Spectacle musical |

performance musicale - créatif. le processus de recréation de la musique. les travaux seront exécutés par des moyens. compétence. Contrairement aux espaces. l'art dans la musique (peinture, sculpture) comme art temporaire, reflétant la réalité dans les arts sonores. images, a besoin de l'acte de re-création, de la médiation de l'interprète. Existant objectivement sous la forme d'une notation musicale, son vrai son, et surtout, sa société. existence de la musique. une œuvre n'acquiert que dans le processus d'exécution, son art. interprétation. Il vit dans l'esprit de l'auditeur comme une musique entendue, sonnée. Cette caractéristique de la musique est inhérente à sa nature, à la dialectique. unité de la musique. prod. et exécution. Quelle indépendance. genre d'art. créativité I. m. se développe sur cet historique. stade de développement musical. réclamation-va, quand dans les conditions de la montagne. cultures, des systèmes de fixation de la musique avec des signes conventionnels surgissent. En notation musicale, effectuer uniquement sémiotique. fonctions et fixant seulement une combinaison de haute altitude et rythmique. corrélations de sons, un certain art est fixé par le compositeur. contenu. L'intonation d'un texte musical, son interprétation est un acte de création. Le champ des moyens d'expression d'un musicien interprète présente une certaine indépendance et spécificité. L'intonation d'interprétation diffère de celle du compositeur (fixée dans la notation musicale) principalement par son improvisation. nature. Les nuances d'intonation les plus fines, agogiques, dynamiques. et les déviations de tempo, diverses méthodes d'extraction du son, non enregistrées en notation musicale, constituent un complexe de moyens d'expression performants qui complète le complexe d'éléments de la musique. langue utilisée par le compositeur. Selon la manière d'intonation de l'interprète, en raison de sa créativité. individualité, le degré de sensibilité à la perception de la musique, peut-être une divulgation différente de son contenu figuratif et de sa structure émotionnelle. Cette multiplicité variable de performances est déterminée par la multiplicité variable du contenu même des muses. travaux. Disponibilité de l'art. la réalité de la musique. produit, existant sous la forme d'un texte musical et recréé par l'interprète (ou les interprètes) sur la base de l'esthétique qui lui est inhérente. modèles, distingue fondamentalement I. m. de l'improvisation.

Formation I. m comment prof. art-va, avec ses caractéristiques inhérentes, les arts. et technicien. tâches liées à l'évolution des sociétés. la création musicale, le développement de la musique. genres et styles, l'amélioration de la notation et de la musique. outils. Formation I. m au Moyen Âge, elle s'inscrivait principalement dans le cadre de la musique culte qui dominait à cette époque. Église. l'idéologie avec sa prédication de l'ascétisme limitait son expression. les possibilités de la musique, contribuant au développement d'un wok « généralisé ». et instr. sonore, déterminée spécifique. la sélection s'exprimera. moyens et méthodes d'exécution, style statique. Très nu. polyphonique. entrepôt de musique culte et env. les formes de son enregistrement, d'abord en notation non mentale, puis en notation mensurale, ont déterminé, d'une part, la prédominance de la musique collective (ch. arr. choral a cappella), et d'autre part, il interprétera des longs métrages. pratique basée sur des règles et des conventions prédéterminées. ET. m considéré uniquement comme « l'accomplissement » de ces règles par rapport à un texte musical donné, l'interprète – comme une sorte d'« artisan ». Nouvelle compréhension I. m se développe aux XVIe-XVIIe siècles. en Italie avec ses traditions humanistes de la Renaissance. Avec la croissance des montagnes bourgeoises. culture, l'émergence de nouvelles formes de muz.-sociétés laïques. vie (académies, opéra) prof. signifie la musique. le moins affranchi de la domination de l'Église. L'approbation du style homophonique, le développement de l'instrumentalisme, notamment le jeu des instruments à archet, ont affecté I. m Nouvelle esthétique les principes de la Renaissance conduisent à une augmentation de l'expressivité des muses. isk-va. L'influence décisive sur I. m rend l'art de l'opéra et du violon. Les opposés dans leurs esthétiques se heurtent et s'influencent mutuellement. sens de la tendance : « l'instrumentalisation » du chant, caractéristique du style opéra bel canto. voix, qui s'est manifestée de manière particulièrement vivante dans le costume des chanteurs castrats des XVIIe et XVIIIe siècles, et «l'humanisation» de l'instrumentalisme, qui a trouvé son expression complète dans le costume du «chant» en italien. violonistes, dont la prémisse était la création d'un classique. type de violon comme instrument mélodique large. respiration. Esthétique leader