Musicologie |

La science qui étudie la musique comme une forme d'art particulière. développement du monde dans ses spécificités socio-historiques. conditionnalité, attitude envers les autres types d'art. activités et la culture spirituelle de la société dans son ensemble, ainsi que dans ses spécificités. traits et régularités internes, to-rymi détermine la nature particulière du reflet de la réalité en lui. Dans le système général des connaissances scientifiques de M. occupe une place parmi les sciences humaines, ou sciences sociales, couvrant tous les aspects des sociétés. être et conscience. M. est divisé en plusieurs. disciplines individuelles, quoique interconnectées, selon la variété des formes musicales et des fonctions vitales qu'elles remplissent, ou l'aspect choisi de considérer les muses. phénomènes.

Il existe différents types de classification des disciplines musicales et scientifiques. Chez les bourgeois étrangers M. La classification proposée par l'Autrichien est courante. par le scientifique G. Adler en 1884, puis développé par lui dans son ouvrage "La méthode de l'histoire de la musique" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Il est basé sur la subdivision de tous les musicologues. disciplines en deux branches : historique et systématique M. Adler renvoie à la première d'entre elles l'histoire de la musique par époques, pays, écoles, et aussi muses. paléographie, systématisation de la musique. formes dans le plan historique, instrumentation ; à la seconde – l'étude et la justification des « lois supérieures » des muses. art-va, manifesté dans le domaine de l'harmonie, de la mélodie, du rythme, de l'esthétique et de la psychologie de la musique, de la musique. pédagogie et folklore. L'inconvénient fondamental de cette classification est le mécanisme. séparation de l'approche historique et théorico-systématisante de l'étude de la musique. phénomènes. Si la M. historique, selon Adler, entre en contact avec la sphère des sciences humaines (histoire générale, histoire de la littérature et de certains types d'art, linguistique, etc.), alors les explications des « lois supérieures » de la musique étudié systématiquement. M., devrait être recherché, à son avis, dans le domaine des mathématiques, de la logique, de la physiologie. D'où le dualisme l'opposition entre les fondements naturellement conditionnés, permanents et immuables dans leur essence de la musique en tant qu'art et ses formes successivement changeantes qui surgissent au cours de l'historique. développement.

La classification proposée par Adler avec quelques ajouts et corrections est reproduite dans un certain nombre de zarubs ultérieurs. ouvrages consacrés à la méthodologie de la musique. science. L'historien de la musique allemand HH Dreger, préservant l'essentiel. division en histoire de la musique et systématique. M., se distingue comme indépendant. branches de « l'ethnologie musicale » (« Musikalische Völks – und Völkerkunde »), c'est-à-dire la musique. la folkloristique et l'étude de la musique hors d'Europe. peuples, ainsi que des muses. la sociologie et la « musique appliquée », qui comprend la pédagogie, la critique et la « technologie musicale » (construction d'instruments de musique). Le musicologue allemand V. Viora divise M. en trois principaux. section : systématique. M. ("étudier les bases"), l'histoire de la musique, la musique. ethnologie et folklore. De plus, il met en lumière quelques spéciaux. industries nécessitant l'utilisation à la fois historique et systématique. méthode d'apprentissage, par ex. études instrumentales, sound systems, rythmique, récitatif, polyphonie, etc. Plus souple et plus large que les précédentes, la classification de Viora est à la fois éclectique et incohérente. Division des musicologues. disciplines y sont basées sur déc. des principes; dans un cas c'est une méthode d'examen de phénomènes (historiques ou systématiques), dans d'autres c'est un objet de recherche (créativité populaire, culture musicale extra-européenne). Parmi les « industries de la recherche » (Forschungszweige) répertoriées par Viora, il y en a des indépendantes. les disciplines scientifiques (science instrumentale) et les problèmes d'importance plus ou moins générale (par exemple, l'ethos en musique). Pour Viora, ainsi que pour beaucoup d'autres. zarub. scientifiques, une tendance à s'opposer aux tâches d'un scientifique objectif est caractéristique. étude de la musique, évaluation de ses arts. qualités. Par conséquent, il exclut l'étude de M. du domaine lui-même. œuvres dans leur originalité individuelle, laissant place à l'esthétique. À cet égard, il partage la position d'Adler, qui réduit la tâche de l'histoire de la musique à la divulgation des processus évolutifs généraux, estimant que « l'identification de l'artistiquement beau dans l'art de la musique » dépasse ses limites. En ce sens, la science musicale acquiert un caractère objectiviste, coupé de l'art vivant. pratique, de la lutte idéologique et esthétique. et créatif. directions et produits spécifiques. n'est devenue pour elle qu'une « source » (F. Spitta), matière d'étayage théorique plus général. et constructions historiques.

Scientifique marxiste-léniniste. La méthodologie fournit la base pour développer une classification cohérente, complète et en même temps assez flexible des musicologues. disciplines, permettant de couvrir toutes les branches de la science de la musique dans une connexion unique et holistique et de déterminer la spéciale. tâches pour chacun. Le principe fondamental de cette classification est le rapport des historiques. et logique. les méthodes de recherche comme formes générales de science. connaissance. L'enseignement du marxisme-léninisme n'oppose pas ces méthodes les unes aux autres. La méthode logique n'est, selon F. Engels, « rien d'autre qu'un reflet du processus historique sous une forme abstraite et théoriquement cohérente ; réflexion corrigée, mais corrigée conformément aux lois que le processus réel lui-même donne, et chaque moment peut être considéré à ce point de son développement où le processus atteint sa pleine maturité, sa forme classique »(K. Marx et F. Engels, Soch ., 2e éd. , volume 13, p. 497). Contrairement à la logique. une méthode qui vous permet de vous concentrer sur les résultats du processus, en vous distrayant de tout ce qui est aléatoire et secondaire, historique. la méthode de recherche exige de considérer le processus non seulement dans ses traits principaux et déterminants, mais avec tous les détails et déviations, dans cette forme individuellement unique sous laquelle il se manifeste dans une période de temps donnée et dans des conditions spécifiques données. Logique donc. la méthode est « la même méthode historique, seulement libérée de sa forme historique et des accidents perturbateurs » (K. Marx et F. Engels, Soch., 2e éd., vol. 13, p. 497).

Selon ces deux méthodes, scientifique. recherches sur les hiboux. la science de la musique a établi une division en historique. et M théorique. Chacune de ces sections comprend un ensemble de disciplines plus privées, particulières. personnage. Ainsi, à côté de l'histoire générale de la musique, qui devrait couvrir la musique de tous les pays et peuples du monde, l'histoire des individus nationaux. cultures ou leurs groupes, unis sur la base de critères géographiques, ethniques ou culturels-historiques. communautés (par exemple, l'histoire de la musique d'Europe de l'Ouest, la musique des peuples d'Asie, d'Amérique latine, etc.). Division possible selon l'histoire. périodes (musique de l'Antiquité, du Moyen Âge, etc.), par types et genres (histoire de l'opéra, oratorio, symphonie, musique de chambre, etc.). De quel cercle de phénomènes ou de quelle richesse. la période de temps est choisie comme sujet d'étude, dans une certaine mesure l'angle de vue du chercheur, l'accent mis sur l'un ou l'autre aspect du processus, dépend également. Aider. disciplines de l'histoire de la musique appartiennent aux muses. étude des sources, développement de méthodes de critique. analyse et utilisation décomp. types de sources; paléographie musicale - la science du développement des formes d'écriture musicale; textologie musicale – critique. analyse et étude de l'histoire des textes musicaux. ouvrages, méthodes de leur restauration.

Théorique M. se décompose en un certain nombre de disciplines, respectivement, DOS. éléments de musique : harmonie, polyphonie, rythme, métrique, mélodie, instrumentation. Le plus développé, établi comme indépendant. les disciplines scientifiques sont les deux premières et en partie les dernières de celles répertoriées. Le rythme et les métriques sont beaucoup moins développés. Systématique la doctrine de la mélodie, en tant que section spéciale de la théorie. M., n'a commencé à prendre forme que dans les années 20. 20e siècle (scientifique suisse E. Kurt en Occident, BV Asafiev en URSS). Les données de toutes ces disciplines particulières sont utilisées dans une théorie plus générale. discipline qui étudie la structure de la musique. fonctionne dans son ensemble. Dans M. prérévolutionnaire étranger et russe, il y avait une discipline spéciale appelée la doctrine de la musique. formes. Elle se limitait à la typologie des schèmes compositionnels, qui n'est qu'une partie de la science de la structure des muses. œuvres développées par les hiboux. théoriciens : "... les formes compositionnelles elles-mêmes doivent être étudiées non pas comme des schémas abstraits non historiques, mais comme des "formes significatives", c'est-à-dire étudiées en relation avec leurs possibilités expressives, en relation avec les exigences et les tâches de l'art musical qui ont conduit à cristallisation et historique plus poussée de l'évolution de ces formes, en lien avec leurs différentes interprétations dans divers genres, par divers compositeurs, etc. Dans ces conditions, une des voies d'analyse du contenu de la musique s'ouvre - il devient possible de l'œuvre par le côté contenu de la forme elle-même » (Mazel L., Structure des œuvres musicales, 1960, pp. 4).

Le M. théorique jouit de la prédominance. méthode de recherche logique. Étudiant certains systèmes historiquement développés (par exemple, le système de l'harmonie classique), il les considère comme un ensemble complexe relativement stable, dont toutes les parties sont en liaison régulière les unes avec les autres. Dép. les éléments ne sont pas analysés historiquement. la séquence de leur apparition, mais selon leur place et leur signification fonctionnelle dans un système donné. Historique En même temps, l'approche est présente, pour ainsi dire, sous une forme « enlevée ». Le chercheur doit toujours se rappeler que tout système de muses. la pensée est une certaine étape istorich. le développement et ses lois ne peuvent avoir une signification absolue et immuable. De plus, tout système vivant ne reste pas statique, mais évolue et se renouvelle continuellement, sa structure interne et son rapport se décomposent. les éléments subissent certains changements au cours du développement. Ainsi, les lois du classique. les harmonies dérivées de l'analyse de la musique de Beethoven comme leur expression la plus haute et la plus complète nécessitent déjà quelques ajustements et ajouts lorsqu'elles sont appliquées au travail des compositeurs romantiques, bien que les bases du système restent les mêmes avec eux. L'oubli des principes de l'historicisme conduit à l'absolutisation dogmatique de certains qui ont surgi au cours de l'historique. développement de formes et de modèles structurels. Un tel dogmatisme lui était inhérent. le scientifique H. Riemann, qui a réduit la tâche de la théorie de l'art à clarifier « les lois naturelles qui, consciemment ou inconsciemment, régulent la créativité artistique ». Riemann a nié le développement de l'art comme un processus de modification qualitative et la naissance d'un nouveau. « Le véritable but de la recherche historique », soutient-il, « est de contribuer à la connaissance des lois initiales communes à tous les temps, auxquelles toutes les expériences et formes artistiques sont soumises » (de la préface à l'anthologie « Musikgeschichte in Beispielen » , Lpz., 1912).

Division des musicologues. disciplines de l'histoire. et théoriques, procédant de la prédominance de l'historique en eux. ou logique. méthode, dans une certaine mesure conditionnellement. Ces méthodes sont rarement appliquées sous une forme « pure ». La connaissance approfondie de tout objet nécessite une combinaison des deux méthodes - à la fois historique et logique - et ce n'est qu'à certaines étapes de la recherche que l'une ou l'autre d'entre elles peut prédominer. Musicologue-théoricien, qui se donne pour tâche d'étudier l'émergence et le développement d'éléments de la musique classique. l'harmonie ou les formes polyphoniques. lettres en fonction de la façon dont ce processus s'est réellement déroulé, en fait, dépasse le cadre purement théorique. recherche et est en contact avec le domaine de l'histoire. D'un autre côté, un historien de la musique qui cherche à déterminer les traits généraux et les plus caractéristiques d'un style est obligé de recourir aux techniques et aux méthodes de recherche inhérentes à la musique théorique. M. Généralisations supérieures en M., comme dans toutes les sciences traitant du vivant, des faits réels de la nature et des sociétés. réalité, ne peut être atteint que sur la base de la synthèse de la logique. et méthodes historiques. Il existe de nombreux travaux qui ne peuvent être pleinement classés ni comme théoriques ni comme historiques. M., parce qu'ils combinent inextricablement les deux aspects de l'étude. Tels sont non seulement les grands travaux problématiques de type généralisant, mais aussi certains travaux analytiques. ouvrages consacrés à l'analyse et à l'étude du département. travaux. Si l'auteur ne se limite pas à l'établissement de schémas structurels généraux, caractéristiques des muses. langage inhérent à l'œuvre analysée., mais attire des informations relatives au moment et aux conditions de son apparition, cherche à identifier le lien de l'œuvre avec l'époque et à le déterminer. art idéologique. et stylistiques, alors il s'élève, au moins partiellement, sur la base de l'historique. recherche.

