Style musical |

Le style musical est un terme de l'histoire de l'art qui caractérise un système de moyens d'expression, qui sert à incarner tel ou tel contenu idéologique et figuratif. En musique, c'est musical-esthétique. et l'histoire musicale. catégorie. Le concept de style en musique, reflet de la dialectique. la relation entre le contenu et la forme est complexe et à valeurs multiples. Inconditionnellement dépendante du contenu, elle appartient encore au domaine de la forme, c'est-à-dire à l'ensemble des expressions musicales. moyens, y compris des éléments de musique. langage, principes de mise en forme, compositions. des trucs. Le concept de style implique une communauté de caractéristiques stylistiques dans la musique. produit, ancré dans le socio-historique. conditions, dans la vision du monde et l'attitude des artistes, dans leur travail créatif. méthode, dans les schémas généraux de l'histoire musicale. processus.

La notion de style en musique est née à la fin de la Renaissance (fin du XVIe siècle), c'est-à-dire lors de la formation et du développement des régularités des muses actuelles. compositions reflétées dans l'esthétique et la théorie. Il a subi une longue évolution, qui a montré à la fois une ambiguïté et une certaine compréhension vague du terme. Dans la musicologie des hiboux, il fait l'objet de discussions, ce qui s'explique par la variété des sens qui lui sont investis. Il est attribué à la fois aux caractéristiques individuelles de l'écriture du compositeur (en ce sens, il se rapproche du concept d'écriture créative, de manières) et aux caractéristiques des œuvres incluses dans k.-l. groupe de genre (style de genre), et aux caractéristiques générales de l'écriture d'un groupe de compositeurs unis par une plate-forme commune (style scolaire), et aux caractéristiques de l'œuvre de compositeurs d'un pays (style national) ou historique. période de développement de la musique. art-va (style de mise en scène, style de l'époque). Tous ces aspects du concept de «style» sont assez naturels, mais chacun d'eux présente certaines limites. Ils surviennent en raison de la différence de niveau et de degré de généralité, en raison de la variété des caractéristiques de style et de la nature individuelle de leur mise en œuvre dans le travail du département. compositeurs; par conséquent, dans de nombreux cas, il est plus correct de ne pas parler d'un certain style, mais de noter le style. tendances (menant, accompagnant) dans la musique de c.-l. ère ou dans le travail de doctorat. compositeur, relations stylistiques ou points communs de style, etc. L'expression « l'œuvre est écrite dans tel ou tel style » est plus courante que scientifique. Ce sont, par exemple, les noms que les compositeurs donnent parfois à leurs œuvres, qui sont des stylisations (pièce de Fp. Myaskovsky « In the Old Style », c'est-à-dire dans l'ancien esprit). Souvent, le mot "style" remplace d'autres concepts, par exemple. méthode ou direction (style romantique), genre (style opéra), musique. entrepôt (style homophonique), type de contenu. Le dernier concept (par exemple, le style héroïque) doit être reconnu comme incorrect, car. il ne prend en compte ni historique ni nat. facteurs et caractéristiques communes implicites, par ex. la composition intonative du thématisme (intonations de fanfare dans les thèmes héroïques) est clairement insuffisante pour fixer la communauté stylistique. Dans d'autres cas, il faut tenir compte à la fois de la possibilité de convergence et d'interaction entre les concepts de style et de méthode, de style et de genre, etc., ainsi que de leur différence et du sophisme de l'identification complète, qui détruit en réalité catégorie de style.

Le concept de style de genre trouve son origine dans la musique. pratique dans la formation de stylistique individuelle. caractéristiques dans les genres motet, messe, madrigal, etc. (en relation avec l'utilisation dans ceux-ci de diverses techniques compositionnelles et techniques, moyens du langage musical), c'est-à-dire au stade le plus précoce de l'utilisation du terme. L'utilisation de ce concept est plus légitime en ce qui concerne les genres qui, selon les conditions de leur origine et de leur existence, ne portent pas une empreinte brillante de la personnalité du créateur ou dans lesquels les propriétés générales clairement exprimées prévalent clairement sur celles de l'auteur individuel. Le terme s'applique, par exemple, aux genres du prof. musique du Moyen Âge et de la Renaissance (le style du Moyen Âge. Organum ou italien. Chromatique. Madrigal). Ce concept est le plus couramment utilisé dans le folklore (par exemple, le style des chants de mariage russes); il est également applicable à la musique de tous les jours de certains historiques. périodes (le style de la romance quotidienne russe de la 1ère moitié du 19ème siècle, divers styles de pop moderne, de jazz, etc.). Parfois, la luminosité, le caractère concret et la normativité stable des caractéristiques d'un genre qui s'est développé en c.-l. direction musicale, permet la possibilité de doubles définitions : par exemple, les expressions peuvent être considérées comme tout aussi légitimes : « le style du grand français. opéras romantiques » et « Grand genre français. opéras romantiques ». Cependant, des différences subsistent : le concept de genre d'opéra inclut les caractéristiques de l'intrigue et son interprétation, tandis que le concept de style inclut la somme des caractéristiques stylistiques stables qui se sont historiquement développées dans le genre correspondant.

La communauté du genre affecte sans aucun doute la continuité dans la communauté des traits stylistiques; cela se manifeste, par exemple, dans la définition du stylistique. caractéristiques de production., combinées par effectuer. composition. Il est plus facile de révéler la similitude stylistique des fonctions. prod. F. Chopin et R. Schumann (c'est-à-dire la communauté de leur style fonctionnel) que la communauté stylistique de leur travail dans son ensemble. L'un des plus utilisés. les applications de la notion de « style » renvoient à la fixation des caractéristiques d'utilisation de c.-l. l'auteur (ou un groupe d'entre eux) de l'appareil d'exécution (par exemple, le style pianistique de Chopin, le style vocal de Moussorgski, le style orchestral de Wagner, le style des clavecinistes français, etc.). Dans le travail d'un compositeur, des différences stylistiques dans différents domaines de genre sont souvent perceptibles: par exemple, le style de FP. prod. Schumann diffère sensiblement du style de ses symphonies. Sur l'exemple de la production, différents genres révèlent l'interaction du contenu figuratif et des caractéristiques stylistiques : par exemple, les spécificités du lieu d'origine et de l'interprète. La composition de la musique de chambre crée les conditions d'un contenu philosophique approfondi et d'un contenu stylistique correspondant à ce contenu. caractéristiques – intonation détaillée. bâtiment, texture polyphonique, etc.

La continuité stylistique est plus clairement visible dans la production. du même genre : on peut esquisser une seule chaîne de traits communs en FP. concerts de L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaïkovski, E. Grieg, SV Rachmaninov et SS Prokofiev ; cependant, sur la base de l'analyse de fp. concerts des auteurs nommés, ce n'est pas le « style du concerto pour piano » qui est révélé, mais seulement les pré-requis pour déceler la continuité dans l'œuvre. un genre.

Décomposition historiquement conditionnée et développementale. genres, c'est aussi l'émergence des notions de styles stricts et libres, remontant au XVIIe siècle. (JB Doni, K. Bernhard et autres). Ils étaient identiques aux conceptions des styles anciens (antico) et modernes (moderne) et impliquaient une classification appropriée des genres (motets et messes, ou, au contraire, musique de concert et d'instrument) et leurs techniques polyphoniques caractéristiques. des lettres. Le style strict, cependant, est beaucoup plus enrégimenté, tandis que le sens du concept de « style libre » est ch. arr. par opposition à stricte.

Pendant la période des changements stylistiques les plus forts, en cours de maturation dans la musique du nouveau, du classique. régularités qui se sont produites lors de l'interaction intensive des principes de la polyphonie et de l'homophonie-harmonique émergente. musique, ces principes eux-mêmes n'étaient pas seulement formels, mais aussi historiques et esthétiques. signification. En relation avec l'époque de l'œuvre de JS Bach et GF Haendel (jusqu'au milieu du XVIIIe siècle), la notion de polyphonie. et les styles homophoniques impliquent quelque chose de plus que la définition des muses. entrepôt. Cependant, leur utilisation en relation avec des phénomènes ultérieurs n'est guère justifiée ; le concept de style homophonique perd généralement tout caractère concret, et un style polyphonique nécessite une clarification de l'historique. ère ou se transforme en une caractéristique des caractéristiques de la texture. La même expression, par exemple, que « polyphonique. Le style de Chostakovitch » prend un sens différent, c'est-à-dire indique les spécificités de l'utilisation de la polyphonie. techniques dans la musique de cet auteur.

Le facteur le plus important, qui doit être pris en compte lors de la détermination du style, est le facteur national. Il joue un grand rôle dans la concrétisation des aspects déjà mentionnés (le style de la romance domestique russe ou la chanson de mariage russe). En théorie et esthétique nat. l'aspect du style s'accentue déjà aux XVIIe-XVIIIe siècles. La spécificité nationale du style se manifeste le plus clairement dans l'art depuis le XIXe siècle, en particulier dans la musique du soi-disant. jeunes écoles nationales, dont la formation en Europe s'est déroulée tout au long du XIXe siècle. et se poursuit au 17e siècle, s'étendant à d'autres continents.

La communauté nationale s'enracine essentiellement dans le contenu de l'art, dans le développement des traditions spirituelles de la nation et trouve une expression indirecte ou indirecte dans le style. La base du national Le point commun des caractéristiques de style est le recours aux sources folkloriques et aux moyens de leur mise en œuvre. Cependant, les types de mise en œuvre du folklore, ainsi que la multiplicité de ses strates temporelles et de genre, sont si divers qu'il est parfois difficile, voire impossible, d'établir ce point commun (même en présence de continuité), surtout dans des périodes historiques différentes. étapes : pour s'en convaincre, il suffit de comparer les styles de MI Glinka et GV Sviridov, Liszt et B. Bartok, ou – à une distance beaucoup plus courte – AI Khatchatourian et moderne. bras. compositeurs, et en Azerbaïdjan. musique – les styles de U. Gadzhibekov et KA Karaev.

Et pourtant, sur la musique de certains historiques (parfois prolongés). étapes, la notion de « style nat. écoles » (mais pas un style national unique). Ses signes sont surtout stabilisés lors de la formation du nat. classiques, formant la base du développement des traditions et du style. continuité, qui peut se manifester sur une longue période de temps. temps (par exemple, les traditions de la créativité de Glinka dans la musique russe).

A côté des écoles nationales, il existe d'autres associations de compositeurs qui surgissent dans les domaines les plus divers. terrains et aussi souvent appelés écoles. Le degré de légitimité de l'application du terme « style » par rapport à ces écoles dépend du niveau de généralité qui se dégage de ces associations. Ainsi, par exemple, le concept de style polyphonique est tout à fait naturel. Ecoles de la Renaissance (franco-flamande ou hollandaise, romaine, vénitienne, etc.). A cette époque, le processus d'individualisation de la créativité ne faisait que commencer. l'écriture manuscrite du compositeur associée au département de musique comme indépendant. revendications de la musique appliquée et accompagnées par l'inclusion de nouveaux moyens d'expression, l'élargissement de la gamme figurative et sa différenciation. La dominance absolue de la polyphonie. lettres au prof. la musique laisse son empreinte sur toutes ses manifestations, et la notion de style est souvent associée précisément aux particularités de l'usage de la polyphonie. des trucs. Caractéristique pour la période de formation du classique. genres et modèles, la prédominance du général sur l'individuel nous permet d'appliquer le concept de décomposition du style. écoles de musique d'opéra du XVIIe siècle. (écoles florentines, romaines et autres) ou d'instr. Musique des XVIIe et XVIIIe siècles. (par exemple, les écoles de Bologne, Mannheim). Au XIXe siècle, lorsque l'individualité créatrice de l'artiste acquiert une signification fondamentale, le concept d'école perd son sens de « guilde ». Le caractère temporaire des groupements naissants (l'école de Weimar) rend difficile la fixation d'une communauté stylistique ; il est plus facile de l'établir là où elle est due à l'influence d'un enseignant (l'école franque), bien que les représentants de ces groupes dans certains cas n'étaient pas des adeptes de la tradition, mais des épigones (représentants pluriels de l'école de Leipzig par rapport à la travaux de F. Mendelssohn). Beaucoup plus légitime est le concept du style de « nouvelle Rus. école de musique », ou le cercle Balakirev. Une plate-forme idéologique unique, l'utilisation de genres similaires, le développement des traditions de Glinka ont créé le terrain pour une communauté stylistique, manifestée dans le type de thématiques (russes et orientales), et dans les principes de développement et de mise en forme, et dans l'utilisation de matériel folklorique. Mais si les facteurs idéologiques et esthétiques, le choix des thèmes, des intrigues, des genres déterminent largement la communauté stylistique, ils ne la suscitent pas toujours. Par exemple, les opéras thématiquement liés "Boris Godounov" de Moussorgski et "La Pucelle de Pskov" de Rimski-Korsakov diffèrent considérablement par leur style. Créativité prononcée. Les personnalités des membres du cercle limitent certainement la conception du style du Mighty Handful.

Dans la musique du 20ème siècle des groupements de compositeurs surgissent dans des moments méchants. changements stylistiques (« Six » français, la nouvelle école viennoise). La notion de style scolaire est ici aussi très relative, surtout dans le premier cas. Moyens. l'influence de l'enseignant, le rétrécissement de l'éventail figuratif et sa spécificité, ainsi que la recherche de moyens d'expression appropriés contribuent à la concrétisation du concept de « style de l'école de Schoenberg » (la nouvelle école viennoise). Cependant, même l'utilisation de la technique dodécaphonique n'obscurcit pas les êtres. différences dans les styles de A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

L'un des problèmes les plus difficiles de la musicologie est le problème du style en tant que catégorie historique propre, sa corrélation avec l'époque et les arts. méthode, orientation. Historique et esthétique. aspect du concept de style est né dans con. 19 – mendier. 20 siècles, quand la musique. l'esthétique a emprunté à l'histoire des arts et de la littérature apparentés les termes « baroque », « rococo », « classicisme », « romantisme », plus tard « impressionnisme », « expressionnisme », etc. G. Adler dans son travail sur le style en musique («Der Stil in der Musik») déjà en 1911 a apporté le nombre d'historiques. désignations de style jusqu'à 70. Il existe également des concepts avec une division plus large : par exemple, S. C. Skrebkov dans le livre. « Principes artistiques des styles musicaux », considérant l'histoire de la musique comme un changement de style. époques, en identifie six principales – le Moyen Âge, la Première Renaissance, la Haute Renaissance, le Baroque, le Classique. époque et modernité (dans cette dernière réaliste. revendication s'oppose à moderniste). Une classification trop détaillée des styles conduit à l'incertitude sur la portée même du concept, se rétrécissant parfois à la manière d'écrire (« sent. style » dans la musique du XVIIIe siècle), puis devenant un art idéologique. méthode ou direction (style romantique; Certes, il a une différence. sous-espèce). Cependant, une grande division égalise la diversité stylistique. tendances (en particulier dans la musique moderne) et les différences de méthode et de direction (par exemple entre l'école classique viennoise et le romantisme à l'époque du classicisme). La complexité du problème est exacerbée par l'impossibilité d'une identification complète des phénomènes des muses. procès avec des phénomènes similaires dans d'autres. art-wah (et, par conséquent, la nécessité de réserves appropriées lors de l'emprunt de termes), mélangeant le concept de style avec les concepts de créativité. la méthode (dans Zarub. cela n'existe pas en musicologie) et direction, manque de clarté dans les définitions et la délimitation des notions de méthode, direction, tendance, école, etc. Oeuvres de hiboux. musicologues des années 1960 et 70 (M. À. Mikhaïlova A. N. Sohor), s'appuyant largement sur otd. définitions et observations b. À. Asafyeva, Yu. N. Tuline, L. A. Mazel, ainsi que des recherches dans le domaine de l'esthétique marxiste-léniniste et de l'esthétique des autres. les poursuites visent à clarifier et à différencier ces termes. Ils identifient trois concepts principaux : méthode, direction, style (parfois on y ajoute le concept de système). Pour les définir, il faut distinguer les notions de style et de créativité. méthode dont le rapport est proche du rapport des catégories de forme et de contenu dans leur dialectique. relations. La direction est considérée comme concrète-historique. manifestation de la méthode. Avec cette approche, la notion de style de méthode ou de style de direction est mise en avant. Oui, romantique. une méthode qui implique un certain type de réflexion de la réalité et, par conséquent, un certain système idéologique-figuratif, se concrétise dans une certaine direction de la musique. procès au XIXe siècle. Il ne crée pas un seul romantique. style, mais correspondant à son système idéologique et figuratif va s'exprimer. signifie former un certain nombre de caractéristiques stylistiques stables, seigle et sont définis comme romantiques. caractéristiques de style. Ainsi, par exemple, l'augmentation du rôle expressif et coloré de l'harmonie, synthétique. type de mélodie, utilisation de formes libres, recherche par le développement, nouveaux types de PF individualisés. et orc. les textures permettent de noter les points communs d'artistes romantiques aussi dissemblables que G. Berlioz et R. Schuman, F. Schubert et F. Liste, F.

La légitimité de l'utilisation d'expressions, dans lesquelles le concept de style remplace en quelque sorte le concept de méthode (style romantique, style impressionniste, etc.), dépend de l'interne. contenu de cette méthode. Ainsi, d'une part, le cadre idéologique et esthétique (et en partie national) plus étroit de l'impressionnisme et, d'autre part, expriment la certitude vivante du système développé par celui-ci. moyens permettent à juste titre d'employer le terme « impressionniste ». style" que "romantique". style »(ici la durée plus courte de l'existence de la direction joue également un rôle). L'être est romantique. méthode associée à la prédominance de l'individuel sur l'évolution générale, normative et à long terme du romantique. directions rendent difficile de dériver le concept d'un seul romantique. style. Polyvalence réaliste. méthode, suggérant notamment d'exclure. la variété des moyens d'expression, la variété des styles, font que le concept est réaliste. le style en musique est en fait dépourvu de toute espèce de certitude ; cela doit aussi être attribué à la méthode socialiste. le réalisme. Contrairement à eux, le concept de style classique (avec toute l'ambiguïté du mot définissant) est tout à fait naturel; il est généralement compris comme le style développé par le classique viennois. l'école, et le concept d'école s'élève ici au sens de direction. Ceci est facilité par la certitude historique et géographique implicite de l'existence de cette direction en tant que méthode au stade le plus élevé de son développement, ainsi que par la normativité de la méthode elle-même et sa manifestation dans les conditions de la fin. la formation des genres et des formes de musique les plus universels et les plus stables. procès qui ont clairement révélé sa spécificité. La luminosité des styles individuels de J. Haydn, WA ​​Mozart et Beethoven ne détruit pas la communauté stylistique de la musique des classiques viennois. Cependant, sur l'exemple de la scène historique, la concrétisation d'un concept plus large – le style de l'époque est également perceptible. Ce style généralisé se manifeste le plus clairement dans les périodes de fort historique. bouleversement, quand un changement radical dans la société. relations donne lieu à des changements dans l'art, reflétés dans ses caractéristiques stylistiques. La musique, en tant que revendication temporaire, réagit avec sensibilité à de telles « explosions ». Grand français. la révolution de 1789-94 a donné naissance à un nouveau « dictionnaire d'intonation de l'époque » (cette définition a été formulée par BV Asafiev précisément en relation avec ce segment du processus historique), qui a été généralisé dans l'œuvre de Beethoven. La frontière du temps nouveau est passée par la période des classiques viennois. système d'intonation, la nature du son de la musique de Beethoven la rapproche parfois des marches de FJ Gossec, de la Marseillaise, des hymnes d'I. Pleyel et d'A. Gretry, que des symphonies de Haydn et de Mozart, pour toutes leurs indéniables caractéristiques stylistiques. . communité et la manière la plus forte d'exprimer la continuité.

Si par rapport au groupe de produits. différents compositeurs ou l'œuvre d'un groupe de compositeurs, la notion de style demande à être précisée et précisée, puis par rapport à l'œuvre d'un groupe de compositeurs. compositeurs, il se caractérise par la plus grande concrétude. Cela tient à l'unité des arts. personnalité et chronologie. définition du périmètre de ses activités. Cependant, dans ce cas, il n'est pas nécessaire d'avoir une définition sans ambiguïté, mais de révéler une multitude de traits et de traits stylistiques qui révèlent la place du compositeur dans l'historique. processus et individualité de la mise en œuvre de la stylistique. tendances caractéristiques de l'époque, direction, nat. écoles, etc. Donc, un laps de temps suffisant de créativité. manière, en particulier des moyens accompagnés. événements historiques, tournants importants de la société. la conscience et le développement de l'art peuvent conduire à un changement des caractéristiques de style; par exemple, le style de la dernière période de Beethoven est caractérisé par des créatures. changements dans le langage musical, principes de mise en forme, qui dans les dernières sonates et quatuors du compositeur se confondent avec les traits du romantisme qui émerge à cette époque (10-20s du 19ème siècle). Dans la 9e symphonie (1824) et dans un certain nombre d'œuvres. d'autres genres sont observés organiquement. une synthèse des caractéristiques stylistiques des périodes matures et tardives de l'œuvre de Beethoven, prouvant à la fois l'existence du style unifié du compositeur et son évolution. Sur l'exemple de la 9e symphonie ou op. sonate n ° 32, il est particulièrement clair comment le contenu idéologique et figuratif influence les traits stylistiques (par exemple, les images de la lutte héroïque dans la 1ère partie de la symphonie, qui est stylistiquement plus proche de l'œuvre de la période mûre, bien qu'enrichie avec des nouveautés, et des paroles philosophiquement contemplatives, concentrant les traits de style de la période tardive dans la 3e partie). Des exemples de changements de style vifs sont donnés par la créativité. l'évolution de G. Verdi – des opéras en forme d'affiche des années 30 et 40. à la lettre détaillée « Othello ». Cela s'explique aussi par l'évolution du romantique. opéras réalistes. le drame musical (c'est-à-dire l'évolution de la méthode) et le développement de la technique. compétences orques. lettres, et reflet de plus en plus cohérent d'une certaine stylistique générale. tendances de l'époque (développement de bout en bout). Le cœur unique du style du compositeur reste la dépendance aux principes de l'italien. théâtre musical (facteur national), brillance mélodique. relief (avec tous les changements introduits par ses nouveaux rapports avec les formes lyriques).

Il existe également de tels styles de compositeurs, to-rye tout au long de leur formation et de leur développement se caractérisent par une grande polyvalence ; ceci s'applique au ch. arr. au procès de la musique 2e étage. XIXe-XXe siècles Ainsi, dans l'œuvre de I. Brahms, il y a une synthèse des caractéristiques stylistiques de la musique de l'époque de Bach, des classiques viennois, du romantisme ancien, mûr et tardif. Un exemple encore plus frappant est l'œuvre de DD Chostakovitch, dans laquelle des liens sont établis avec l'art de JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaïkovski, MP Moussorgski, SI Taneyev, G. Mahler et d'autres ; dans sa musique, on peut également observer la mise en œuvre de certaines caractéristiques stylistiques de l'expressionnisme, du néoclassicisme, voire de l'impressionnisme, qui ne contredisent pas une seule œuvre de création. la méthode du compositeur — la méthode socialiste. le réalisme. De telles créatures apparaissent dans l'œuvre de Chostakovitch. les qualités du style, comme la nature même de l'interaction des éléments de style, l'organicité et l'individualité de leur mise en œuvre. Ces qualités nous permettent de tracer une ligne entre la richesse stylistique. connexions et éclectisme.

La stylisation est également différente du style de synthèse individuel – conscient. l'utilisation d'un complexe de moyens expressifs caractéristique du style de k.-l. compositeur, époque ou mise en scène (par exemple, intermède pastoral de La Dame de pique, écrit « dans l'esprit de Mozart »). Exemples complexes de modélisation décomp. les styles des époques passées, tout en conservant généralement les signes stylistiques de l'époque de la création, donnent des œuvres écrites dans la lignée du néoclassicisme (Pulcinella et Les Aventures du râteau de Stravinsky). Dans le travail de moderne, incl. Soviétiques, compositeurs, vous pouvez rencontrer le phénomène de la polystylistique – une combinaison consciente en un seul produit. déc. traits stylistiques à travers une transition nette, juxtaposition de « stylistiques » fortement contrastés, parfois contradictoires. éclats. »

Le concept de communauté stylistique est étroitement lié au concept de tradition. Le style individuel du compositeur est basé sur des «arts» innovants. découvertes » (le terme de LA Mazel) à l'échelle de l'otd. prod. ou toute créativité et en même temps comprend des éléments de styles des époques précédentes. Parfois, ils sont associés aux noms de compositeurs qui ont joué un rôle généralisateur dans le développement de l'art ou prédit ses voies futures. Fixer un point commun stylistique, non réductible à la mécanique. liste de styles, aide à découvrir l'historique. la nature des connexions stylistiques, révèlent les modèles de l'historique. processus, les spécificités de son nat. manifestations et interactions internationales. La conjugaison du terme « style » avec le concept de tradition témoigne de l'historicisme de cette esthétique musicale. catégorie, de sa dépendance à l'aspect idéologique et substantiel et de la relation profonde avec sa décomposition. visages. Cela n'exclut pas l'activité et concerne. indépendance de style, tk. contenu idéologique et figuratif de la musique. claim-va ne peut être exprimé que par le système will express. signifie, au paradis et est le porteur de stylistique. caractéristiques. Les moyens d'expression, devenus traits stylistiques, s'acquièrent dans l'historique. processus et sont indépendants. c'est-à-dire, étant des « signes d'identification » d'un type de contenu particulier : plus ces signes sont clairs, plus le contenu est révélé de manière claire et distincte. D'où la nécessité d'une analyse stylistique qui fonde la dialectique. relation entre les conditions historiques de l'époque, créatif. méthode, l'individualité de l'artiste et sélectionnés par lui s'exprimeront. moyens de révéler les successions. connexions et généralisations stylistiques, développement des traditions et innovation. L'analyse de style est un domaine important et fructueusement développé des hiboux. la musicologie, qui conjugue avec succès les acquis de son histoire. et industries théoriques.

L'art du spectacle est aussi un aspect particulier de la manifestation du style. Ses traits stylistiques sont plus difficiles à déterminer, car. effectuer. l'interprétation ne repose pas seulement sur les données objectives du texte musical enregistré une fois pour toutes. Même l'évaluation des enregistrements de performances mécaniques et magnétiques actuellement disponibles procède de critères plus arbitraires et subjectifs. Cependant, de telles définitions existent et leur classification coïncide approximativement avec la principale. orientations dans l'art du compositeur. En effectuer. art-ve combine également le style individuel du musicien et les tendances stylistiques dominantes de l'époque ; interprétation de tel ou tel produit. dépend de l'esthétique. les idéaux, les perspectives et l'attitude de l'artiste. Dans le même temps, des caractéristiques telles que "romantique". style ou "classique". style d'interprétation, sont principalement associés à la coloration émotionnelle globale de l'interprétation - libre, avec des contrastes pointus ou stricte, harmonieusement équilibrée. Le style de performance "impressionniste" est généralement appelé un style dans lequel l'admiration des nuances colorées du son prévaut sur la logique de la forme. Ainsi, les définitions seront remplies. style, coïncidant avec les noms des tendances ou tendances correspondantes dans l'art du compositeur, généralement basées sur k.-l. signes esthétiques individuels.

Références: Asafiev BV, Guide des concerts, vol. 1. Dictionnaire de la notation musicale théorique la plus nécessaire, P., 1919; Livanova TN, Sur le chemin de la Renaissance aux Lumières du XVIIIe siècle. (Quelques problèmes de style musical), in Sat : De la Renaissance au XXe siècle, M., 18 ; elle, Le problème du style dans la musique du XVIIe siècle, dans le livre : Renaissance. Baroque. Classicisme, M., 1963 ; Kremlev You. A., Style et style, in : Questions de théorie et d'esthétique de la musique, vol. 17, L., 1966; Mikhailov MK, Sur le concept de style en musique, ibid.; le sien, Style musical en termes de rapport entre contenu et forme, dans Sat : Critique et musicologie, L., 4 ; le sien, Au problème de l'analyse stylistique, in Sat. : Questions modernes de musicologie, M., 1965 ; Raaben LN, Tendances esthétiques et stylistiques dans l'interprétation musicale de nos jours, in : Questions de théorie et d'esthétique de la musique, vol. 1975, L., 1976; le sien, Système, style, méthode, in Sat : Critique et musicologie, L., 4 ; Sohor AH, Style, méthode, direction, dans : Questions de théorie et d'esthétique de la musique, vol. 1965, L., 1975; son, Nature esthétique du genre en musique, M., 4 ; Forme musicale, M., 1965, p. 1968, 1965; Konen VD, Sur la question du style dans la musique de la Renaissance, dans son ouvrage : Études sur les musiques étrangères, M., 12, 1974 ; Keldysh Yu.V., Le problème des styles dans la musique russe des XVIIe-XVIIIe siècles, « SM », 1968, n° 1976 ; Skrebkov SS, Principes artistiques des styles musicaux, M., 17; Druskin MS, Questions d'historiographie musicale, in collection : Modern questions of musicology, M., 18.

EM Tsaréva