Instruments de musique |

Instruments de musique – instruments conçus pour extraire des sons rythmiquement organisés et à hauteur fixe ou rythme clairement réglé, ainsi que du bruit. Objets produisant des sons et des bruits inorganisés (maillet des veilleurs de nuit, crécelle des chasseurs, cloches arquées, sifflet), ou des leurres imitant le chant des oiseaux et le cri des animaux utilisés pour la chasse, ainsi que des outils qui servent d'équipement spécial. fins de signal, sous certaines conditions peuvent être utilisés à la fois comme M. et. Il y a aussi M. et. usage appliqué, utilisé à des fins rituelles (tambourin de chaman, ghan-dan et bure bouddhistes, partigre Nivkh); parfois ils sont utilisés pour accompagner les lits superposés. danses (Est. kraatsspill, letton, tridexnis, chagana, eglite). Cela inclut les appareils, à l'aide desquels Symphony. (opéra) orchestre reproduisent le tonnerre, le vent hurlant, le fouet qui claque, etc. Certains des instruments appliqués et de signalisation peuvent également jouer de la musique. arts. fonctions, par ex. cloches d'église avec une langue librement suspendue. Tom et. les litas sont également inclus. Toshalya ou letton. berzstaase, fabriqué à partir d'écorce de bouleau, Mari efi à partir de feuilles de lilas, ukrainien. brouillon de flocon de corne, etc.; à l'aide d'outils similaires. les musiciens sifflent habilement des mélodies assez complexes, les équipant abondamment de divers passages et mélismes.

Chaque M. et. a un timbre inhérent (caractère, coloration) du son, spécifique. capacités dynamiques et une certaine gamme de sons. Qualité sonore M. et. dépend des matériaux utilisés pour la fabrication de l'outil, de la forme qui leur est donnée (c'est-à-dire de toutes les données dimensionnelles des pièces, des assemblages) et peut être modifiée à l'aide de l'add. périphériques (par exemple muet), décomp. techniques d'extraction du son (par exemple, pizzicato, harmonique, etc.).

M. je. Il est classiquement admis de diviser en folk et professionnel. Les premières sont fabriquées chez le peuple et sont utilisées dans la vie quotidienne et l'art musical. performance. Les mêmes instruments peuvent appartenir à la fois à un même peuple et à des peuples différents, ethniquement apparentés. parenté ou durée. contacts historiques et culturels. Ainsi, seulement en Ukraine il y a un bandura, et en Géorgie – panduri et chonguri. D'autre part, à l'est. Les Slaves – Russes, Ukrainiens, Biélorusses – avaient dans le passé et utilisent maintenant partiellement des instruments communs – gusli, sniffle (sniffle, pipe), zhaleika (cor), cornemuse (dudu), roue lyre, en Azerbaïdjan et en Arménie – saz, tar, kemancha, zurnu, duduk ; en Ouzbékistan et au Tadjikistan, presque tous les instruments sont identiques. Prof. l'écrasante majorité des instruments ont été créés à la suite de l'amélioration et de la modification de nar. outils. Ainsi, par exemple, dans un passé lointain, seul Nar. l'instrument était le violon, le violon moderne est né du folk le plus simple. flûte, d'un chalumeau primitif – clarinette, etc. Les professionnels incluent généralement M. et., qui font partie de la symphonie. (opéra), vent et estr. orchestres, ainsi que des cuivres et des cordes. claviers (orgue, piano, autrefois – clavecin, clavicorde). Dans un certain nombre de pays (Inde, Iran, Turquie, Chine, etc.), ils jouent presque exclusivement des instruments de musique folkloriques, et les arts de la scène sur ces instruments sont des exemples de haut professionnalisme dans ces pays. Cependant, dans le contexte de la musique européenne, les cultures d'orchestre et surtout de clavier, qui ne sont génétiquement pas directement liées aux cultures folkloriques, sont légitimement classées comme prof. M. et. ; leur design, technico-performant et artistique-express. fonctionnalités ont été perfectionnées.

L'émergence de M. et. appartient aux temps anciens. Certains d'entre eux, par ex. cornes et flûtes primitives en os, les archéologues trouvent lors des fouilles des établissements humains de l'ère paléolithique. dans les monuments néolithiques. À cette époque, il y a des tambours unilatéraux, des anches à vent (comme un châle ou un chalumeau), des xylophones primitifs et des flûtes avec des trous de jeu. Les cordes sont apparues plus tard que les autres. M. je. – les harpes les plus simples, en forme de luth et en forme de tanbur, mais elles étaient aussi connues de certains peuples bien avant notre ère. e. Il existe différentes hypothèses sur l'origine de M. et. On suppose qu'à l'origine il s'agissait d'instruments de signalisation et qu'ils étaient d'une manière ou d'une autre liés aux processus de travail de l'homme primitif. Cependant, comme en témoignent les matériaux archéologiques, déjà à un stade précoce du développement de la société humaine, il existait des outils purement musicaux et esthétiques. fonction: flûtes avec trous de jeu, permettant d'extraire des sons de différentes hauteurs d'une échelle précisément fixée (ce qui indique l'émergence d'un système musical significatif), cordes. instruments convenant uniquement à l'exécution de la musique, déc. types de castagnettes accompagnant des danses individuelles et de groupe, etc. Avec l'aide du souffle pour la musique. les performances pourraient utiliser des tuyaux de signalisation et des cornes.

L'évolution de M. et., l'enrichissement des outils sont allés directement. lien avec le développement général de l'humanité, sa culture, sa musique, son spectacle. réclamations et techniques de production. Dans le même temps, certains M. et., en raison des particularités de leur conception, nous sont parvenus sous leur forme originale (par exemple, les castagnettes en pierre ouzbèkes - kayrak), d'autres ont été améliorés, certains M. et. et les besoins esthétiques, sont tombés en désuétude et ont été remplacés par de nouveaux. Nombre et variété de M. et. de plus en plus augmenté. Muses. l'art, tout en se développant, a nécessité des moyens d'expression appropriés, et des instruments de musique plus avancés, à leur tour, ont contribué au développement ultérieur de la musique. créativité et performances. procès. Cependant, pas toujours le degré de diversité et technique. Les états de M. et. peut servir de mesure du niveau de la musique. Culture. Certains peuples, préférant le wok. musique, créé M. et. en quantités limitées et les utilisait Ch. arr. comme chœur d'accompagnement. en chantant. Tels, par exemple, la cargaison. chonguri et panduri, ou les seuls, par essence, kurai chez les Bachkirs et khomys chez les Yakoutes. En même temps, l'habileté à jouer du kurai et du khomys, et la musique qui y était exécutée, atteignirent une grande perfection parmi ces peuples.

Plus distinctement la connexion de M. et. avec créativité et performance, leur sélection et leur amélioration peuvent être tracées dans le domaine du prof. musique (dans la musique folklorique, ces processus se déroulent beaucoup plus lentement et les instruments de musique restent inchangés ou peu modifiés pendant des siècles). Ainsi, aux 15-16 siècles. les fidels (viels) au son rugueux ont été remplacés par des violes «aristocratiques» au timbre doux et mat. Aux 17-18 siècles. en relation avec le développement des harmoniques homophoniques. style et l'émergence d'une musique nécessitant des performances dynamiquement variées, l'alto a été remplacé par le violon et sa famille, qui ont un son brillant et expressif et des possibilités de jeu virtuose. En même temps que les altos, la flûte longitudinale douce mais "sans vie" est tombée en désuétude, laissant la place à une flûte traversière plus sonore et techniquement mobile. Dans le même temps, la musique européenne n'était plus utilisée dans la pratique d'ensemble et d'orchestre. le luth et ses variétés - le théorbe et le chitarron (archi-luth), et dans la fabrication de la musique à domicile, le luth a été remplacé par la vihuela, puis la guitare. À con. 18e siècle, le clavecin a été remplacé par le nouveau M. et. – piano.