la tendance est au rapprochement de l'instr. sonore à l'expressivité humaine. voix (« Pour bien jouer, il faut bien chanter », proclame J. Tartini), directement associé au désir de lui donner un individu. coloration. Le violon, qui permet d'individualiser le son plus que les instruments à vent et à cordes pincées, devient porteur d'une nouvelle démocratie. effectuer. culture, déterminant le développement de I. m dans le sens d'une plus grande complétude et diversité d'expression. Ni l'orgue, ni le clavecin ou le luth, dont on jouait aux 17-18 siècles. atteint un haut niveau technique. et arts. niveau, n'a pas eu un tel impact sur l'interprète. revendiquer C'est la mélodie du violon – longue et étendue, riche en modulation. nuances, capables d'exprimer différentes condition humaine psychologue, détermine le développement de nouveaux outils. genres – préclassique. sonate et concerto, osn. sur l'union de muses contrastées. images en un seul cyclique. forme. C'est le début de l'épanouissement du solo, l'enrichissement des interprètes. des moyens d'expression. Cela traduit l'exigence de l'esthétique de la Renaissance de révéler dans l'art-ve ext. paix de la personnalité dans tout son individu. originalité. Un nouveau type de musicien-praticien est en train d'émerger. Ce n'est plus un « artisan » étroit, agissant en accord avec le patriarche. traditions du Moyen Âge, mais un artiste universel aux connaissances et compétences polyvalentes. Elle se caractérise par la fusion en une seule personne de l'interprète et du créateur de musique ; au cœur de celui-ci se produira. la compétence réside dans la créativité. improvisation. A exercé l'activité du «compositeur jouant» dans les conditions de la querelle. la société se limitait au cadre de la « fabrication musicale fermée », il se produisait devant un cercle restreint d'auditeurs dans une petite salle (aristocratique. salon, salle du palais, en partie une église). C'était essentiellement de la musique de chambre, avec Krom il n'y avait pas de ligne nette entre l'interprète et le public - ils étaient unis par une empathie intime de sentiments. D'où un détail aussi caractéristique que l'absence de scène. Contrairement au moderne, un artiste se produit devant un large public avec un programme pré-arrangé composé de compositions d'autres. auteurs, le «compositeur jouant» s'adressait à un cercle restreint de «connaisseurs» et de «connaisseurs» de la musique et interprétait généralement le sien. essais. Il a obtenu un succès pas tellement technique. la perfection du jeu, combien coûte l'art de l'improvisation. lecture de musique. La virtuosité n'était pas comprise comme la possession parfaite de la somme des compétences techniques. techniques de performance, mais comme la capacité de « parler » avec le public à l'aide de l'outil. Cela a été considéré comme l'objectif le plus élevé de I. m Musique similaire. la pratique était associée à une époque où le « compositeur jouant » était le principal créateur. figure et musique. prod. n'était pas encore considéré comme complètement, jusqu'au dernier son, pré-installé par sa créativité. un acte fixé en notation musicale. D'où la prédominance aux 17-18 siècles. formes incomplètes de notation musicale (bien que la notation à 5 lignes, qui a remplacé le némensionnel et le mensural, fixe la hauteur et la durée exactes des sons) et les traditions de son improvisation. reproduction dans le cadre de la basse générale et de l'art de l'ornementation. Le musicien devait posséder spécial. connaissances et compétences, depuis l'art de la création. l'improvisation obligeait l'interprète à obéir à certaines règles. Revendication artistique. l'improvisation a joué un rôle énorme dans l'enrichissement express. et technicien. côtés I. m., a contribué au renforcement des éléments de l'art en elle. subjectivisme, le développement de la virtuosité. Achèvement à la fin du XVIIIe siècle. formation de l'orchestre symphonique classique, associée à la formation du genre symphonique, et un peu plus tard, la promotion d'un nouvel instrument soliste - l'instrument à marteaux, qui a contribué au développement des formes classiques. sonates et concertos, ont marqué une étape importante dans l'évolution d'I. m Nouveaux genres et formes complexes, couvrant un plus large éventail de muses. images et émotions. états que les pré-classiques, ont contribué à l'approfondissement et à l'enrichissement des interprètes. des moyens d'expression. Complexité musicale. le contenu nécessitait non seulement un enregistrement complet et précis du texte musical par les compositeurs, mais aussi la fixation d'éléments spéciaux. effectuer. des instructions. Le système général de basse est en train de disparaître, l'art créatif tombe en décadence. improvisation, dégénérant en embellissement extérieur. Sous l'influence du sentimentalisme avec son culte du sentiment et de l'individualité, se développent des paroles de