Une place à part pour certains musicologues. les disciplines sont déterminées et non méthodologiques. principes, mais objet de recherche. Ainsi, la sélection des muses. folklorique à part entière. l'industrie scientifique en raison de spécifiques. formes d'existence créativité, différentes des conditions dans lesquelles les produits naissent, vivent et se répandent. écrit prof. procès musical. L'étude de Nar. la musique demande une recherche particulière. techniques et savoir-faire de manipulation du matériel (voir Ethnographie musicale). Cependant, méthodologiquement, la science de Nar. la créativité ne s'oppose pas à l'historique. et théorique M., en contact avec les deux. Dans la folkloristique des chouettes, la tendance à l'historique s'affirme de plus en plus. prise en compte de la créativité en lien avec les phénomènes complexes de l'art. culture d'un peuple ou d'un autre. Dans le même temps, le folklore musical utilise les méthodes d'analyse des systèmes, en explorant et en classant certains. types de bed music pensant comme un tout complexe plus ou moins stable dans une logique naturellement conditionnée. la connexion et l'interaction de ses éléments constitutifs.

Les spécificités du matériel étudié déterminent également l'attribution d'une branche spéciale de M. théorie et histoire de la performance musicale. procès.

La musique fait partie des disciplines scientifiques relativement jeunes. sociologie (voir Sociologie de la musique). Le profil de cette discipline et l'étendue de ses missions ne sont pas encore totalement définis. Dans les années 20. préim souligné. son caractère théorique général. AV Lunacharsky a écrit : « … D'une manière générale, la méthode sociologique dans l'histoire de l'art revient à considérer l'art comme l'une des manifestations de la vie sociale » (« De la méthode sociologique dans la théorie et l'histoire de la musique », dans la collection : « Problèmes de la sociologie de la musique », 1927). Dans cette conception, la sociologie de la musique est la doctrine de la manifestation des lois de l'histoire. matérialisme dans le développement de la musique comme forme de société. conscience. Le sujet de la recherche sociologique moderne devient Ch. arr. formes particulières de société. l'existence de la musique d'une certaine manière. conditions sociales. Cette direction s'adresse directement à la pratique des muses. vie et aide à trouver des moyens de résoudre ses problèmes urgents sur une base scientifique rationnelle. base.

En plus de celles énumérées ci-dessus, les branches de M. attribuent un certain nombre de disciplines «frontières», le seigle ne fait que partiellement partie de M. ou lui est contigu. C'est de la musique. acoustique (voir. Acoustique musicale) et musique. psychologie, étudiant non pas la musique en tant que telle, mais sa physique. et psychophysique. prérequis, modes de reproduction et de perception. Données musicales. l'acoustique doit être prise en compte dans certaines sections de la théorie musicale (par exemple, la théorie des systèmes et systèmes musicaux), elle est largement utilisée dans l'enregistrement et la diffusion sonore, et dans la production de musique. outils, construction conc. salles, etc. En termes de tâches de musique. la psychologie comprend l'étude des mécanismes de la créativité. processus, le bien-être de l'interprète au conc. scène, le processus de perception de la musique, la classification des muses. capacités. Mais, malgré le fait que toutes ces questions sont directement liées aux muses. sciences et à la musique. pédagogie et à la pratique de la musique. la vie, la psychologie musicale doit être considérée comme faisant partie de la psychologie générale, et les muses. l'acoustique est rattachée au domaine de la physique. Sciences, et non à M.

L'instrumentation appartient aux disciplines « borderline », situées à la jonction du génie mécanique et d'autres domaines scientifiques ou techniques. Cette section de celui-ci, qui étudie l'origine et le développement des muses. instruments, leur importance dans la musique. culture déc. les temps et les peuples, est inclus dans le complexe musical et historique. disciplines. Dr. la branche de la science instrumentale qui traite de la conception des instruments et de leur classification selon la méthode de production sonore et la source sonore (organologie), appartient au domaine de la musique. technologie, et pas réellement M.

En dehors de la classification principale, certaines disciplines d'importance appliquée, par exemple. méthode d'enseignement du jeu pour différents. instruments, chant, solfège (voir Éducation musicale), bibliographie musicale (voir Bibliographie musicale) et notographie.

La plus générale des sciences de la musique est la musique. esthétique (voir. Esthétique musicale), basée sur les conclusions de toutes les branches de la théorie. et historique M. Basé sur le principal. dispositions de l'esthétique comme discipline philosophique, elle explore le spécifique. voies et moyens de refléter la réalité en musique, sa place dans le système de décomp. art-in, la structure de la musique. l'image et les moyens de sa création, le rapport entre émotionnel et rationnel, expressif et pictural, etc. Dans une compréhension aussi large de la musique. esthétique développée sur la base de la philosophie marxiste-léniniste en URSS et d'autres socialistes. des pays. Burzh. les scientifiques qui ne considèrent l'esthétique que comme une science de la beauté limitent son rôle à des fonctions évaluatives.

Les origines de M. remontent à l'antiquité. D'autres théoriciens grecs ont développé un système diatonique. frettes (voir. Modes grecs anciens), les fondements de la doctrine du rythme, pour la première fois une définition et une classification de la principale. intervalles. Au VIe s. BC e. Pythagore, basé sur les relations mathématiques entre les sons, a établi l'acoustique pure. construire. Aristoxène au IVe s. BC e. a soumis certains aspects de son enseignement à la critique et à la révision, en proposant comme critère d'évaluation la décomposition. les intervalles ne sont pas leur valeur absolue, mais la perception auditive. Ce fut la source de la soi-disant dispute. canons et harmonicas. Un rôle important dans le Dr Grèce a joué la doctrine de l'éthos, reliant décomp. frettes mélodiques et rythmiques. éducation avec une définition des types d'émotions, de caractères et de qualités morales. Platon et Aristote ont fondé leurs recommandations sur l'utilisation de certains types de musique dans les sociétés fondées sur cet enseignement. la vie et l'éducation des jeunes.

Certains des plus courants dans l'Antiquité. le monde de la musique. des opinions naissaient déjà dans les anciennes cultures de la Mésopotamie (Assyrie et Babylone), de l'Égypte et de la Chine, par exemple. caractéristique de Pythagore et de ses adeptes de la musique comme reflet du cosmique. ordre qui règne dans la nature et dans la vie humaine. Déjà au VIIe s. BC e. en baleine. le traité "Guan-tzu" a reçu une définition numérique des tons de l'échelle à 7 niveaux. Aux VIe-Ve siècles. BC e. un système audio à 5 vitesses était théoriquement justifié. Les enseignements de Confucius sur l'éducation. le sens de la musique entre d'une certaine manière en contact avec les vues de Platon. Dans les anciens traités indiens est établi directement. la relation entre les états de l'âme d'une personne (rasa) et certaines formules mélodiques, ou modes, une classification détaillée de ces derniers est donnée en fonction de leur sens expressif.

Musique-théorique. l'héritage de l'Antiquité a eu une influence décisive sur le développement du Moyen Âge. réflexions sur la musique en Europe. pays, ainsi qu'au Moyen et Mer. Est. Dans les écrits des théoriciens arabes con. Le 1er - début du 2e millénaire reflétait les idées d'autres Grecs. enseignements sur l'éthos, les pensées d'Aristoxène et des Pythagoriciens dans le domaine de l'étude des systèmes sonores et des intervalles. Dans le même temps, de nombreuses vues d'antiquités. les philosophes ont été incompris et pervertis sous l'influence de l'Islam ou du Christ. idéologie. Dans les pays du moyen âge. Europe, la théorie de la musique devient une scolastique abstraite. discipline séparée de la pratique. La plus grande autorité du Moyen Age dans le domaine de la musique. Science Boèce (5-6 siècles) a affirmé la primauté de la théorie sur la pratique en musique, comparant la relation entre elles à « la supériorité de l'esprit sur le corps ». Le sujet du Moyen Âge. les théories de la musique étaient purement rationalistes. spéculation basée sur les mathématiques. et cosmologique. analogies. Avec l'arithmétique, la géométrie et l'astronomie, la musique faisait partie des sciences principales, « suprêmes ». Selon Hukbald, "l'harmonie est la fille de l'arithmétique", et Marchetto de Padoue appartient à l'aphorisme "les lois de l'univers sont les lois de la musique". Quelques Moyens Âges. les théoriciens (Cassiodore, Ve siècle ; Isidore de Séville, VIIe siècle) se sont directement appuyés sur la doctrine pythagoricienne des nombres comme base de l'univers.

Dans le fragment survivant du traité théorique d'Alcuin (VIIIe siècle) fut le premier à exposer le système de 8 diatoniques. frettes (8 authentiques et 4 plagales), inspirées d'une autre grecque quelque peu modifiée. système modal (voir Modes médiévaux). Le plus important pour le développement des chanteurs d'église. Art-va à l'époque de la fin du Moyen Âge a eu une réforme de l'écriture musicale, réalisée par Guido d'Arezzo dans la 4ère moitié. 1e s. La méthode de chant qu'il a développée selon des hexacordes avec des désignations syllabiques d'étapes a servi de base au système de solmisation (voir Solmisation), qui est conservé dans la pédagogie. pratiquer encore aujourd'hui. Guido a été le premier du Moyen Age. les théoriciens ont rapproché la théorie de la musique des besoins réels des muses. les pratiques. Selon la remarque de Franco de Cologne (XIIIe siècle), « la théorie a été créée par Boèce, la pratique appartient à Guido ».

Le développement de la polyphonie a nécessité une étude plus attentive de la nature des intervalles, une définition précise de la rythmique. durées et l'établissement d'un système unifié de leur corrélation. Irl. le philosophe et théoricien de l'art Jean Scot Erigène (IXe siècle) aborde pour la première fois la question de la même époque. combinaison de deux lignes mélodiques. Johannes Garlandia et Franco de Cologne exposent les règles de l'organum, développent la doctrine du mensur (voir Notation mensurale). L'une des innovations significatives a été la reconnaissance de la tierce comme une consonance imparfaite dans les œuvres de Franco de Cologne, Marchetto de Padoue, Walter Odington.

Apparu ok. 1320 en France, le traité « Ars nova » (attribué à Philippe de Vitry) donne son nom à une nouvelle direction musicale associée au mouvement de la première Renaissance. Dans cette œuvre, les tierces et les sixtes sont enfin légalisées comme intervalles consonantiques, la légitimité de l'utilisation des chromatismes (musica falsa) est reconnue et de nouvelles formes de polyphonie plus libres basées sur le mouvement opposé des voix sont défendues par opposition à l'organum. Le théoricien le plus éminent de l'Italie. ars nova Marchetto de Padoue considérait l'oreille comme « le meilleur juge de la musique », soulignant la conventionnalité de toute esthétique. chanoines. Johannes de Groheo (fin XIIIe - début XIVe siècles) critique les enseignements de Boèce et reconnaît la musique profane sur un pied d'égalité avec l'église. procès. Un large éventail de règles polyphoniques. La lettre est donnée dans les écrits de I. Tinktoris, qui s'est appuyé sur Ch. arr. sur le travail des compositeurs des Pays-Bas. écoles. En même temps, dans les travaux de tous ces théoriciens, ils ont continué à jouer du sens. le rôle des éléments du Moyen Age. les scolastiques, to-rye ont survécu de manière plus décisive à la Renaissance.

Théoriquement la pensée de la Renaissance se rapproche de la compréhension des fondements de l'harmonie tonale. De nouvelles idées et observations fructueuses sont contenues dans les travaux d'un ami de Léonard de Vinci, italien. compositeur et théoricien F. Gaffori. Suisse. théoricien Glarean dans le traité "Dodecachordon" (1547) critiqué. Analyse et révision du Moyen Âge. la doctrine des modes, soulignant la signification particulière des modes ionien (majeur) et éolien (mineur). Une étape supplémentaire a été franchie par J. Zarlino, associé à la couronne. école polyphonique du XVIe siècle Il a défini deux types d'accords parfaits selon la position de la tierce majeure dans celles-ci, créant ainsi les conditions préalables à l'établissement des concepts de majeur et de mineur non seulement en mélodique, mais aussi en harmonique. Avions. Les œuvres les plus importantes de Tsarlino - "Fondements de l'harmonie" ("Le istitutioni harmoniche", 16) et "Preuves harmoniques" ("Dimostrationi harmoniche", 1558) contiennent également des pratiques. instructions concernant la technique polyphonique. lettres, la relation entre le texte et la musique. Son adversaire était V. Galilei, l'auteur de la polémique. traité "Dialogue sur la musique ancienne et nouvelle" ("Dialogo … della musica antica e della moderna", 1571). Faisant appel à la tradition musicale antique, Galilée a rejeté la polyphonie comme une relique du « milieu du siècle ». barbarie » et a défendu le style wok. monodies avec accompagnement. La valeur scientifique de ses travaux réside dans le fait de poser la question de l'incarnation des intonations de la parole humaine dans la musique. Le traité de Galilée a servi de justification théorique du nouveau «style excité» (stile concitato), qui s'exprimait au début de l'italien. l'opéra au XVIIe siècle De l'esthétique qui lui est proche. positions J. Doni a écrit son « Traité sur les types et les genres de musique » (« Trattato de' Generi e de' Modi della Musica », 1581).

Au 17ème siècle Un certain nombre d'ouvrages encyclopédiques ont été créés. type, couvrant la gamme de la musique théorique., Acoustique. et les problèmes esthétiques. Il s'agit notamment de "Harmonie universelle" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) de M. Mersenne et "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) de A. Kircher . L'influence de la philosophie rationaliste de R. Descartes, à-ry lui-même était l'auteur de la théorie. L'étude « Les fondements de la musique » (« Compendium musicae », 1618 ; consacrée à la justification mathématique des modes et des intervalles), y est combinée avec des éléments du Christ qui n'ont pas encore survécu. cosmogonie. Les auteurs de ces travaux expliquent la capacité de la musique à provoquer la décomposition. émotions du point de vue de la théorie des affects (voir. Théorie des affects). « Dispositif musical » (« Syntagma musicum », t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius est intéressant comme l'une des premières tentatives de donner un historique. aperçu du développement d'osn. éléments de musique. Expérience cohérente., systématique. présentation de l'histoire de la musique depuis les temps bibliques jusqu'aux débuts. 17ème siècle était la "Description historique de l'art noble du chant et de la musique" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) par VK Prince.

L'étape la plus importante dans la formation de M. en tant qu'indépendant. la science était le Siècle des Lumières. Au XVIIIe siècle, M. est complètement libéré de tout lien avec la théologie, la moralisation abstraite et l'idéalisme. spéculation philosophique, devenir sur la base d'un scientifique spécifique. recherche. Les idées éclaireront. la philosophie et l'esthétique ont eu un impact fructueux sur le développement de la science. pensées musicales et suggéré la manière de résoudre les problèmes importants de la musique. Théorie et pratique. À cet égard, les travaux des encyclopédistes français JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, qui considéraient la musique comme une imitation de la nature, considérant la simplicité et le naturel de l'expression humaine comme ses principales qualités. les sens. Rousseau est l'auteur d'articles sur la musique dans l'Encyclopédie, qu'il regroupera plus tard dans son propre Dictionnaire de musique (Dictionnaire de musique, 18). La théorie de l'imitation sous différents angles de vue est exposée dans les ouvrages de Morelle « De l'expression en musique », 1768), M. Chabanon « Observations sur la musique et la métaphysique des arts » (« Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art », 1759), B. Lasepeda « La poétique de la musique » (« La poétique de la musique », v. 1779-1, 2). Tendances similaires aux opinions des Français. encyclopédistes, sont apparus dans les muses. l'esthétique de l'Angleterre et de l'Allemagne. Le plus grand de la musique allemande, le scientifique et écrivain I. Mattheson se rapproche de Rousseau en reconnaissant la mélodie comme l'élément le plus important de la musique ; il attribuait un rôle décisif dans les jugements sur la musique à la nature, au goût et au sentiment. L'écrivain anglais D. Brown, partant de l'idée de Rousseau d'une personne simple, "naturelle", directement proche de la nature, a vu la clé de l'épanouissement futur de la musique dans la restauration de son origine. lien étroit avec la poésie. mot.

Dans le domaine du solfège, les travaux de JF Rameau sur l'harmonie jouent un rôle particulièrement important (le premier d'entre eux est le Traité de l'harmonie, 1722). Ayant établi le principe de renversement des accords et la présence de trois fondamentaux. fonctions tonales (tonique, dominante et sous-dominante), Rameau pose les bases du classique. doctrine de l'harmonie. Ses vues ont été développées par d'Alembert dans son ouvrage "Éléments de musique théorique et pratique selon les principes de Rameau" ("Éléments de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), traduits dessus. lang. F. Marpurg. Questions d'harmonie attirées au 2ème étage. attention du 18ème siècle pl. théoriciens, to-rye a cherché à trouver un scientifique rationnel. explication des phénomènes observés dans l'œuvre des compositeurs de l'époque classique et préclassique. Dans le manuel bien connu de II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) et "Traite on Counterpoint" (1774) de G. Martini, un résumé détaillé et une systématisation des informations de base sur la polyphonie sont donnés .

Au 18ème siècle les premières choses apparaissent. travaille sur l'histoire de la musique, basée non sur le légendaire et l'anecdotique. l'information, mais sur le désir de critique. analyse et couverture de matériel documentaire authentique. « Histoire de la musique » italien. le chercheur J. Martini («Storia della musica», v. 1-3, 1757-81), dans lequel l'exposition est ramenée au début du Moyen Âge, n'est pas encore exempt de l'influence du Christ.-théologique. représentations. Scientifique plus cohérent. sont les œuvres capitales des Anglais C. Burney (vol. 1-4, 1776-89) et J. Hawkins (vol. 1-5, 1776), empreintes d'illumination. l'idée de progrès; les phénomènes du passé sont évalués par les auteurs en termes d'esthétique avancée. idéaux du présent. Auteur de "L'Histoire générale de la musique" à ce sujet. lang. (« Allgemeine Geschichte der Musik », Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel a vu la tâche de retracer le développement des muses. prétentions des "sources originales" à la "plus haute perfection". Les horizons des chercheurs du XVIIIe siècle. se limitait principalement à la musique d'Europe occidentale. des pays; vrai Français. le scientifique JB Laborde dans son « Essai sur la musique ancienne et nouvelle » (« Essai sur la musique ancienne et moderne », v. 18-1, 4) fait également référence à l'art non européen. peuples. M. Herbert dans son édition du Moyen Age. Les traités (1780) marquent le début de la publication de documents documentaires sur l'histoire de la musique. Les premiers travaux sérieux sur la musique. les lexicographies étaient «Dictionnaire musical» («Dictionnaire de musique», 1784) de S. Brossard, «Dictionnaire musical ou bibliothèque musicale» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1703) de IG Walter, «Foundations of the Triumphal Gates» ("Grundlage der Ehrenpforten", 1732) Matteson.

Au XIXe siècle, parallèlement à l'histoire générale, de nombreux ouvrages monographiques apparaissent. recherche sur les compositeurs, associée à un intérêt croissant pour la personnalité et la créativité individuelle. l'apparition de créateurs d'art exceptionnels. Le premier ouvrage majeur de ce genre fut le livre de IN Forkel «Sur la vie, l'art et les œuvres de JS Bach» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 19). Classique les monographies de J. Baini sur Palestrina (vol. 1802-1, 2), O. Jan sur Mozart (vol. 1828-1, 4-1856), KF Krisander sur Haendel (vol. 59-1, 3) acquis importance -1858), F. Spitta sur Bach (vol. 67-1, 2-1873). La valeur de ces œuvres est principalement déterminée par l'abondant contenu documentaire et biographique qu'elles contiennent. matériel.

La découverte et l'accumulation d'une grande quantité de nouvelles informations ont permis de présenter de manière plus complète et plus large l'image globale du développement de la musique. AV Ambros écrivait en 1862 : « L'esprit de collecte et de reconnaissance a contribué à l'accumulation de nouveau matériel presque chaque jour, et il est extrêmement tentant d'essayer de mettre de l'ordre dans le matériel existant et de le combiner en un tout prévisible » (« Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Tentatives de couverture holistique muz.-historique. processus ont été entrepris avec decomp. positions méthodologiques. Si l'ouvrage de RG Kizewetter au titre caractéristique « Histoire de l'Europe occidentale ou notre musique actuelle » (« Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik », 1834) contient plus d'échos, il éclairera. idées sur l'histoire comme un processus de progrès continu et d'ascension, alors la tête des Français. et belge. M. au milieu. 19e siècle FJ Fetis voit dans la « doctrine du progrès » DOS. un obstacle à une compréhension correcte de la demande. Ses œuvres monumentales La Biographie universelle des musiciens et la Bibliographie générale de la musique (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) et L'Histoire générale de la musique (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'à nos jours », v. 1-5, 1869-76) représentent une importante source de recherche. valeur. Dans le même temps, les positions conservatrices de l'auteur, qui a trouvé sa propre esthétique, y sont apparues. idéal dans le passé et considérait le développement de la musique comme un processus immanent de décomposition changeante. principes de conception solides. La tendance inverse s'exprime dans l'Histoire de la musique en Italie, en Allemagne et en France de F. Brendel… rapport avec les phénomènes les plus importants de la vie spirituelle commune. Le même large point de vue culturel et historique est caractéristique d'Ambros, bien que le rôle de la musique dans l'histoire générale. processus a été considéré par lui du point de vue romantique-idéaliste. idées sur « l'esprit des peuples ». Son « Histoire de la musique » en plusieurs volumes (« Geschichte der Musik », Bd 1852-1, 4-1862) appartient à l'une des places les plus importantes de la musique. historiographie du 78e siècle.

Une grande attention aux problèmes méthodologiques de la musique historique. recherche a montré au tournant des 19e et 20e siècles. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar a souligné l'importance de l'histoire de la musique pour les jugements de valeur esthétiques, la définissant comme «l'esthétique musicale appliquée vue d'un point de vue». Une condition préalable nécessaire à une véritable compréhension globale des arts. phénomènes, il a considéré la connaissance de l'époque et istorich. conditions dans lesquelles un phénomène particulier s'est produit. Contrairement à lui, Adler a mis l'accent sur l'élucidation des lois évolutives générales du développement de la musique, en les proposant comme base. style de concept de catégorie historique de la musique. Mais ce concept a été interprété par lui formellement. Changement et alternance diff. styles est, selon Adler, organique. un processus indépendant de tout facteur extérieur à celui-ci. Résumé-naturaliste similaire. La compréhension de l'histoire de la musique a trouvé son expression extrême chez Riemann, qui a en fait nié le développement de la musique, compte tenu de l'évolution des muses. le procès comme manifestation de lois générales immuables.

Une place spéciale dans l'application. Début de l'historiographie musicale. 20ème siècle occupent l'oeuvre de R. Rolland. Considérant la musique comme l'un des facteurs importants de la vie spirituelle de l'humanité, il jugea nécessaire de l'étudier en lien étroit avec l'économique, le politique. et l'histoire culturelle des peuples. « Tout est lié, écrivait Rolland, toute révolution politique trouve son prolongement dans une révolution artistique, et la vie d'une nation est un organisme où tout interagit : phénomènes économiques et phénomènes artistiques ». « Toute forme de musique est associée à une certaine forme de société et permet de mieux la comprendre » (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). Les tâches proposées par Rolland pour l'histoire de la musique ne pouvaient être résolues de manière cohérente que sur la base de la méthodologie de l'historique. matérialisme.