Prof. Les musiques musicales, compte tenu de la complexité de leur conception, dépendent plus des musiques folkloriques dans leur développement que de l'état des sciences exactes et des techniques de production — la présence des muses. usines et usines avec leurs laboratoires expérimentaux et leurs outilleurs qualifiés. Les seules exceptions sont les instruments de violon. familles nécessitant une production individuelle. Violons, violoncelles, contrebasses améliorés sur la base d'échantillons folkloriques par les célèbres maîtres de Brescia et de Crémone des XVIe-XVIIIe siècles. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù, et d'autres) restent inégalés dans leurs mérites. Le développement le plus intensif du prof. M. je. ont eu lieu aux XVIIIe et XIXe siècles. La création par T. Böhm d'un nouveau design de flûte à piston (le premier modèle est apparu en 16) a élargi les possibilités créatives des compositeurs et a contribué au développement de l'art de la performance en concert solo. Une véritable révolution a été provoquée par l'apparition au début du 18ème siècle. mécanique des pistons dans les cuivres. Grâce à cela, ils se sont détournés du soi-disant. naturel M. et. (avec un nombre limité de sons et donc des possibilités limitées) en chromatique, capable, comme les bois, de reproduire n'importe quelle musique. Styliste racine. un changement dans la musique de tous les genres pour les instruments à clavier à cordes s'est produit avec l'avènement du piano à marteaux, qui a remplacé le clavecin et le clavicorde. Avec l'invention de l'électricité et de la radio, la construction d'instruments de musique électriques est devenue possible.

Dans une moindre mesure (en raison de l'habillage individuel), elles dépendent du niveau de technologie. M. je. Cependant, même ici, sans un artisanat et une production en usine suffisamment développés, il est impossible de produire en série des harmonicas, des balalaïkas et des domras améliorés "Andreev" (Russie), des instruments de tamburash (Tchécoslovaquie et Yougoslavie), des tarogata (Hongrie et Roumanie), etc. Le développement des personnes. M. je. dépend directement des conditions sociales de la société. En URSS, grâce au développement du nat. art-va, ainsi que l'essor général de l'économie et de la culture des larges couchettes. les masses dans les républiques et les régions autonomes ont commencé à créer de nombreuses. instr. collectifs, les travaux de revitalisation, de reconstruction et d'amélioration des dortoirs ont commencé. M. et., concevant leurs familles pour la performance d'ensemble et d'orchestre, to-rogo ne le savait pas auparavant. peuples. Solidement ancré non seulement dans le prof. et les bricoleurs. performance solo et collective, mais aussi en folk. vie musicale telle M. et. système amélioré, comme le bandura en Ukraine, les cymbales en Biélorussie, les kankles et les birbin en Lituanie, divers types de kannels en Estonie, le dutar, le Kashgar rubab et le chang en Ouzbékistan, le dombra au Kazakhstan, etc.

En lien avec l'élargissement du répertoire des amateurs. et prof. instruments d'ensembles et d'orchestres, l'inclusion de la musique en elle. classiques et productions compositeurs modernes (y compris les grandes formes), ainsi qu'en raison de l'essor général de la culture musicale des peuples de l'URSS, des interprètes, des ensembles et des orchestres du peuple. les outils ont commencé à utiliser la masse et le prof. M. je. – guitare, accordéon à boutons, accordéon, violon, clarinette, et en otd. étuis – flûte, trompette et trombone.