chansons solo, instr. la musique acquiert une plus grande saturation émotionnelle, dynamisme, contraste, un nouveau style d'interprétation orchestrale émerge, qui marque une révolution dans le domaine de la dynamique d'interprétation. La dynamique en écho qui dominait l'époque baroque, reposant sur Ch. arr. sur des principes architectoniques, cède la place à une dynamique douce et graduelle. transitions, différenciateurs subtils. nuances dynamiques – la « dynamique du sentiment ». Esthétique du nouveau style I. m reflétée dans la doctrine des affects (cf. théorie de l'affect). Établir la relation entre la performance et l'affect, caractérisée dans les écoles de I. Quantz et F. E. Bach, malgré la nature mécaniste des généralisations, a contribué à l'approfondissement de la compréhension des émotions des interprètes. contenu musical. travail et son identification plus complète dans le processus d'exécution. Passé par l'influence des styles du baroque, du rococo et du sentimentalisme, l'art d'I. m d'ici la fin du 18e siècle. connaît un impact toujours croissant des changements sociaux provoqués par l'affirmation de la bourgeoisie. sociétés. relations. A cette époque, le processus de formation de nat. effectuer. écoles. Sous l'influence de la Grande Révolution française qui a mis fin aux anciennes formes « fermées » d'organisation des muses. vie, principal na académicien. privilèges, sur la domination séculaire des querelles. la noblesse et l'église, elle se démocratise. Une nouvelle forme de bourgeois ouvert. la création musicale – un concert public (avec ses principes de rémunération et un programme préparé à l'avance), répondait aux changements sociaux fondamentaux qui s'étaient produits dans la composition du public. Le nouvel auditeur, qui a traversé une dure école de vie, a survécu aux événements de la grande révolution et de l'ère napoléonienne, qui a profondément attisé les passions humaines, présente à I. m nouvelles exigences. Il préfère la plénitude des sentiments, l'expressivité vive, l'émotion à l'intimité des expériences. envergure. Il est impressionné par l'interprète-orateur, s'adressant à un large public. En conc. une scène apparaît dans la salle, une sorte d'oratoire, séparant l'artiste du public, comme s'il le plaçait au-dessus. En France, en musique. la performance développe un style héroïque. classicisme, préfigurant le romantisme à venir. Dès le début 19 po. ET. m gagner de plus en plus d'autonomie. La diffusion des orchestres symphoniques et lyriques entraîne le besoin de plus nombreux. personnel du prof. interprètes. Dans la masse des musiciens, il y a une division du travail entre le compositeur et l'exécutant. Cependant, dans les nouvelles sociétés. conditions, un autre type de musicien est également formé - le « virtuose de la composition », qui combine toujours l'interprète et le compositeur en une seule personne. Le développement des liens commerciaux et culturels entre les pays, la pénétration des muses. cultures dans un contexte plus large et démocratique. les milieux de la population modifient la nature de l'activité de l'artiste-interprète. La base économique de son activité n'est pas le salaire que lui verse un mécène ou une église. curiae, et les revenus du prof. activité de concerts. Avantages l'intérêt pour l'opéra fait place à un intérêt croissant pour l'instr. la musique. Cela contribue à la création d'un nouveau conc. public. Débarrassé du besoin de plaire aux nobles « connaisseurs » et « connaisseurs » de la musique, le concertiste est obligé de compter avec les goûts de la bourgeoisie. le public achetant des billets de concert. T. environ., bien que bourgeois. sociétés. le système a libéré l'interprète de la semi-feud. dépendance et fait de lui un membre à part entière de la société, cette liberté était largement illusoire. Seules les formes de dépendance ont changé : elles sont devenues plus larges, plus souples, moins évidentes et rugueuses. L'expansion de l'échelle se produira. l'activité ne permet pas au concertiste de gérer personnellement l'organisation de ses prestations. Cela l'incite à demander de l'aide aux autres. personnes. Le métier d'imprésario se pose. Percevant une certaine part des revenus en vertu du contrat, l'artiste s'engage à se produire dans les concerts organisés par l'imprésario. Le premier « concertiste » qui a conclu un tel accord avec un particulier est N. Paganini. Cela a marqué le début de la conc moderne. industries capitalistes. pays, la légalisation du capitalisme. formes d'exploitation de l'artiste. Le talent du musicien devient un objet de profit, un placement de capital rentable. « Une chanteuse qui vend son chant à ses risques et périls est une travailleuse improductive. Mais la même chanteuse, invitée par un entrepreneur qui, pour amasser de l'argent, la fait chanter, est une travailleuse productive, car elle produit du capital » (K. Marx, La théorie de la plus-value, chap. 