Au 2ème étage. Travail de déploiement du XIXe siècle sur la critique scientifique. publication de monuments de la musique du passé. Ch. E. Kusmaker a publié en 19-1864 un certain nombre de Moyen Âge. traités de musique. En 76-1861, sous les mains de. F. Krizander, la publication de la série "Monuments de l'art musical" ("Denkmäler der Tonkunst") a commencé, qui a ensuite continué à partir de 71 sous le nom. « Monuments de l'art musical allemand » (« Denkmäler deutscher Tonkunst »). En 1900, éd. Adler a commencé à publier la publication monumentale "Monuments de l'art musical en Autriche" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). La même année, la publication d'une série de publications "Maîtres de la musique de la Renaissance française" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") a commencé sous les mains de. R. Expert. O. Chilesotti en Italie publié en 1894-1883 1915 vol. « Bibliothèques de raretés musicales » (« Biblioteca di rarita musicali »), dans lesquelles sont donnés des échantillons de musique de luth des XVIe-XVIIIe siècles. Des publications du même type ont été fondées dans un certain nombre d'autres pays. Parallèlement, des éditions en plusieurs volumes des œuvres des grands classiques sont en cours. maîtres : Bach (9 vol., 16-18), Haendel (59 vol., 1851-1900), Mozart (100 séries, 1859-94).

Dans le développement de la musique, la lexicographie signifie. la musique a joué un rôle. dictionnaires J. Grove (1879-90) et X. Riemann (1882), distingués par un haut niveau scientifique. le niveau, l'étendue et la variété des informations qu'ils rapportent. Les deux ouvrages ont ensuite été réimprimés plusieurs fois sous une forme complétée et révisée. En 1900-04, le Dictionnaire bio-bibliographique des sources sur les musiciens et les érudits musicaux en 10 volumes… .

En relation avec le large développement de la musique. l'éducation au XIXe siècle. beaucoup sont créés. allocations pour diverses disciplines théoriques. Tels sont les travaux sur l'harmonie de S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), sur la polyphonie – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Indépendant. la doctrine de la musique devient une branche de la théorie musicale. formes. Le premier grand ouvrage de systématisation dans ce domaine est le « Guide de l'expérience en composition » de X. Koch (« Versuch einer Anleitung zur Composition », Tl 1868-1, 3-1782). Plus tard, des œuvres similaires d'A. Reich et AB Marx sont apparues. Ayant Ch. arr. objectifs pédagogiques, ces travaux sont dépourvus de larges théoriques. généralisations et basées sur le style. normes classiques. ère. Dép. de nouvelles pensées et positions liées à des moments particuliers (par exemple, le principe original de classification des accords de Katel).

Une étape importante dans le développement de l'Europe. M. théorique est associé aux activités de X. Riemann, scientifique de grande érudition et scientifique polyvalent. intérêts, qui ont contribué à la décomp. sections de solfège. Riemann a introduit et justifié le concept d'harmoniques. fonctions, donnant une nouvelle classification des accords en fonction de leur appartenance à l'un ou l'autre groupe fonctionnel, ont révélé la valeur formatrice de la modulation. Dans l'étude des formes musicales, il n'est pas seulement parti du purement architectonique. moments (localisation des parties, leur relation à l'ensemble et entre elles), mais aussi du motif-thématique. Connexions. Cependant, un caractère catégorique excessif, avec lequel Riemann a exprimé son scientifique. vues, donne un certain nombre de ses théories. dispositions dogmatiques. personnage. Basé sur les principes structurels et les lois du classique. style musical, il leur attribua une signification absolue, universelle, et avec les critères de ce style il aborda la musique de tous les temps et de tous les peuples. La doctrine de Riemann du mètre et du rythme est particulièrement vulnérable dans ce sens. L'école fonctionnelle de l'harmonie a été introduite au tournant des XIXe et XXe siècles. aussi par les travaux de E. Prout et FO Gevart.

Au XXe siècle, M. se développe enfin et est reconnu comme indépendant. une science qui résout des problèmes particuliers et a ses propres méthodes de recherche. M. est inclus dans le système d'enseignement supérieur dans les sciences humaines, dans la plupart des pays d'Europe et d'Amérique à hautes bottes de fourrure sont créés des départements spéciaux ou en-vous M. Activation de la science. œuvres dans le domaine de la musique contribuent à de nombreux. musicologue. about-va et associations, to-rye ont parfois les leurs. organes de presse, publier une série de documentaires et de recherche. éditions. En 20, le stagiaire. music society, qui s'est donné pour mission de fédérer les musicologues déc. des pays. En 1899, en lien avec le déclenchement de la 1914ère guerre mondiale, elle cesse ses activités. En 1, la Société internationale de musicologie est créée, dans laquelle sont représentés des scientifiques de plus de 1927 pays (dont l'URSS).

La portée générale des travaux dans le domaine de M. au 20ème siècle. ont considérablement augmenté, son éventail de problèmes s'est élargi, de nouvelles recherches sont apparues. industries et orientations. La dite. comparer. M., chargé d'étudier la musique. cultures non européennes. peuples. Les principes fondamentaux de cette direction ont été développés au début. Les scientifiques allemands du XXe siècle K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora font partie de ses représentants les plus éminents. Méthodes de comparaison. M., qui reposaient sur la recherche d'éléments identiques dans la décomp. peuples du monde, ont ensuite été critiqués et le nom même de la discipline s'est avéré inexact. Dans les années 20. le concept d'« ethnomusicologie » a été introduit. Contrairement à comparer. M., cette discipline vise à étudier la musique. les peuples de la culture dans leur ensemble, dans l'ensemble de tous ses aspects.

Zap des scientifiques. L'Europe et les États-Unis ont obtenu des résultats précieux dans l'étude de l'Orient. cultures musicales. Si au 19ème siècle effectué seulement séparément, plus ou moins épisodique. excursions dans ce domaine (par exemple, les œuvres de RG Kizevetter, ainsi que F. Salvador-Daniel, membre de la Commune de Paris sur la musique arabe), puis au XXe siècle. la musique L'orientalisme devient indépendant. discipline scientifique. Capital travaille sur la musique de l'Arabe. pays et l'Iran ont été créés par G. Farmer, selon le classique. Musique indienne – A. Daniel, musique indonésienne – J. Kunst. Mais avec une abondance de scientifiques positifs. données, ces travaux sont souvent vulnérables sur le plan de la direction et de la méthodologie. des principes. Ainsi, dans les œuvres de Danielou, il y a une tendance à préserver les traditions. cultures orientales et sous-estimation du moderne. leurs processus de développement.

Au début. XXe siècle JB Thibaut et O. Fleischer posent les bases du moderne. musique études byzantines. Des succès décisifs dans ce domaine sont associés aux découvertes de H. Tilliard, K. Høeg et E. Welles.

Une abondante littérature sur l'histoire de la musique couvre un large éventail de phénomènes et de décompositions. ère - de l'Orient antique. cultures et l'antiquité à notre époque. Tout aussi divers sont les types de musique historique. œuvres : il s'agit d'une monographie. recherche dédiée à des créatifs exceptionnels. chiffres ou musique. genres, et revues générales de l'évolution de la musique par pays, époque, stylistique. périodes. Dans l'histoire de la musique, Europe de l'Ouest. Il n'y a presque plus de «lieux blancs» et de lacunes, de faits douteux, documentés mais confirmés parmi les peuples. Aux musicologues-historiens les plus importants du XXe siècle. appartiennent à : G. Abert, A. Shering, A. Einstein en Allemagne ; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot en France ; OE Deutsch, E. Shenk en Autriche ; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca en Italie ; E. Blom, E. Dent en Angleterre ; P. Lang, G. Rees aux États-Unis et d'autres. Musicologue. des écoles se sont développées en Tchécoslovaquie, en Pologne et dans d'autres pays de l'Est. L'Europe . Le fondateur du tchèque moderne M. est O. Gostinskiy, ses successeurs étaient des scientifiques éminents tels que V. Gelfert, Z. Neyedly. A la tête de l'école des musicologues polonais se trouvent A. Khybinsky et Z. Jachymetsky. Les travaux de ces scientifiques ont jeté les bases d'une étude systématique approfondie des cultures musicales nationales. Le folklore collecté a pris de l'ampleur dans ces pays. Emploi. L'ethnographe polonais OG Kolberg a créé une œuvre monumentale décrivant les lits superposés. coutumes, chants, danses (« Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance », t. 20-1, 33-1865). Il possède également une collection de 90 volumes de couchettes polonaises. Chansons. Fondamental de la musique. Folkloristique des Slaves du Sud. peuples avaient les œuvres de FK Kukhach. A. Pann et T. Brediceanu ont jeté les bases de la systématique. collecte et recherche de rhum. folklore musical. Au début. Le collectif scientifique du XXe siècle se déploie. les activités de B. Bartok, to-ry ont découvert des couches jusque-là inconnues de Hung. et rhum. nar. musique, a beaucoup contribué au développement de la méthodologie. fondamentaux du folklore musical.

Elle s'est généralisée au XXe siècle. travail sur la publication des monuments de la musique. culture. Un grand nombre de genres de publications (éditions en fac-similé d'anciens manuscrits, déchiffrement d'enregistrements en notation non mentale et mensurale, édition et traitement, réalisés en tenant compte des exigences d'exécution modernes) ont non seulement permis de couvrir beaucoup de choses d'une manière nouvelle, avec beaucoup plus d'exhaustivité et de fiabilité. périodes historiques de développement de la musique, mais a également contribué à la restauration de nombreuses œuvres oubliées du répertoire de concert et d'opéra. L'expansion omniprésente des horizons historiques de l'auditeur moderne est en lien direct avec les réalisations de l'historique. M. et des activités d'édition intensives dans le domaine de la musique.

Les grands ouvrages généralistes sur l'histoire de la musique au XXe siècle sont, en règle générale, rédigés par des équipes de scientifiques. Cela est dû à l'énorme croissance du matériel, qui ne peut être couvert par un seul chercheur, et à la spécialisation croissante. Après la publication par Riemann de son Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) et la publication de l'Histoire de la musique, v. 13- 1, 3-1913) J. Combarier à Zarub. musicologue. il n'y avait pas d'œuvres originales majeures sur l'histoire générale de la musique écrites par un seul auteur. Par le plus grand des moyens. les ouvrages collectifs dans ce domaine sont « The Oxford history of music » (« The Oxford history of music », v. 19-1, 6 ed. 1-1901), « Guide to the history of music » (1905) ed. G. Adler, une série de livres sous le titre général. « Guide de la musicologie » (« Handbuch der Musikwissenschaft »), publié éd. E. Buecken en 1924-1927, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), publié aux USA depuis 34. Dans des ouvrages sur la musique du XXe siècle. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin et d'autres ont tenté de comprendre historiquement les processus de la musique. développement à une époque en contact direct avec la modernité. Cependant, nombre de ces œuvres souffrent d'un manque d'historicisme authentique, d'un parti pris tendancieux dans la sélection et la couverture du matériel. Défendre la position de K.-l. une direction créative, leurs auteurs excluent parfois complètement un certain nombre de phénomènes importants et caractéristiques des temps modernes de leur champ de vision. musique. Impact significatif sur un certain nombre de zarub. les chercheurs ont été fournis par les vues de T. Adorno, qui dans le livre Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1940) et d'autres ouvrages proclame la voie de la nouvelle école viennoise comme la seule véritable voie pour le développement des muses. procès au XXe siècle.

L'abondance d'informations et de matériaux accumulés dans tous les quartiers de Moscou a permis de créer de telles encyclopédies monumentales. des collections, comme l'« Encyclopédie de la musique du Conservatoire de Paris » (« Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire », pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) éd. A. Lavignac et L. de La Laurencie et « La musique d'hier et d'aujourd'hui » (« Musik in Geschichte und Gegenwart », Bd 1-14, 1949-68, un complément est publié depuis 1970), éd. P. Blume.

Avec des réalisations incontestables dans le développement de spécial. les problèmes de l'histoire de la musique, l'expansion des études de sources. base, la découverte de nouveaux matériaux jusque-là inconnus dans le moderne. zarub. histoire. M. avec une netteté particulière ont également été montrés nek-ry nier. tendances : faiblesse des généralisations, manque de larges perspectives culturelles et historiques, rapport formel aux sources. Le danger du raffinement, de l'empirisme aveugle et sans ailes est aussi pointé du doigt par les plus clairvoyants des représentants de l'Occident. M. Même au tournant du 20ème siècle. V. Gurlitt a déclaré que le flux croissant de nouvelles publications et études de sources. les réunions ne peuvent dissimuler « l'appauvrissement du pouvoir de la pensée créatrice créative ». Au 10ème Congrès de l'Intern. Society of Musicology (1967) F. Blume a soulevé avec acuité la question de la spécialisation excessive et du « néopositivisme » comme symptômes menaçants de la modernité. M. historique, sur « l'isolement progressif de l'histoire de la musique de l'histoire générale ». Dans le développement des problèmes méthodologiques de l'histoire de la musique après G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, aucun nouveau résultat significatif n'a été obtenu. La division selon les périodes stylistiques admise dans les grands travaux consolidés sur l'histoire de la musique bh est un schéma formel purement externe, qui ne reflète pas toute la diversité et la complexité de l'histoire musicale. processus. L'accumulation de faits devient souvent une fin en soi et n'est pas soumise aux tâches d'un scientifique plus large. commande.

Direction générale du développement théorique. M. au 20ème siècle. caractérisée par une tendance à dépasser le dogmatisme riemannien et à se rapprocher de la créativité vivante. pratique moderne. A créé beaucoup d'œuvres sur l'harmonie, dont la principale. les principes de la théorie fonctionnelle sont interprétés plus largement et librement, pour illustrer les méthodes des harmoniques. Les lettres s'inspirent d'échantillons de musique d'escroquerie. 19 – mendier. XXe siècle L'une des œuvres les plus fondamentales de ce type est le « Traité d'harmonie », t. 20-1, 3-1928) de C. Keklen.

Les travaux d'E. Kurt, parmi lesquels les Fondamentaux du contrepoint linéaire (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) et l'Harmonie romantique et sa crise dans le Tristan de Wagner (Romantische Harmonik und ihre Krise in « Tristan » de Wagner, 1920). Kurt procède de la compréhension de la musique en tant que manifestation d'un type particulier de "psychisme". énergie », soulignant son côté dynamique et procédural. C'était Kurt qui frappait le plus sensible. un coup porté au dogmatisme et au classicisme métaphysique. théorie de la musique. En même temps subjectif-idéaliste. la nature des vues de Kurt le conduit à une idée abstraite et essentiellement formelle du mouvement dans la musique comme quelque chose d'autonome et indépendant du contenu réel figuratif-émotionnel.

Bon nombre des principaux compositeurs du XXe siècle sont les auteurs des œuvres théoriques, dans lesquelles ils ne se contentent pas d'exposer et de justifier la créativité. et les principes esthétiques, mais sont plus spécifiques. interrogations musicales. technologie. Dans "La Doctrine de l'Harmonie" ("Harmonielehre", 20) d'A. Schoenberg, un nouveau regard est posé sur le sens des concepts de consonance et de dissonance, l'avantage du quatrième principe de construction d'accords sur le troisième principe est prouvé, bien que l'auteur ne quitte toujours pas ici le sol de l'harmonie tonale. Une nouvelle compréhension élargie de la tonalité est exposée par P. Hindemith dans "Instructions in Composition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1911er, théorique, partie, 1). Une série de conférences par A. Webern, publiée à titre posthume sous le titre. « Chemins vers une nouvelle musique » (« Wege zur neuen Musik », 1937), contient des éléments théoriques et esthétiques. justification des principes de dodécaphonie et de sérialisme. Déclaration de la technologie. fondations du dodécaphonie est consacré à une abondante littérature sur la décomp. langues (œuvres de R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert et autres).

Dans les années 50-70. en Europe occidentale et Amer. M. la méthode de la soi-disant. analyse structurale. Le concept de structure sonore, qui peut désigner toute unité d'éléments relativement stable, remplace les muses dans ce système. analyse des principales catégories classiques. la doctrine des formes. En conséquence, diff. les « dimensions » de l'espace et du temps sonores (hauteur, durée, intensité, coloration du son) sont déterminées. "paramètres structurels". Ce type d'analyse réduit l'idée de la forme des muses. prod. à un ensemble de relations purement quantitatives, numériques. Les principes de l'analyse structurale sont développés par Ch. arr. théoriciens de la musique. avant-garde basée sur la série et certains types de musique post-série. Les tentatives d'application de cette méthode à des produits basés sur les principes de la pensée tonale n'ont pas donné de résultats positifs. résultats. L'analyse structurale peut aider à clarifier certaines lois constructives en musique, mais elle fait complètement abstraction de la signification expressive des éléments de l'art. des formes et des spécificités historiques et stylistiques. Connexions.

Au XXe siècle, des écoles de musicologie commencent à prendre forme dans les pays de Lat. Amérique, Asie et Afrique. Ils se concentrent sur les problèmes nationaux. cultures musicales. LE Correa di Azevedo est l'auteur d'ouvrages majeurs sur br. nar. et prof. musique, il crée en 20 le Centre de recherche folklorique de la Nat. école de musique. L'un des représentants les plus éminents d'Argent. M. – K. Vega, qui a publié les plus précieuses collections de couchettes. mélodies basées sur ses propres. enregistrements. Au Japon, à partir de con. 1943ème siècle un certain nombre de vastes collections scientifiquement commentées de Nar. et classique. musique, a créé une grande recherche. litre selon diff. problèmes d'histoire et de théorie du Japon. musique. Moyens. le succès a été atteint ind. M. dans le domaine de l'étude nat. traditions musicales. Parmi ses représentants éminents figure N. Menon. Dans les années 19-50. l'activité de la tournée s'est intensifiée. musicologues; grande importance pour l'étude de Nar. visite. la musique et son histoire. les travaux d'AA Saigun et d'autres avaient le passé. Comité de musique. Recherche au Conseil des arts, des lettres et des sciences sociales. De grands musiciens se sont manifestés. scientifiques dans certains pays d'Afrique noire : K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigéria).

En Russie, M. a commencé à prendre forme dans la con. 17ème siècle déjà existant au 15ème siècle. guides pour l'étude de l'écriture crochet, le soi-disant. Les ABC (voir. ABC musical), avaient une valeur purement appliquée et ne contiennent pas d'informations sur la théorie de la musique proprement dite. Ce n'est que dans les œuvres des partisans de partes chantant IT Korenev (Musikia, années 60 du XVIIe siècle) et NP Diletsky (Musikia Grammar, années 17 du XVIIe siècle) qu'une tentative a été faite pour créer une doctrine rationaliste harmonieuse et complète de la musique. Au XVIIIe siècle russe, la pensée musicale s'affranchit de la religion. dépendance et touche à un large éventail de questions liées à la formation et au développement de la nat laïque. culture musicale. Mais M. n'est pas encore devenu indépendant dans ce siècle. branche de la science de l'art-ve. Un nombre contient. déclarations sur la relation entre la musique et la poésie, sur la nature des muses. genres est contenue dans la production. les fondateurs de la littérature russe. classicisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonossov possède un sketch spécial "Une lettre sur l'action produite par la musique dans le cœur humain". Dans les revues publiées par IA Krylov et sa littérature. associés en con. Au XVIIIe siècle, la stricte normativité de l'esthétique classiciste est critiquée, l'idée de la possibilité de créer une Rus. nat. opéras basés sur la créativité populaire. Un écho tardif du classicisme fut le « Discours sur la poésie lyrique ou une ode » (70-17) de GR Derzhavin, dans lequel spec. des sections sont consacrées à l'opéra, aux genres chantés, à la cantate. Tous les représentants éminents de la Russie. lit-ry 18 siècle. – de VK Trediakovsky à AN Radishchev – a montré un profond intérêt pour Nar. chanson. Dans le dernier jeudi. 18ème siècle les premières collections imprimées de russe. nar. chansons avec des notes musicales de mélodies de VF Trutovsky, NA Lvov et I. Prach. L'article de NA Lvov « Sur le chant folklorique russe », publié en préface dans le 1811e de ces recueils, marque le début du russe. folklore musical. Au XVIIIe siècle s'applique également à la naissance des patries. historiographie musicale. Une source précieuse d'informations sur le russe. début de la vie musicale. et ser. 15th century est une chronique détaillée et consciencieuse de J. Shtelin «Nouvelles de la musique en Russie» (18). En 18, il fut publié en français. lang. Le livre d'AM Beloselsky "Sur la musique en Italie", qui a provoqué un certain nombre de réactions à l'étranger. À l'Académie des sciences et des arts, certaines questions de la théorie de la musique en physique et en acoustique ont été développées. et aspects mathématiques. L'ouvrage de l'Européen L. Euler «L'expérience d'une nouvelle théorie de la musique exposée sur la base des lois immuables de l'harmonie» (publié en 2) a été reconnu. J. Sarti a proposé un nouveau diapason, approuvé par l'Académie des sciences et des arts en 18 et coïncidant presque complètement avec celui qui a été adopté en 18 comme international. standard.

Au XIXe siècle, développement de la musique et de la science. la pensée était étroitement liée à la lutte pour les voies avancées des patries. procès musical, protection et justification de sa créativité. et idéaux esthétiques. Par rapport à cette période, il est difficile de tracer une ligne claire entre M. et muses. critique. Les problèmes fondamentaux les plus importants de la théorie. et le plan esthétique ont été posés et décidés dans la sphère de l'activité journalistique, souvent dans de vifs affrontements d'opinions et de polémiques. contractions. A propos de l'apparition des opéras de MI Glinka dans les années 19 et 30. dans les articles de VF Odoevsky, NA Melgunov et d'autres critiques, pour la première fois, des questions sur la nationalité de la musique, sur les différences caractéristiques, commencent à être largement débattues. caractéristiques de l'école de musique russe et sa relation avec d'autres nat. écoles (italien, allemand, français). Scientifique sérieux. Les articles de VP Botkin "Musique italienne et allemande", "Sur la signification esthétique de la nouvelle école de piano" (dédiés à F. Chopin) sont d'une grande importance. Des départements sont en cours de création. grandes monographies. travail de recherche. tels que: "Une nouvelle biographie de Mozart" (40) par AD Ulybyshev, "Beethoven et ses trois styles" (1843) par V. Lenz. Ces deux œuvres ont été reconnues à l'étranger.

Une nouvelle étape dans le développement du russe. M. a déterminé les activités d'AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, qui se sont déroulées dans les années 50 et 60. 19e siècle, Serov a introduit le terme musicologie pour la première fois. Dans l'article de programme « Musique, science musicale, pédagogie musicale » (1864), il critique vivement le dogmatisme des pays étrangers. théoriciens cherchant à établir les lois inébranlables et « éternelles » de la musique, et soutient que la base de la musicologie en tant que science devrait être l'étude de l'histoire. le processus de développement de la musique. Langue et formes de musique. la créativité. La même idée est défendue par Laroche dans l'article « La méthode historique d'enseignement du solfège » (1872-73), bien que conservatisme esthétique. la position de l'auteur l'a conduit à une interprétation unilatérale du concept d'historicisme comme antidote aux « idées fausses » des temps modernes. Ce que Serov et Laroche avaient en commun, c'est qu'ils s'efforçaient de considérer les muses. phénomènes dans un large contexte historique, recourant à divers parallèles à la fois du domaine de la musique et des domaines connexes de l'art. la créativité. Les deux critiques ont accordé une attention particulière à la question des origines et du développement de Rus. écoles de musique (« Sirène ». Opéra d'AS Dargomyzhsky de Serov, « Glinka et son importance dans l'histoire de la musique » de Laroche, etc.). Dans les croquis analytiques "L'expérience de la critique technique de la musique de MI Glinka", "Thématisme de l'ouverture" Leonore "," Neuvième Symphonie de Beethoven "Serov a cherché à identifier le contenu figuratif de la musique sur la base de la thématique. analyse. Stasov, qui est apparu dans la presse comme un ardent propagandiste de la nouvelle Rus. art-va, un combattant pour les idéaux avancés du réalisme et de la nationalité, a en même temps jeté les bases d'une systématique. collecte et publication de documents documentaires sur le russe. compositeurs, était l'auteur des premières biographies détaillées de MI Glinka, MP Moussorgski, AP Borodine.

Dans la création de sources. bases de l'histoire de la Russie. musique, en particulier de la première période pré-Glinka, l'activité de HP Findeisen a joué un rôle important. De nombreux documents documentaires jusque-là inconnus en russe. musique – du Moyen Âge au XIXe siècle. – a été publié dans le journal musical russe, osn. Findeisen en 19, ainsi que dans les recueils « Antiquité musicale », publiés sous sa direction. en 1894-1903. Findeisen possède les premières publications étendues des lettres de Glinka, Dargomyzhsky et d'autres Rus. compositeurs. Un certain nombre de documents précieux et d'études en russe. la musique a été publiée dans le magazine. « Musical Contemporary », publié sous la direction de. UN Rimsky-Korsakov en 11-1915; spécialiste. les numéros de ce magazine sont consacrés à Moussorgski, Scriabine, Taneyev. Des travaux généraux du pré-révolutionnaire. ans dans l'histoire de la musique, le plus important en volume est «l'Histoire du développement musical de la Russie» (vol. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, mais réaction. préjudice des jugements de l'auteur signifie. degré dévalorise le factuel utile disponible dans cet ouvrage. matériel. Les œuvres d'AS Famintsyn «Bouffons en Russie» (12), «Gusli. Instrument de musique folklorique russe » (1889), « Domra et instruments connexes du peuple russe » (1890), NI Privalova « Beep, un ancien instrument de musique russe » (1891), « Instruments de musique à vent du peuple russe » (1904) , etc. .fournir un matériel précieux pour l'illumination de la musique profane en Russie. De nouvelles informations sont rapportées dans les essais de SK Bulich en russe. wok. musique 1908 ans et plus tôt. XIXe siècles Parmi les ouvrages monographiques sur les classiques du russe. la musique se distingue par l'exhaustivité des informations et l'abondance du matériel documentaire «La vie de PI Tchaïkovski» (vol. 18-19, 1-3), écrit par le frère du compositeur MI Tchaïkovski. Dans les années 1900 devient le sujet de la science. études du travail des compositeurs de la jeune génération: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, un certain nombre d'ouvrages biographiques critiques sont consacrés à la Crimée. et analytique les travaux de VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, qui a débuté sa carrière sous le nom de BV Asafiev.

Une industrie spéciale pré-révolutionnaire. historique M. sont des œuvres sur d'autres russes. musique d'église. Un certain nombre de considérations et de conjectures intéressantes sur ce côté des patries. L'héritage musical a été exprimé par E. Bolkhovitinov au début. XIXe siècle Dans les années 19. il existe des publications de ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, contenant des extraits de la théorie. traités et autres documents documentaires sur les chanteurs. revendiquer la Russie. VF Odoevsky dans les années 40. en a publié plusieurs. recherche. croquis selon d'autres russes. musique, dans quelles églises. le chant est comparé à Nar. chanson. Dans le même temps, un travail de généralisation de DV Razumovsky «Chanter l'église en Russie» a été créé (numéros 60-1, 3-1867). Dans le développement ultérieur des questions Rus. église SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky ont apporté une contribution précieuse au chant. Cependant, dans la plupart de ces œuvres, l'église. le chant est considéré isolément, isolément des voies générales de développement du russe. arts. culture, ce qui conduit parfois à des conclusions unilatérales et historiquement insuffisamment étayées.

Une grande attention a été accordée aux figures de proue de la Russie. musique du 19ème siècle l'étude des chansons folkloriques. Réflexions précieuses sur les arts. nature russe. nar. chansons, les traits caractéristiques de sa mélodie. entrepôt, son importance pour la créativité des compositeurs appartient aux maîtres exceptionnels de la patrie. classiques de la musique. VF Odoevsky a noté que dans ses travaux sur Nar. beaucoup a été suggéré à la chanson par Glinka. Dans les articles de Stasov, Laroche et d'autres éminents représentants de la Russie. les pensées critiques de musique rencontrent contiennent. excursions à la créativité de la région. Cumulé au ser. Le matériel d'enregistrement du XIXe siècle et les observations en direct de son existence étaient scientifiques. généralisations et systématisations. L'article de Serov «La chanson folklorique russe comme sujet de science» (19-1869) était une expérience de critique. compréhension et évaluation de tout ce matériel avec une définition. positionnements théoriques. L'auteur essaie de décrire le cercle principal des tâches et des voies de développement des muses. folklore en tant que science spéciale. disciplines. Cependant, exprimant un certain nombre d'observations analytiques correctes et de considérations méthodologiques générales. ordre, Serov a adhéré à l'opinion erronée répandue à cette époque que la base du russe. mélodie folklorique se trouve autre grec. système de frettes. Ce point de vue, qui a pris naissance au 71ème siècle. sous l'influence des idées du classicisme, a reçu son expression extrême dans les œuvres de Yu. K. Arnold («La théorie de l'ancienne église russe et du chant folklorique», 18, etc.). L'une des réalisations les plus importantes des patries. et la musique. folklorique en 1880e mi-temps. 2e siècle a été l'ouverture de la nar russe. polyphonie (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin dans l'introduction de la collection, publiée par lui avec VP Prokunin (19), révèle la nature variable de Nar. chants lyriques. Dans les années 1889. systématique commence. étude épique. tradition de la chanson. Au tournant des XIXe et XXe siècles. EE Lineva a commencé à utiliser Nar pour l'enregistrement. chansons phonographe. Cela a permis d'établir et de fixer certaines caractéristiques de leur son en direct, difficiles à entendre à l'oreille. Musique-ethnographique. commission à Moscou. un-te, créé en 60, devient le principal. centre d'étude et de propagande de Nar. chansons au début du 19e siècle; ainsi que des chercheurs en folklore (AA Maslov, NA Yanchuk et d'autres), de grands compositeurs (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) ont participé à ses travaux.

Bien que l'accent de la plupart des russes. musicologues 19 ans et moins. Au XXe siècle, il y avait des questions sur les patries. culture musicale, cependant, ils ont cherché à déterminer leur attitude à l'égard des phénomènes les plus importants du zarub. musique du présent. Nombreux pointus et perspicaces. remarques sur le travail des Européens de l'Ouest. compositeurs, caractéristiques otd. prod. trouvé dans des articles de Serov, Laroche, Tchaïkovski et d'autres critiques et écrivains sur la musique. Sur les pages des périodiques. essais publiés imprimés à caractère populaire, documentaires biographiques. matériaux, traductions d'ouvrages étrangers. auteurs. Parmi les œuvres originales sont indépendants. scientifiques les livres de HP Khristianovich «Lettres sur Chopin, Schubert et Schumann» (20), RV Genika «Shuman et son œuvre pour piano» (1876), VV Paskhalov «Chopin et la musique folklorique polonaise» (1907-1916) sont d'une grande importance ). L'un des pionniers de la musique russe AF Khristianovich est apparu dans les études orientales, auxquelles appartient le travail sur la couchette. musique d'Algérie, publiée à l'étranger (« Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens… », 17). Les revues générales de l'histoire de la musique par PD Perepelitsyn, AS Razmadze et LA Sakketi sont de nature compilation. En 1863, la Musical Theoretical Library Society a été fondée à Moscou, qui s'est fixé l'une de ses tâches de développer les questions de musique classique. patrimoine et la création scientifique. collections de littérature sur l'histoire et la théorie de la musique. MV Ivanov-Boretsky et VA Bulychev ont apporté une grande contribution à la mise en œuvre de cette tâche.

Pérou les plus grands compositeurs russes appartiennent aux œuvres de diff. musico-théorique. disciplines : les « Notes sur l'instrumentation » de Glinka enregistrées sous sa dictée par Serov (éd. 1856), les manuels d'harmonie de Tchaïkovski et Rimski-Korsakov (1872 et 1885), les « Fondamentaux de l'orchestration » de Rimski-Korsakov (éd. voir par MO Steinberg en 1913 ). Ces travaux ont été principalement motivés par les besoins de la pratique pédagogique, mais ils ont également formulé quelques dispositions fondamentales de la théorie. et ordre esthétique. L'œuvre monumentale mathématique SI Taneyev «Contrepoint mobile de l'écriture stricte» (éd. 1909) se distingue par l'harmonie et l'exhaustivité du concept. Un ajout à celui-ci est le posthume publié (1929) "Enseignement sur le Canon". Taneyev a également exprimé des réflexions et des remarques profondes sur des questions de forme, de modulation, etc. L'une des réalisations les plus audacieuses et les plus originales de Rus. années pensées pré-révolutionnaires théoriques de la musique était la théorie du rythme modal de BL Yavorsky, DOS. dont les dispositions ont été énoncées pour la première fois par lui dans l'ouvrage «La structure du discours musical» (parties 1-3, 1908).

En con. 19 – mendier. 20e siècle, un certain nombre de peuples de Russie développent des travaux pour étudier leur nat. cultures musicales, des chercheurs intéressants et originaux se présentent. Le fondateur de l'Ukrainien M. était NV Lysenko, qui a créé des œuvres précieuses sur Nar. instruments de musique de l'Ukraine, sur les locuteurs de l'ukrainien. nar. créativité – kobzars et leurs œuvres. En 1888, un article théorique est publié. L'œuvre de PP Sokalsky «Musique folklorique russe Grand russe et petit russe», dans laquelle une image cohérente, bien que souffrant d'un certain schématisme, du développement des modes dans l'art de la chanson de l'Orient est donnée. gloire. peuples. Dans les années 1900, les premiers travaux de l'un des chercheurs les plus éminents de la renommée apparaissent. musique folklorique FM Kolessa. Au tournant des XIXe et XXe siècles. Komitas a jeté les bases du bras. folklore scientifique. DI Arakishvili, ainsi qu'une vaste collection folklorique. travaux publiés dans les années 19. recherche fondamentale sur le fret. nar. la chanson et son existence. VD Korganov, qui a gagné la renommée biographique. travaille sur Mozart, Beethoven, Verdi, également abordé dans ses œuvres dec. interrogations musicales. cultures du Caucase. A. Yuryan et E. Melngailis ont été les premiers grands collectionneurs et chercheurs de Letts. nar. Chansons.

Musicologie en URSS. Grand oct. socialiste. la révolution a créé les conditions d'un large développement scientifique. activités dans le domaine de la musique chez tous les peuples de l'URSS. Pour la première fois dans le pays soviétique, M. a été reconnu comme indépendant. discipline. Des spécialistes ont été créés des institutions scientifiques qui développent les problèmes de déc. types d'art, y compris la musique. En 1921 à Petrograd sur la base scientifique. bibliothèque sur l'art de VP Zubov, qui existait depuis 1912, l'Institut russe d'histoire de l'art a été fondé avec un département d'histoire de la musique (après une série de réorganisations, il a été transformé en département de recherche scientifique de l'Institut de Leningrad de Théâtre, Musique et Cinématographie) . La même année, le Département d'État est créé à Moscou. Institut des sciences de la musique (HYMN) et État. académie des arts. Sciences (GAKhN). Le plus grand établissement d'histoire de l'art moderne de type complexe — Ying t d'histoire des arts, H.-i. in-you with special Il existe des départements de musique dans la plupart des républiques de l'Union. M. en tant que spécialité est inclus dans le système de musique supérieure. l'éducation, dans les conservatoires et autres muses. les universités ont des départements de théorie et d'histoire de la musique, to-rye sont des départements de recherche. travailler dans des zones conformes.

