Lettre musicale |
notation musicale, la notation (latin notatio, italien notazione, semeiografia, notation française, semeiographie, notation allemande, Notenschrift) est un système de signes graphiques utilisé pour enregistrer la musique, ainsi que l'enregistrement de la musique elle-même. Les débuts de N. p. apparu dans l'Antiquité.
Initialement, les mélodies transmises à l'oreille étaient désignées pictographiquement. façon (à l'aide d'images). Dans Dr. In Egypt, des tentatives ont été faites pour faire un tel enregistrement. Dans le Dr Babylon on croit avoir utilisé des idéographiques. (syllabique) enregistrement de musique. sons utilisant l'écriture cunéiforme (une tablette d'argile avec une écriture cunéiforme a été conservée - un poème a été écrit avec des signes supplémentaires, qui sont interprétés comme une notation syllabaire de sons musicaux). Pister. la scène était la lettre N. p. Le système de lettres pour désigner les sons a été utilisé dans Dr. Greece. Bien que ce système n'enregistre que la hauteur des sons, mais pas leur durée, il satisfait les musiciens de l'époque, car la musique des anciens Grecs était monophonique et la mélodie était étroitement liée à la poétique. texte. Grâce à cela, malgré l'imperfection de N. p., la musique et la musique. La théorie du Dr Grèce, ainsi que d'autres types de poursuites, a reçu un moyen. développement (voir Alphabet musical, Musique grecque antique). Vers le VIe s. pour désigner les sons, avec le grec, les lettres lat ont commencé à être utilisées. alphabet; vers le 6e s. façon de désigner les sons en latin. les lettres ont complètement remplacé les premières. Le système des lettres au XXe siècle. partiellement utilisé dans la théorie musicale. litre-re pour désigner otd. sons et tonalités. Dr. l'ancien système était fou N. p., qui s'est répandu dans cf. siècle (voir Nevmy). Signes spéciaux - des neumes étaient écrits sur le texte verbal pour rappeler les mélodies des chants; fou N. p. a été utilisé majoritairement. pour la notation catholique. hymnes liturgiques. Au fil du temps, les lignes ont commencé à être utilisées pour indiquer plus précisément la hauteur du neum. Initialement, ces lignes n'indiquaient pas la hauteur exacte des sons, mais permettaient au musicien de voir lesquels du nombre de sons indiqués par le neuma étaient relativement plus bas et lesquels étaient relativement plus hauts. Le nombre de lignes variait de 10 à 20; des systèmes de plusieurs lignées, pour ainsi dire, reproduisaient sur papier les ficelles des muses. outil. Au XIe siècle, Guido d'Arezzo a amélioré cette méthode de N. p., en introduisant quatre lignes musicales, qui étaient le prototype du moderne. personnel musical. Au début des lignes, il a placé des marques de lettres indiquant la hauteur exacte des sons enregistrés dessus; ces signes étaient les prototypes du moderne. clés. Peu à peu, les marques sans signification ont été remplacées par des têtes de notes carrées, indiquant uniquement la hauteur des sons. Ce N. p. était largement utilisé pour enregistrer le chant grégorien et a donc reçu le nom de choral (voir Notation chorale, chant grégorien).
Pister. une étape dans le développement de N. p. était le soi-disant. notation mensurale, qui fixait en même temps. et la hauteur et la durée des sons. Ce dernier était indiqué par la forme des têtes de note. Les signes de la gamme, qui instituaient le caractère tripartite ou bipartite de chaque durée de note, étaient placés au début de la ligne musicale, et lors du changement de gamme, au milieu du texte musical. Les signes de pauses utilisés dans ce système correspondaient à des durées mensurales et portaient leurs noms (voir Notation mensurale, Pause).
En même temps que la notation mensurale aux XVe-XVIIe siècles. il y avait un système alphabétique ou numérique, etc. tablature utilisée pour enregistrer instr. musique. Elle possédait de nombreuses variétés qui correspondaient aux caractéristiques du département. outils; il y avait aussi des tablatures nationales : allemande, française, italienne, espagnole.
La méthode de désignation des accords avec des nombres écrits au-dessus ou au-dessous d'une voix de basse notée - basse générale ou basse continue (basse continue) a été utilisée avec con. 16ème siècle et s'est généralisé. il a été premier ministre. pour la présentation de la partie d'accompagnement de l'orgue et du piano. Au XXe siècle, la basse numérique n'est utilisée que comme exercice d'apprentissage de l'harmonie.
Le système d'enregistrement de musique numérique est utilisé dans moderne. pratique pédagogique pour simplifier l'apprentissage du jeu sur certaines couchettes. outils. La portée est remplacée par des lignes en fonction du nombre de cordes de l'instrument, des chiffres sont écrits dessus indiquant dans quel ordre la corde doit être pressée contre le manche.
En Russie, un N. p. (znamenny, ou crochet) existait depuis la fin. 11e s. (peut-être plus tôt) au 17ème siècle. compris. C'était une sorte d'écriture déviante et était utilisée dans l'Église orthodoxe. en chantant. La notation du chant de Znamenny était idéographique. forme N. p. – signes notés otd. intonations ou motifs, mais n'indiquait pas la hauteur et l'étendue exactes des sons. Plus tard, des signes supplémentaires ont été introduits qui spécifiaient la hauteur des sons, les soi-disant. marques de cinabre (voir chant Znamenny, Hooks).