1 À. Marc et F. Engels, Soch., éd. 2e, t. 26, ch. 1, M., 1962, p. 410). L'appel à un public de masse (quoique dans la compréhension de l'époque) met en avant une nouvelle créativité pour l'interprète. tâches. L'esthétique de la musique prend forme. performance, qui a trouvé sa fin. expression dans la revendication de "virtuose de la composition" - le chef de file de la création. Figures romantiques. Entre lui et le « compositeur jouant » des XVIIe-XVIIIe siècles. il y a une profonde différence fondamentale : pour un « compositeur jouant », il jouera. l'art n'est qu'un moyen de réaliser sa créativité. aspirations, et, à l'inverse, pour le « compositeur virtuose », la créativité du compositeur n'est qu'un moyen de démontrer l'interprétation. compétence. Nouveau spatial-acoustique. les conditions d'une grande salle de concert, dans laquelle l'interprète procède. les activités du « virtuose de la composition » ont un impact sur tous les aspects du I. m., ainsi que sur la musique. outils. La demande d'une plus grande force et intensité du son fait que le clavecin faible est remplacé par une action de marteau plus dynamique. L'augmentation générale de la hauteur du diapason a entraîné une tension plus forte sur les cordes du violon, ce qui a nécessité à son tour un changement de sa monture (amélioration du support, homies, etc.). Cela explique l'utilisation généralisée par les violonistes et violoncellistes de la technique du vibrato, qui contribue à une meilleure propagation du son dans une grande salle, et l'épanouissement sans précédent de la technique virtuose comme technique dynamique. formes de transmission musicale. mouvement. Acoustique gros conc. la musique pop encourage la recherche de nouvelles expressions. et technicien. les fonds seront performants. isk-va. Afin de renforcer l'impact psychologique sur la masse des auditeurs, des éléments de divertissement sont introduits dans le spectacle. Réincarnation par intérim, express. Le geste est un élément important du romantisme. la performance. Le « jeu » du visage et des mains de l'artiste devient un moyen de « sculpture » spatiale par l'interprète de la musique. une image qui en renforce la perception par l'auditeur (« Écouter la pièce de Liszt derrière le rideau ne serait que la moitié du plaisir », écrivait R. Schumann). D'où l'apparence inhabituelle et « théâtrale » de l'artiste, qui a souvent horrifié les bourgeois « respectables ». Cela se reflétait également dans la protestation des romantiques contre la bourgeoisie. bienveillance. La concentration mixte est également bâtie sur le divertissement. un programme dans lequel le « virtuose de la composition » se produit avec des chanteurs, des solistes instrumentaux et un orchestre. Performant uniquement propre. Prod., « virtuose de la composition » se limite aux genres du concerto virtuose, de la fantaisie et des variations sur des thèmes d'opéra populaires, d'un jeu caractéristique brillant, peu profond dans le contenu, mais présentant un matériau reconnaissant pour démontrer l'individu. effectuer. compétence. Le public est influencé par la portée virtuose du jeu, une audacieuse envolée de fantaisie, une gamme colorée de nuances émotionnelles. Son enthousiasme culmine dans l'exécution du numéro final obligatoire du programme - une fantaisie libre sur un sujet donné. En elle, selon romantique. esthétique, le sentiment de l'artiste s'est exprimé le plus pleinement, le plus vivement et le plus directement, sa personnalité s'est manifestée. Bon nombre des conquêtes de la performance romantique, en particulier de nouvelles couleurs. et des techniques de jeu virtuoses, sont fermement entrés dans les muses. pratique Cependant, la revendication du « compositeur virtuose » portait une contradiction profonde, qui consistait dans l'écart entre la richesse de l'expression. moyens et souvent insignifiants des muses. matériel, à l'incarnation duquel ils ont été envoyés. Ce n'est qu'avec des artistes tels que Paganini que cela a été largement compensé par une énorme créativité. la force de leur individualité. Beaucoup de leurs imitateurs I. m dégénère en salon-divertissement. l'art, que les progressistes de l'époque considéraient comme un indicateur de moralité. le Bourgeois déchu. de la société. Kser. 19 po la contradiction croissante entre l'orientation stylistique de l'art du « virtuose compositeur » et les arts généraux. tendances dans le développement de la musique conduit à une crise romantique. la performance. Un nouveau type de musicien est en train de se former – un interprète, un interprète de la créativité du compositeur de quelqu'un d'autre. Il y a une stylistique radicale. révolution en conc. répertoire. Les fantaisies et les variations sur des thèmes lyriques sont remplacées par des mises en scène. ET. C. Baha, W. A. Mozart, L Beethoven, F. Schubert, les œuvres des maîtres anciens sont relancées. Dans la sphère d'influence se produira.

Dans la période initiale d'approbation des revendications des muses. L'interprétation d'un rôle énorme a été jouée par les activités d'un certain nombre de musiciens de premier plan. Aux côtés d'interprètes comme les violonistes F. David et Y. Joachim ou chef d'orchestre F. A. Khabeneck et d'autres, ce sont aussi des artistes universels qui étaient avant tout des compositeurs, mais en même temps de merveilleux pianistes et chefs d'orchestre - F. Liste et A. G. Rubinstein, ou seulement des chefs d'orchestre – G. Berlioz et R. Wagner. Joué les activités de ces musiciens ont marqué le plus important historique. stade de développement. m., qui a marqué le début de la modernité. effectuer. prétendre. ET. m s'élève à un art supérieur et qualitativement différent. niveau, un nouveau type d'interprète est approuvé. « Virtuose de la composition » – un interprète à part entière. prod., reflété dans sa réclamation-ve seulement un cercle étroit d'émotions. des états et des ambiances qui correspondaient à son esthétique personnelle. aspirations Il n'était essentiellement rien de plus qu'un improvisateur exprimant le sien. des sentiments, de plus, limités par des idées subjectives sur les possibilités de jouer. isk-va. Pour un interprète d'un genre nouveau – interprète de l'œuvre d'un autre compositeur, le caractère exclusivement subjectif du jeu cède la place à une interprétation qui place les arts objectifs avant l'interprète. tâches – divulgation, interprétation et transmission de la structure figurative des muses. prod. et l'intention de son auteur. La valeur de l'exécutable augmente. isk-ve objectivement-savoir. éléments, le principe intellectuel est renforcé. Avec le développement de l'interprétation art-va en musique. performance sont formés interprète. écoles, tendances, styles associés à la décomp. compréhension des tâches et des méthodes de I. m., des problèmes surgissent dans l'exécution de la musique ancienne, des formes d'interprétation de fixation sont nées – interprète. édition et transcription. Invention au tournant des XIXe-XXe siècles. L'enregistrement a créé la possibilité de fixer n'importe quelle performance particulière de la production. Un nouveau type de performance a émergé dans les conditions de l'enregistrement en studio – une sorte d'interprète. « genre », qui a sa propre esthétique. régularités et caractéristiques qui le distinguent de l'habituel conc. exécution. L'enregistrement a influencé tous les aspects de I. m., mettant en avant une nouvelle esthétique, psychologique. et technicien. problèmes liés à l'incarnation, à la transmission et à la perception de la musique. Sociétés modernes. la vie s'efforce avec elle. Le rythme, le rôle jusque-là inconnu de la technologie, a un effet profond sur I. m., dont le développement se déroule dans des conditions difficiles. Dans les pays capitalistes sont affectés négativement par les tendances générales de déshumanisation inhérentes à la modernité. revendication bourgeoise. Dans les années 1920-30. dans et. m l'urbanisme est en train d'émerger. style « Neue Sachlichkeit » (« nouvelle efficacité », « nouvelle chose ») avec son émotivité, son apsychologisme, sa fétichisation de la technologie, sa sécheresse constructive, ses efforts de glorification. rythme et endurance athlétique. Depuis 1950-s. l'influence pernicieuse, d'une part, de la bourgeoisie s'accroît. la culture « de masse », la commercialisation de l'art-va, et d'autre part la musique. avant-gardiste, niant I. m comme un procès chez une personne vivante. discours, remplaçant sa mécanique. mélanger et reproduire des sons. Cela donne lieu à I. m phénomènes laids, forme un gouffre entre l'interprète et le public. Les tendances de dégradation sont contrées par les chouettes. effectuer. art, ainsi que les activités des plus grands artistes étrangers progressistes, basés sur les traditions du grand réalisme. et romantique. la performance. déclarations B. Walter, W. Furtwenger, J. Sighety, P. Casals