Variété typologique des M. existant dans le monde et. énorme. Systématisant M. et., ils sont combinés en groupes selon c.-l. traits caractéristiques. Les systèmes de classification les plus anciens sont indiens et chinois ; le premier classe M. et. selon la méthode d'excitation du son, la seconde – selon le type de matériau à partir duquel l'instrument est fabriqué. Il est généralement accepté de diviser M. et. en 3 groupes : vents, cordes et percussions. Les groupes, à leur tour, sont divisés en sous-groupes : les vents – en bois et en cuivre, et les cordes – en pincées et frottées. La source sonore des instruments à vent est une colonne d'air enfermée dans le canal du canon, les instruments à cordes - une corde tendue; Le groupe de percussion est composé d'instruments sur lesquels le son est produit par un coup. Au prof. esprit. les instruments en bois comprennent la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson et leurs variétés (flûte piccolo, cor anglais, clarinette basse, contrebasson), ainsi qu'une famille de saxophones et de sarisophones. Bien que certains instruments (flûte traversière moderne et flûte piccolo, saxophones, sarusophones) soient en métal, tandis que d'autres (clarinette, hautbois) soient parfois en plastique, ils correspondent parfaitement aux bois en termes d'extraction sonore et de caractéristiques musicales générales. Parmi les instruments folkloriques de ce sous-groupe se trouve l'Ouzbek-Taj. Nai, lire carélienne et Luddu, letton. ganurags, bouriate. bishkur. Le sous-groupe des instruments à vent en laiton (ils sont également appelés embouchure ou embouchure) comprend la trompette, le cor, le trombone, le tuba et les instruments spirituels. orchestre (byugelhorns et bugles), de nar. – Ouzbek-Taj. Karnay, trembita ukrainienne (hutsul), moule. buchum, est. sarv, rus. Cornes de Vladimir. Bien qu'ils soient presque tous en bois, ils ne diffèrent pas beaucoup des cuivres en termes d'extraction du son et de caractère. Un sous-groupe de cordes pincées comprend la harpe, la guitare, la mandoline, le kazakh. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli et le même type d'est. Kannel, letton. kokle, allumé. kankles, kantele carélien. Les archets comprennent le violon et sa famille (alto, violoncelle, contrebasse), l'azéri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Le groupe de percussions est composé de nombreux et divers M. et. à membrane en cuir (timbales, tambours, tambourins) ou en matière capable de sonner par elle-même (cymbales, gong, triangle, xylophone, castagnettes, etc.). Noms de clavier clavecin, pianoforte (piano à queue, piano droit), orgue, harmonium, etc.