Les mathématiques soviétiques, qui se développent sur la base de la méthodologie marxiste-léniniste, jouent un rôle actif dans la construction du mouvement socialiste. culture musicale, aide à résoudre des problèmes pratiques urgents. tâches posées par la vie, participe au travail sur l'esthétique. éducation du peuple. Dans le même temps, les musicologues hiboux développent les problèmes fondamentaux les plus importants de la théorie et de l'histoire de la musique, les résolvant d'une manière nouvelle à la lumière de la principale. dispositions de la dialectique. et le matérialisme historique. Dans les œuvres des années 20 et 30. de vulgaires erreurs sociologiques ont été commises. ordre, résultant d'une interprétation trop directe et schématique des liens de la demande-va avec le socio-économique. base. Surmonter ces erreurs et renforcer les positions méthodologiques des hiboux. M. a contribué aux activités d'AV Lunacharsky en tant que musicien. écrivain. Critiquant « l'orthodoxie impitoyable prématurée » des vulgarisateurs du marxisme, il a donné dans son discours musical et historique. sketches et performances sont des exemples de pénétration subtile dans l'essence sociale de déc. phénomènes musicaux. Un programme complet et polyvalent pour le développement des hiboux. M. a été proposé par BV Asafiev dans le rapport «La musicologie russe moderne et ses tâches historiques» (1925). Parlant de la nécessité de combiner des problèmes méthodologiques larges avec une recherche concrète approfondie, Asafiev a particulièrement souligné que la science de la musique doit être sensible aux exigences de la vie et devenir une force fructifiante et directrice des muses. les pratiques. Scientifique de grande vision, il s'enrichit de ses travaux decomp. domaines de l'histoire et du M. théorique, à la tête de l'un des plus grands hiboux. musicologue. écoles. Il possède de nombreux ouvrages précieux sur le russe. et zarub. patrimoine classique et musique du 20ème siècle, se distinguant par la fraîcheur des observations et la subtilité de l'esthétique. analyse. Asafiev a été le premier à révéler pleinement l'importance de l'œuvre de Tchaïkovski, Moussorgski, Stravinski et d'autres compositeurs. Surmonter les tendances subjectives-idéalistes qui le caractérisent dans ses premières années. erreurs, il est venu à la création de matérialiste. la théorie de l'intonation, qui aide à révéler un mécanisme spécifique de réflexion de la réalité en musique. Cette théorie est l'une des réalisations les plus importantes de la théorie musicale marxiste. et pensées esthétiques.

Dans les années 20. un certain nombre de concepts théoriques qui prétendaient être universels (la théorie du métrotectonisme de GE Konyus, la théorie des modes et consonances multi-basiques de NA Garbuzov), bien qu'ils n'expliquaient que certains aspects particuliers de la formation et de l'harmonique. modèles en musique. Les discussions sur ces théories ont contribué à la croissance des hiboux. théorique M. La discussion sur la théorie du rythme modal (1930) a acquis une ampleur particulièrement large. Il critique les aspects contradictoires et subjectivistes de cette théorie et en distingue les éléments féconds, susceptibles d'enrichir les chouettes. la science de la musique. L'une des tâches les plus importantes des hiboux. M. théorique a été le développement de nouvelles méthodes d'analyse, contribuant à révéler le contenu idéologique et figuratif des muses. prod. Les travaux de LA Mazel et de VA Zukkerman ont été d'une importance fondamentale dans ce domaine. Sur la base des principes de l'esthétique marxiste-léniniste, ils ont développé la soi-disant méthode. analyse holistique, explorant la forme des muses. prod. comme un système d'organisation de tous s'exprimera. moyens qui servent à mettre en œuvre le défini. contenir. intention. Une contribution précieuse au développement de cette méthode a également été apportée par SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin et le vice-président Bobrovsky. Simultanément sont développés par les branches théoriques. M. L'ouvrage de GL Catoire « Cours théorique d'harmonie » (parties 1-2, 1924-25), basé sur les principes de l'école fonctionnelle, donne une interprétation nouvelle et originale de certains de ses aspects. Dép. les dispositions de cette école sont développées plus avant dans les travaux de IV Sposobina, SV Evseev et d'autres. développement. La théorie des fonctions variables créée par Yu. N. Tyulin donne la clé pour comprendre plusieurs. nouvelles harmonies. phénomènes dans la musique du XXe siècle. Les questions des travaux modernes de SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov et d'autres auteurs se consacrent également à l'harmonie. Dans l'ouvrage capital de LA Mazel « Problèmes d'harmonie classique » (20), mêlant théorie. Aspect de recherche avec l'aspect historique et esthétique, l'évolution des harmoniques est largement couverte. pensée depuis le 1972ème siècle.

SS Bogatyrev a développé et complété certains aspects des enseignements de SI Taneyev sur le contrepoint mobile.

BV Protopopov a créé une série d'ouvrages sur l'histoire de la polyphonie. Questions de polyphonie avec déc. les côtés sont couverts dans les travaux d'AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Une direction particulière chez les hiboux. M. sont les travaux de NA Garbuzov et de ses scientifiques. écoles qui se situent à la limite de la théorie de la musique et de l'acoustique. La théorie de la nature de la zone de l'audition développée par Garbuzov (voir. Zone) est importante pour résoudre certaines théories musicales. problèmes. Cette direction est également partiellement en contact avec le domaine des muses. psychologie, présenté dans les hiboux. science de la musique par les études d'EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky et d'autres.

Le développement de la musique historique. sciences dans les années 20. a été compliquée et retardée par le nihilisme Rapmov-proletkult. tendances successorales. La critique de ces tendances dans un certain nombre de documents du parti et de discours par des personnalités du parti et du gouvernement a aidé les hiboux. historique M. définir clairement leurs tâches et méthodologiques. des principes. Après la révolution d'Octobre pour la première fois a acquis une large et systématique. travail de caractère sur l'étude des patries. patrimoine. Les œuvres d'Asafiev « Études symphoniques » (1922), « La musique russe du début du 1930e siècle » (18) et son cycle monographique. essais et recherches sur le travail de maîtres exceptionnels de Rus. musique les classiques ont défini une nouvelle étape dans ce domaine, bien que tout n'y soit pas incontestable et certains des points de vue exprimés alors ont ensuite été corrigés et partiellement révisés par l'auteur. À l'initiative et aux mains. Asafiev, une série d'études a été réalisée en russe. musique du 1927e siècle, inclus dans Sat. "Musique et vie musicale de l'ancienne Russie" (1928). En 29-1922, l'œuvre fondamentale de HP Findeisen «Essais sur l'histoire de la musique en Russie de l'Antiquité à la fin du 1e siècle» a été publiée. Un certain nombre de recherches précieuses et documentaires biographiques. matériaux a été publié dans les collections "Orphée" (3, édité par AV Ossovsky), "Chronique musicale" (numéros 1922-25, édité par AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "Histoire de la musique russe dans la recherche et les matériaux" (vol. 1924-27, édité par KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. les côtés de la musique russe Les études de VV Yakovlev, basées sur une étude approfondie des sources primaires, sont consacrées à la culture. Grâce au texte réfléchi et scrupuleux, le travail réalisé par PA Lamm a réussi à restaurer les textes originaux de l'auteur de Moussorgski, jetant un nouvel éclairage sur l'œuvre de ce compositeur.

L'étude de l'histoire de la Russie. la musique a continué à être menée intensivement dans la période suivante. Promotion de nouveaux scientifiques. forces ont contribué à l'expansion du front de la recherche, couvrant décomp. époques et une gamme variée de phénomènes Rus. musique du passé. Des monographies majeures ont été créées. travaille sur les classiques du russe. musique (BV Asafiev sur Glinka, MS Pekelis sur Dargomyzhsky, NV Tumanina sur Tchaïkovski, AN Sohora sur Borodino, GN Khubov sur Moussorgski, AA Solovtsov sur Korsakov, LA Barenboim sur AG Rubinstein, etc.), recueils (en 2 vol. sur Glazunov , en 3 volumes sur Balakirev, etc.), des ouvrages de référence tels que « chroniques de vie et de travail ». La recherche de nouveaux documents en russe s'est poursuivie. musique de la période pré-Glinka. Les travaux de BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov et d'autres ont été introduits dans la science. l'utilisation de nombreux faits jusqu'alors inconnus a contribué au retour à la vie de produits injustement oubliés. Les œuvres fondamentales de TN Livanova «Culture musicale russe du 1e siècle» (vol. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud «Théâtre d'opéra russe du 1969e siècle» (72 livres, 17-1). Les travaux de MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky sont une étape importante dans l'étude de la musique écrite. patrimoine de l'ancienne Russie. Muses. la culture du 3ème siècle a reçu une nouvelle couverture dans les travaux de TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Histoires Les œuvres de AD Alekseev et VI Muzalevsky (musique pour piano), VA Vasina-Grossman et OE Levasheva (paroles de chant de chambre), AS Rabinovich (opéra de la période pré-Glinka) sont consacrées aux genres , AA Gozenpud (un cycle de livres sur la musique lyrique russe), IM Yampolsky (art du violon), LS Ginzburg (art du violoncelle), LN Raaben (instr. Ensemble de chambre), etc. Le développement de la critique musicale. et la pensée esthétique en Russie est couverte dans les œuvres de Yu. A. Kremlev «La pensée russe sur la musique» (vol. 1954-60, 1-1) et TN Livanova «La critique de l'opéra en Russie» (vol. 2, numéro 2-3 ; v. 4, numéro 1966-73, 1- 1; v. 1, numéro 3, conjointement avec VV Protopopov). Moyens. il y a des réalisations dans la publication de documents et de sources documentaires en russe. musique. La vaste anthologie The History of Russian Music in Musical Samples (vol. 1-1940, 52e éd., 18-19) présente un certain nombre d'œuvres peu connues. 1972 et début du XVIIIe siècle Depuis 18, la série «Monuments de l'art musical russe» a été publiée, dont la tâche est systématique. développement et publication du patrimoine manuscrit de Rus. musique de l'Antiquité à la fin. XNUMXe siècle Grandes recherches. et textologique. travail a précédé la publication de l'universitaire. œuvres complètes de Glinka, Rimsky-Korsakov, Moussorgski, Tchaïkovski (dans la partie musicale, à l'exclusion des œuvres complètes de Moussorgski, elles sont toutes terminées).

Grâce aux nombreux matériaux nouvellement découverts et mis à disposition accumulés factuellement. information, étude approfondie et analyse des phénomènes créatifs histoire rus. la musique a reçu une nouvelle lumière. Le mythe de son provincialisme et de son retard, né dans la période pré-révolutionnaire, a été dissipé. temps. Ces réalisations de hiboux. M. historique a servi de base à des ouvrages collectifs sur l'histoire de la Russie. musique, éd. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "Histoire de la musique russe" Yu. V. Keldysh (parties 1-3, 1947-54). Les œuvres répertoriées sont destinées à être utilisées dans le cadre pédagogique de l'université. pratique comme manuels ou uch. avantages, mais certains d'entre eux contiennent et recherche. matériel.

Dans les années 40. il y a des premières tentatives pour présenter les hiboux passés. la musique est la voie du développement dans une histoire holistique. perspective, analyser et évaluer de manière critique toutes ses réalisations et ses lacunes. Dans certains ouvrages sur l'histoire des hiboux. la musique a été affectée par l'impact négatif de la dogmatique. installations, ce qui a conduit à des moyens d'évaluation erronés et faussés. phénomènes créatifs et dépréciant les réalisations globales des hiboux. culture musicale. A la lumière des décisions du 20ème Congrès du PCUS et du déroulement de la 2ème mi-temps. Large créativité des années 50. discussions, ces jugements erronés ont été révisés, une vision plus objective a été obtenue sur les processus de formation et de développement des hiboux. la musique comme art socialiste. le réalisme. En 1956-63, L'histoire de la musique soviétique russe (vol. 1-4) a été publiée, créée par une équipe d'employés de l'Institut d'histoire des arts. Ce fut le premier ouvrage historique fondamental sur l'histoire des hiboux. musique, caractérisée par l'abondance, l'étendue de la couverture du matériel et la minutie de la présentation. Développement des genres de chouette. musique Les œuvres de VM Bogdanov-Berezovsky (opéra), AN Sohor (chanson) et d'autres sont consacrées à la créativité. Un grand nombre d'ouvrages monographiques ont été écrits. recherche, critique et biographique. et des essais analytiques sur le travail de hiboux exceptionnels. compositeurs. Parmi eux se trouvent les travaux de IV Livanova sur Myaskovsky, GN Khubov sur Khatchatourian, AN Sohor sur Sviridov et d'autres.