Au début. 17ème siècle en Ukraine, puis en Russie, avec la notation des chants quotidiens monophoniques, on passe progressivement de l'écriture crochetée à un système musical à 5 linéaires utilisant des notes carrées et une clé cefaut (voir Clé).
Après des siècles de recherche dans le processus de développement des muses. le procès a été développé par moderne. N. p., qui, malgré certaines lacunes, continue d'être utilisé dans le monde entier à ce jour. L'avantage du N. p. consiste principalement dans la visibilité de la désignation de la position d'altitude sonore des notes et de leur métro-rythme. ratios. De plus, la présence de touches qui permettent l'utilisation d'une portée musicale pour l'enregistrement des déc. gammes musicales. échelle, permet de se cantonner à un système musical 5-linéaire, n'ayant recours qu'occasionnellement à des lignes supplémentaires et à un complément. désignations.
D. Millau. Les Choéphores. 1916. Pages de la section partition pour récitant, chœur de récitants et instruments à percussion.
Les éléments constitutifs du moderne. N. p. sont : personnel de 5 lignes ; touches qui déterminent la valeur de hauteur des lignes de la portée ; signes musicaux : têtes ovales avec une tige (ou un bâton) – vide (blanc) et plein (noir) ; déc. éléments de signes musicaux exprimant des relations. la durée des sons, basée sur la mathématique. le principe de la division en deux de chaque part de note (temporelle) ; signes accidentels à la clé, fixant la hauteur d'un pas donné tout au long de la musique. œuvres, et altérations avec notes (aléatoires), ne changeant la hauteur que dans une mesure donnée et pour une octave donnée ; les désignations de mètre, c'est-à-dire le nombre de temps dans une mesure et leur longitude ; ajouter. signes prescrivant une augmentation de la durée d'un son (point, point d'orgue, lieue), l'union de plusieurs. portées musicales dans un système musical commun qui répond aux capacités de l'instrument, de l'ensemble, des compositions chorales et orchestrales (voir Portée musicale, Accolade, Signes clés, Partition).
Le système appliqué et développé complétera. désignations - tempo, dynamique, ainsi que l'implication de certaines méthodes d'exécution, la nature de l'expressivité, etc. Parallèlement aux désignations du tempo, qui permettent, dans une plage assez large, decomp. mise en œuvre en fonction de l'univers musical et esthétique général. installations d'époque et musique. les sentiments de l'interprète lui-même (appellations comme allegro, andante, adagio, etc.), dès le début. Le 19e siècle a commencé à être de plus en plus utilisé et des désignations complémentaires du tempo, exprimées en nombre d'oscillations du pendule du métronome. En relation avec tout cela, N. p. a commencé à enregistrer de la musique avec plus de précision. Et pourtant cette fixation ne devient jamais aussi univoque que la fixation de la musique à l'aide d'enregistrements sonores.
K. Stockhausen. Du cycle pour percussion.
Même avec le respect le plus strict des instructions du compositeur, l'interprète peut interpréter la même notation musicale des muses de plusieurs façons. œuvres. Cet enregistrement reste une fixation écrite stable de l'œuvre ; cependant, dans le vrai son de la musique. les œuvres n'existent que chez l'un ou l'autre interprète. interprétations (voir Interprétation musicale, Interprétation).
Nouvelle musique. courants du 20ème siècle. apporté avec eux quelques changements dans les méthodes de notation musicale. D'une part, il s'agit d'un raffinement et d'un enrichissement supplémentaires des désignations de performance, d'un élargissement de leur très complexe. Ainsi, des désignations de méthodes de direction, des désignations de types de performance jusque-là inconnus (Sprechgesang), etc. ont commencé à être utilisées. Apparaissent des appellations qui ont été proposées par tel ou tel compositeur et qui n'ont pas été utilisées en dehors de son propre travail. En musique concrète et en musique électronique, N. p. n'est pas utilisé du tout - l'auteur crée son propre travail. dans un enregistrement sur bande, qui est le seul qui ne permet pas k.-l. changements dans la forme de sa fixation. D'autre part, les adeptes des muses. les hasards dans l'une ou l'autre de ses variétés refusent la fixation écrite immuable de leurs œuvres, laissant beaucoup en elles à la discrétion de l'interprète. Les compositeurs, qui estiment que la recréation de leurs idées doit se faire sous une forme proche de l'improvisation libre, procèdent souvent à la notation musicale de leur œuvre. sous la forme d'une série de « conseils », une sorte de musique. graphiques.
Il existe un système spécial de fixation de texte musical pour les aveugles, inventé en 1839 par les Français. professeur et musicien L. Braille; utilisé en URSS pour enseigner la musique aux aveugles. Voir aussi notation musicale arménienne, musique byzantine.
Références: Papadopulo-Keramevs KI, L'origine de la notation musicale chez les Slaves du nord et du sud…, « Bulletin d'archéologie et d'histoire », 1906, no. 17, p. 134-171; Nuremberg M., Graphiques musicaux, L., 1953 ; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882 ; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913 ; le sien, Die Tonschriften, Breslau, 19 ans ; Smits vanWaesberghe J., La notation musicale de Guido d'Arezzo, « Musica Divina », 1924, v. 1951 ; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, « AfMw », 5, Jahrg. 1957, n° 14 ; le sien, Musik und Schrift, Münch., 4 ; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957 ; Rarrish C., La notation de la musique médiévale, L. – NY, (1959) ; Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Musical notations of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, No 1967) ; Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeïev
