talent de scène.

Peu de temps après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Obukhova a épousé Pavel Sergeevich Arkhipov, un employé du théâtre Bolchoï : il était responsable du département de production et de montage.

Jusqu'en 1916, date à laquelle la chanteuse entre au Théâtre du Bolchoï, elle donne de nombreux concerts dans tout le pays. En février, Obukhova a fait ses débuts en tant que Polina dans La Dame de pique au Théâtre Bolchoï.

"Premier spectacle! Quel souvenir dans l'âme d'un artiste peut se comparer au souvenir de ce jour ? Plein d'espoirs brillants, je montai sur la scène du Théâtre Bolchoï, comme on entre chez soi. Ce théâtre a été et est resté une telle maison pour moi tout au long de mes plus de trente ans de travail. La majeure partie de ma vie s'est passée ici, toutes mes joies créatives et ma chance sont liées à ce théâtre. Qu'il suffise de dire que dans toutes les années de mon activité artistique, je n'ai jamais joué sur la scène d'aucun autre théâtre.

12 avril 1916 Nadezhda Andreevna a été initiée à la pièce "Sadko". Dès les premières représentations, la chanteuse a réussi à transmettre la chaleur et l'humanité de l'image - après tout, ce sont les traits distinctifs de son talent.

NN Ozerov, qui a joué avec Obukhova dans la pièce, se souvient: «NA Obukhova, qui a chanté le jour de la première représentation qui était importante pour moi, a créé une image incroyablement complète et belle d'une femme russe fidèle et aimante, la« Novgorod Pénélope » – Lyubava. La voix veloutée, remarquable par la beauté du timbre, la liberté avec laquelle le chanteur en disposait, la puissance captivante des sentiments dans le chant ont toujours caractérisé les performances de NA Obukhova ».

Elle a donc commencé – en collaboration avec de nombreux chanteurs, chefs d'orchestre et metteurs en scène exceptionnels de la scène russe. Et puis Obukhova elle-même est devenue l'une de ces sommités. Elle a chanté plus de vingt-cinq soirées sur la scène du théâtre Bolchoï, et chacune d'elles est une perle de l'art vocal et scénique russe.

EK Katulskaya écrit :

« Tout d'abord, je me souviens d'Obukhova – Lyubasha (« La fiancée du tsar ») – passionnée, impulsive et décisive. Par tous les moyens elle se bat pour son bonheur, pour la fidélité à l'amitié, pour son amour, sans lequel elle ne peut vivre. Avec une chaleur touchante et un sentiment profond, Nadezhda Andreevna a chanté la chanson «Équipez-la rapidement, chère mère…»; cette merveilleuse chanson sonnait dans une large onde, captivant l'auditeur …

Créée par Nadezhda Andreevna dans l'opéra «Khovanshchina», l'image de Martha, une volonté inflexible et une âme passionnée, appartient aux hauteurs créatives de la chanteuse. Avec une cohérence artistique persistante, elle révèle avec éclat le fanatisme religieux inhérent à son héroïne, qui cède la place à une passion ardente et à un amour jusqu'au sacrifice de soi pour le prince Andrei. La merveilleuse chanson lyrique russe "The Baby Came Out", comme la divination de Martha, est l'un des chefs-d'œuvre de la performance vocale.

Dans l'opéra Koschei l'Immortel, Nadezhda Andreevna a créé une image étonnante de Koshcheevna. La véritable personnification de la «beauté maléfique» se faisait sentir dans cette image. Une cruauté terrible et impitoyable résonnait dans la voix du chanteur, accompagnée d'un profond sentiment d'amour passionné pour Ivan Korolevich et d'une douloureuse jalousie pour la princesse.

NA a créé des timbres aux couleurs vives et des intonations expressives. L'image radieuse et poétique du printemps d'Obukhov dans l'opéra de conte de fées "The Snow Maiden". Majestueuse et spirituelle, rayonnante de soleil, de chaleur et d'amour avec sa voix charmante et ses intonations sincères, Vesna-Obukhova a conquis le public avec sa merveilleuse cantilène, dont cette partie est si pleine.

Sa fière Marina, la rivale impitoyable d'Aida Amneris, Carmen épris de liberté, les poétiques Ganna et Polina, Delilah avide de pouvoir, courageuse et perfide - toutes ces fêtes sont de style et de caractère divers, dans lesquelles Nadezhda Andreevna a pu transmettre les nuances les plus subtiles des sentiments, fusionnant des images musicales et dramatiques. Même dans la petite partie de Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna crée une image poétique inoubliable d'une femme russe - une épouse aimante et fidèle.

Toute sa performance a été réchauffée par un sentiment humain profond et une émotivité vive. Le souffle chanté comme moyen d'expression artistique coulait dans un flux régulier, doux et calme, trouvant la forme que le chanteur doit créer pour décorer le son. La voix sonnait dans tous les registres uniformément, richement, brillamment. Piano magnifique, forte sans aucune tension, notes «velours» de son timbre unique, «Obukhov», expressivité du mot - tout vise à révéler l'idée de l'œuvre, les caractéristiques musicales et psychologiques.

Nadezhda Andreevna a acquis la même renommée que sur la scène de l'opéra en tant que chanteuse de chambre. Interprétant une variété d'œuvres musicales - des chansons folkloriques et des romances anciennes (elle les a interprétées avec une habileté inimitable) aux arias et romances classiques complexes de compositeurs russes et occidentaux - Nadezhda Andreevna a montré, comme dans l'interprétation d'opéra, un sens subtil du style et un talent exceptionnel. capacité de transformation artistique. Se produisant dans de nombreuses salles de concert, elle a captivé le public par le charme de son talent artistique, créant une communication spirituelle avec eux. Celui qui a entendu Nadezhda Andreevna dans une représentation d'opéra ou un concert est resté un ardent admirateur de son art rayonnant pour le reste de sa vie. Tel est le pouvoir du talent.

En effet, ayant quitté la scène de l'opéra dans la fleur de l'âge en 1943, Obukhova se consacre à l'activité de concert avec le même succès exceptionnel. Elle était particulièrement active dans les années 40 et 50.

L'âge du chanteur est généralement court. Cependant, Nadezhda Andreevna, même à l'âge de soixante-quinze ans, se produisant dans des concerts de chambre, a étonné le public par la pureté et l'âme du timbre unique de sa mezzo-soprano.

Le 3 juin 1961, un concert solo de Nadezhda Andreevna a eu lieu à l'Actor's House, et le 26 juin, elle y a chanté toute une section du concert. Ce concert s'est avéré être le chant du cygne de Nadezhda Andreevna. Après s'être reposée à Feodosia, elle y mourut subitement le 14 août.