Dans la plupart des républiques de l'Union, des cadres de musicologues ont été formés, développant des questions liées à l'étude de la déc. nat. des cultures. En 1922, un essai historique sur le développement de l'ukrainien. musique de NA Grinchenko. Il possède également plusieurs monographies. essais sur les anciens compositeurs ukrainiens. En 1925, un petit livre historique est publié. cargaison d'essai. musique de DI Arakishvili. Une abondante littérature sur l'histoire du nat. cultures musicales de l'URSS, couvrant la décomp. étapes de leur formation et de leur développement. C'était le résultat d'intenses recherches. travail pl. scientifiques et équipes scientifiques. Créatures. contribution à l'étude de la musique des peuples de l'URSS, à la fois soviétique et pré-révolutionnaire. les périodes ont été introduites par LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraine), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Géorgie), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Arménie), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaïdjan), Ya. Oui. Vitolin (Lettonie), Yu. K. Gaudrimas (Lituanie), FM Karomatov, TS Vyzgo (Ouzbékistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), etc. Grâce aux efforts de nombreux Le groupe d'auteurs, y compris des musicologues de toutes les républiques de l'Union, a créé l'œuvre fondamentale " L'histoire de la musique des peuples de l'URSS à partir de 1917 » (5 vol., 1970-74), dans laquelle une tentative a été faite pour présenter le développement de la multinationale. hiboux. la musique comme un processus complexe unique basé sur des liens toujours plus forts et plus profonds entre l'art décomposé. peuples du pays.

Hiboux. M. a contribué au développement des questions à l'étranger. histoire de la musique. Dans ce domaine a joué un rôle scientifique important. et pédagogiques les activités de MV Ivanov-Boretsky et KA Kuznetsov, scientifiques de grande culture et érudition, qui en ont créé de nombreux. écoles de recherche. De con. Des essais brillants des années 20 de II Sollertinsky apparaissent, dans lesquels des portraits brillants d'un certain nombre d'Européens occidentaux sont dessinés. compositeurs – du classique. maîtres du 18ème siècle à Mahler et R. Strauss. Divers musique-historique. les problèmes se reflétaient dans les travaux de MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Créativité des plus grands pays étrangers. compositeurs consacrés à de nombreux. recherche monographique, parmi to-rykh à l'échelle et scientifique. Les œuvres de AA Alschwang sur Beethoven, DV Zhitomirsky sur Schumann, VD Konen sur Monteverdi, Yu. A.Kremlev sur Debussy, OELevasheva sur Grieg, et Ya. I. Milshtein sur Liszt , IV Nestyev sur Bartok, Yu. N. Khokhlova à propos de Schubert, AA Khokhlovkina à propos de Berlioz. Grand scientifique Un événement a été la publication du carnet de croquis de Beethoven stocké à Moscou, préparé par NL Fishman et publié avec son analyse détaillée. recherche. L'intérêt pour les problèmes de la musique du XXe siècle grandit, un certain nombre de collections, d'études et de monographies lui sont consacrées, notamment les œuvres de MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Une attention particulière aux hiboux. les musicologues donnent de la musique. culture socialiste. des pays. Des ouvrages capitaux sur l'histoire de la musique tchèque et polonaise ont été créés par IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova et d'autres travaillent également dans ce domaine. Parmi les ouvrages généraux sur l'histoire des pays étrangers. la musique se distingue par l'ampleur de l'idée, l'abondance et la variété du matériel "L'histoire de la culture musicale" de RI Gruber (vol. 20, partie 1-1, vol. 2, partie 2-1, 2-1941), dans lequel l'auteur a cherché à mettre en évidence le processus global de développement des muses. procès des positions marxistes (exposition apportée au XVIe siècle).

Sur un large historique Le matériel est basé sur des travaux sur la théorie de la décomp. genres. Les questions de dramaturgie de l'opéra sont développées dans des livres et des articles de VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Dans les études de VA Vasina-Grossman, les problèmes de la relation entre la musique et la poésie sont considérés. mots sur le matériau de la chambre wok. la créativité. Dans l'œuvre de VD Konen «Théâtre et symphonie» (1968), l'influence de la musique d'opéra sur la formation des principes thématiques et formatifs de la musique classique est retracée. symphonies.

L'émergence et la croissance de nouveaux nationaux. les écoles de musique des peuples de l'URSS ont déterminé un grand intérêt pour le folklore comme l'une des sources de leur originalité et de leur vitalité. Travailler sur la collecte et l'étude des lits superposés. la créativité de la glace a acquis une large portée chez tous les hiboux. républiques. De nouvelles couches de folklore ont été soulevées, des cultures ont été découvertes pour la première fois, qui sont restées presque inconnues jusqu'en octobre. révolution. A. À. Zataevitch, folkloriste. activité to-rogo a commencé dans les années 20., s'est avéré être un pionnier dans le systématique. collecte et enregistrement du kazakh. Nar musique. Les travaux de V. A. Ouspensky et E. E. Romanovskaya étaient d'une importance fondamentale pour l'étude de l'ouzbek. et turkmène. folklore. C. A. Malikyan, qui a publié en 1931 les documents les plus précieux de l'Arm. Chansons nar faites par Komitas au début. 20e siècle, a continué à travailler dans ce domaine et a fait plus d'un millier de nouveaux enregistrements. Des résultats fructueux ont été donnés par la collecte du folklore. et la recherche. activité G Z. Chkhikvadze en Géorgie, Ya. Churlyonite en Lituanie, X. Tampere en Estonie, B. G. Erzakovich au Kazakhstan, G. ET. Tsytovich en Biélorussie et autres. Aux nouvelles publications les plus importantes Rus. folklore comprend la collection monumentale d'A. M. Listopadov «Chants des cosaques du Don» (vol. 1-5, 1949-54). Parallèlement à l'accumulation de nouveaux matériaux, des travaux sont en cours sur leur caractère scientifique, théorique. compréhension. Le folklore des hiboux se concentre sur les questions liées à l'étude des signes et des origines du nat. particularités des peuples de la musique, l'évolution des genres dans leur conditionnalité sociale et quotidienne spécifique, la formation d'éléments de muses. la langue. L'histoire y joue un rôle important. et sociologue. Aspects. Comme l'un des principaux et des plus importants, le problème de l'interaction de décomp. bien sûr cultures. Dans les travaux d'A. D. Kastalsky « Caractéristiques du système musical folklorique russe » (1923) et « Fondements de la polyphonie folklorique » (publiés à titre posthume, éd. À. M. Belyaeva, 1948) a résumé les résultats de ses observations à long terme sur les harmoniques. phénomènes résultant de polygonale. poison. l'interprétation des chansons russes de Nar en raison de ses méthodes particulières inhérentes de conduite de la voix. A cheval. Le folklore de la glace russe des années 20 s'est développé sur la voie du différentiel. étude des styles régionaux. Cette direction est présentée dans les travaux de E. À. Gippius et Z. À. Ewald, à l'avenir il est poursuivi par F. A. Rubtsova A. À. Rudneva et autres. Le sujet d'étude spéciale est la chanson de travail, qui est consacrée à la recherche d'E. À. Gippus, L. L. Christiansen et autres. Travail créé sur le moderne. chouettes. folklore – russe (T. À. Popov), biélorusse (L. C. Mukharinskaya) et d'autres. Ukrainien exceptionnel. musicologue-folkloriste K. À. Kvitka dans les années 20. ont avancé et justifié la méthode de comparaison. étude du folklore. peuples. Cette méthode est d'une grande importance pour le développement de l'historique. problèmes liés au développement des genres de chansons et des types de mélodies. en pensant. Après Kvitka, il est utilisé avec succès dans les travaux de V. L. Goshovsky en Ukraine, F. A. Rubtsov dans la RSFSR. Grande valeur scientifique sont la généralisation théorique. les travaux de W. Gadzhibekov "Fondamentaux de la musique folklorique azerbaïdjanaise" (1945), X. C. Kushnarev "Questions d'histoire et de théorie de la musique monodique arménienne" (1958). Dans de nombreux ouvrages de V. M. Belyaev est éclairé par Nar. créativité divers. nationalités de l'Union soviétique, a développé une théorie générale. problèmes de musique. folklore; il apporta une contribution particulièrement précieuse à l'étude de la musique. cultures Mer. Asie. L'un des chercheurs les plus éminents de la musique des peuples d'Asie centrale (chap. arr. kirghize) est V. C. Vinogradov, qui possède également un certain nombre d'œuvres sur la musique zarub. peuples d'Asie et d'Afrique. Spécialiste. des ouvrages sont consacrés à Nar. outils à glace, hiboux étudiés au seigle. des chercheurs en lien étroit avec la création. et effectuer. pratique, avec une culture et un mode de vie communs de nationalités différentes. Richesse et diversité de la musique. boîte à outils multinationale. pays des Soviets se reflète dans l'œuvre fondamentale «Atlas des instruments de musique des peuples de l'URSS» (1963), créée sous la direction du hibou le plus éminent. un spécialiste dans le domaine de l'instrumentation K.

Dans le domaine de la théorie et de l'histoire de l'interprétation musicale. les œuvres d'importance fondamentale sont les œuvres de BA Struve (instruments à archet) et de GM Kogan (fp.). Diff. problèmes de musique. Les travaux de AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky et les autres. Théorie importante. les dispositions sont exprimées dans les œuvres des maîtres-interprètes exceptionnels AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, résumant leur travail créatif. et pédagogique une expérience.

Une grande importance en URSS est attachée au travail dans le domaine de la musique. bibliographie (voir Bibliographie musicale) et lexicographie. Dans la Russie pré-révolutionnaire, ces œuvres n'étaient pas nombreuses et n'étaient créées que par des particuliers (NM Lisovsky, HP Findeisen). Après la révolution d'octobre mus.-bibliographique. le travail devient plus systématique. caractère, en s'appuyant sur les fonds des plus grands dépôts de livres et de musique et des collections d'archives. Dans les années 20 et 30. un certain nombre d'œuvres précieuses dans le domaine de la musique. la bibliographie a été créée par ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov et d'autres. Mais ce travail s'est surtout largement développé à partir des années 50. Il y avait des ouvrages fondamentaux tels que « Bibliographie musicale de la presse périodique russe du 1960e siècle » de TN Livanova (publié dans des éditions séparées depuis 1), biobibliographique. dictionnaire «Qui a écrit sur la musique» de GB Bernandt et IM Yampolsky (vol. 2-1971, 74-XNUMX). Moyens. contribution au développement des hiboux. musique Les bibliographies et les lexicographies ont été fournies par HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress et d'autres.

Dans les années 60-70. attention pl. hiboux. les musicologues étaient attirés par le sociologique. problèmes, un certain nombre d'ouvrages sur les questions de la musique sont apparus. sociologie (AN Sohora et autres), des expériences ont été menées dans le domaine de la sociologie spécifique. recherche.

Scientifique marxiste-léniniste. l'idée de la musique se développe avec succès dans tous les socialistes. des pays. Les musicologues de ces pays ont créé des œuvres précieuses sur déc. questions de théorie et d'histoire de la musique, musique. esthétique. Parmi les représentants les plus éminents de M. socialiste. pays – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hongrie), Z. Lissa, Y. Khominsky (Pologne), A. Sykhra, J. Ratsek (Tchécoslovaquie), V. Cosma, O. Cosma (Roumanie), E. Mayer, G. Knepler (RDA), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgarie), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yougoslavie) et autres. contribuer à la communication constante et étroite des musicologues socialistes. pays, échange régulier d'expériences, conférences et symposiums conjoints sur des sujets théoriques. des questions.

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Yu.V. Keldych