Dans la littérature instrumentale scientifique, utilisez des systèmes de classification plus complexes, mais aussi plus précis (voir. plus de détails dans l'art. Instrumentation), permettant de révéler plus complètement et plus complètement l'essence de chaque type de M. et. Le plus célèbre est le système dont les bases ont été posées par F. Gevaart ("Nouveau traité d'instrumentation", P. – Brux., 1885) puis développé par V. Маийоном (« Catalogue descriptif et analytique du Musée Instrumental du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles », v. 1-5, Gand 1893-1922). Les caractéristiques déterminantes de la classification dans le système sont la source du son et la manière dont il est extrait ; gradation supplémentaire M. et. produits conformément à leurs caractéristiques de conception. Principaux principes de classification de Gevaart et Mayon, dans la moyenne. diplômes acceptés et scrupuleusement développés plus tard par E. Hornbostel et K. Sachs (« Systematik der Musikinstrumente », « Zeitschrift für Ethnologie », 1914, (Jahrg.) 46), sont le plus souvent utilisés en sov. instrumentation (sans écrasement excessif des instruments en types et variétés). Selon le système adopté en URSS, M. et. sont divisés selon la source sonore en 4 groupes : le vent (aérophones), les cordes (chordophones), la membrane (membranophones) et le son propre (idiophones ou autophones). La source sonore à membrane est la peau ou la vessie étirée d'un animal, qui sonne automatiquement - un matériau soumis à des contraintes internes à partir duquel l'instrument ou sa partie sonore est fabriqué. Selon la méthode d'extraction du son, les instruments à vent sont divisés en claviers de flûte, d'anche, d'embouchure et d'anche de flûte. Les flûtes comprennent tous les types de flûtes : en forme d'ocarina, longitudinales (l'instrument est tenu en position longitudinale) et transversales (l'instrument est tenu en position transversale). Ocarinoïde - ce sont tous les types de sifflets vasculaires et d'ocarinas; longitudinales sont subdivisées en ouvertes, dans lesquelles les deux extrémités du tronc sont ouvertes (bashk. Kuray, turkmène. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), sifflement (bloc-flyer, biélorusse. pipe, sopel russe, dag. kshul, shogur de l'Altaï), type flûte de pan à plusieurs canons (gr. larchemi ou soinari, moisissure. la plupart, svyril ukrainien, kuim-chipsan du peuple Komi); parmi les plus célèbres transversaux modernes. prof. flûtes, Ouzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, bouriate. limbo. Les instruments à anche sont divisés en instruments à langue libre (Mari lyshtash d'une feuille de cerisier des oiseaux, Adjarian sapratsuna d'une feuille de noyer, Ukrainien. luska de corne otschen, letton. birzstaase sous la forme d'une plaque d'écorce de bouleau), avec une seule langue battante (clarinette, saxophone, Rus. cornemuse, cornemuse ou cornemuse, est. roopill, allumé. birbin), à double langue battante (hautbois, basson, saryusophone, azerb. et bras. Duduk i zurna, Ouzb.-taj. trompette, bouriate. bishkur), avec une anche glissante (tous les types d'harmonicas et d'harmonium ; ces instruments sonnent essentiellement d'eux-mêmes, c'est-à-dire parce qu'ils ont la langue elle-même, mais selon la tradition, ils sont classés comme instruments à vent). Les embouchures sont constituées d'instruments dans lesquels l'excitateur des oscillations de la colonne d'air sont les lèvres de l'interprète, attachées à la bouche (embouchure) du baril et, par conséquent, tendues (prof. instruments en cuivre, folk - cors, cors et tuyaux).

Le groupe à cordes est composé d'instruments à cordes pincées, à archet et à percussion. Dans un premier temps, le son est extrait en pinçant la corde avec un stylo, un doigt, un plectre (épinette, clavecin, harpe, guitare, balalaïka, dombra kazakhe, mandoline) ; sur les archets – soit à archet (instruments de la famille des violons, kamani arménien, chuniri géorgien, kissyn-fandyr ossète, kirg. kyyak, kazakh. kobyz), soit à roue à friction (lyre à roue), et à percussion – en frappant la corde avec un marteau ou des bâtons (clavicorde, fp., cymbales, santur ou santuri arménien et géorgien).

Le groupe à membrane est constitué d'instruments à membrane étroitement tendue, sur lesquels ils frappent avec une main, un maillet, ou émettent un son de manière frictionnelle (tambourin, timbales, tambours, bugay ukrainien et moule. thump). La membrane comprend également des mirlitons - des instruments à membrane qui amplifient et colorent la voix du chanteur dans un timbre spécial (Ukrainian Ocheretyna, Chuvash. Turana loutres de mer, un peigne ordinaire enveloppé dans du papier de soie pour peigner les cheveux). Nombreux le groupe d'instruments à sonorité autonome est subdivisé en pincées (vargan dans toutes ses modifications), percussions (xylophone, métallophone, célesta, gong, cymbales, triangle, orc. cloches, jingulis lituanien, kabardino-balkarien et adyghe pkhachich), friction (Est. kraatspill et pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Les groupes spéciaux sont les instruments mécaniques et électrophoniques. Sur les mécaniques, le jeu se joue à l'aide d'un mécanisme à remontage ou électrique, la rotation de l'arbre à la main, les électrophoniques sont divisés en adaptés (instruments ordinaires équipés d'un dispositif d'amplification du son) et électroniques, dont la source sonore est vibrations électriques (voir Instruments de musique électriques).

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