et autres. др. les artistes illustrent avec éclat les paroles de K. Marx que « la production capitaliste est hostile à certaines branches de la production spirituelle, comme l'art et la poésie » (K. Marx, La théorie de la plus-value, chap. 1 À. Marc et F. Engels, Soch., 2e éd., vol. 26, ch. 1, M., 1962, p. 280). Cependant, dans leur meilleur art. échantillons de musique moderne avec son intonation complexe. et rythmique. système affecte profondément l'évolution de l'interprète. les moyens d'expression et les principes du concert. Son rôle est important pour surmonter les idées reçues sur l'instr. et wok. virtuosité, à repenser le rôle du rythme par les interprètes, à appréhender le timbre non comme un moyen de « colorer » l'intonation, mais comme un moyen d'expressivité des muses. discours. Ce dernier affecte le développement de méthodes d'articulation spéciales, spécifiques. l'utilisation du toucher et de la pédale par les pianistes, les violonistes et les violoncellistes - vibrato, portamento, types spéciaux de coups, etc. n., visant à la divulgation de psychologique-express. sous-texte de la musique. Tout cela transforme instr. technique, la spiritualise, la dynamise. Performance moderne. moyens d'expression ouvrent la possibilité d'une nouvelle lecture des muses.

Problèmes d'I. m. ont attiré l'attention tout au long de l'histoire de son développement. Ils sont couverts dans de nombreux ouvrages scientifiques : issus des traités des penseurs antiques et du Moyen Âge. scolastiques aux travaux philosophiques de D. Diderot, F. Hegel et K. Marx. A partir du 16ème siècle apparaissent des spécialités. traités sur I. m., portant souvent la classe, fortement polémique. caractère (par exemple, le traité de Y. Leblanc « Défense de la basse de viole contre les prétentions du violon… » – « Défense de la basse de viole contre les entrées du violon et les prétentions du violoncel », 1740), wok. et instr. « Méthodes » décrivant le théorique. et esthétique les bases de I. m., compte tenu des questions se produira. pratiques. Large développement de la musique. la culture a déterminé la place importante occupée par I. m. en moderne. sociétés. la vie, son importance en tant qu'immense art.-éthique. forces qui affectent le monde spirituel de l'homme. Intérêt pour les questions de I. m. a augmenté et la gamme même de la recherche scientifique s'est élargie. problèmes. Avec le centre. problèmes d'esthétique de I. m. (le rapport des principes objectifs et subjectifs en elle, l'œuvre et son interprétation), une étude comparative de I. m., osn. sur une prise de son, ce qui permet de comparer et d'analyser la décomp. interprétations du même produit. L'impact sur I. m. et sur sa perception de l'enregistrement sonore, de la radio, de la télévision, etc. est à l'étude. littérature étrangère, consacrée. questions d'I. m., présente une image colorée. Des vues réalistes et des observations bien ciblées sur la nature de I. m. coexistent avec decomp. sorte d'idéaliste. concepts et formalisme. théories qui émasculent l'idéologique et l'émotionnel. l'essence de je. m., avec des vues qui le réduisent au rôle d'un mechan. transmetteur de texte musical, et avec des pseudo-scientifiques. prédisant sa mort dans les conditions de la modernité. progrès scientifique et technique. Dans certaines œuvres, comme, par exemple, dans le livre. T. V. Adorno « Un mentor fidèle. Une indication à la pratique musicale », une tentative est faite, basée sur les caractéristiques générales inhérentes au moderne. musique (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), pour donner de nouvelles pratiques. instructions exécutives. Main sur repenser dans ce domaine le classique. et romantique. traditions, elles portent sur des questions de reproduction, l'utilisation de certaines techniques de jeu : frappe d'une touche, pédalage, frappe, placement des accents, tempo, articulation, dynamique, etc. ; dans les cas départementaux, ces indications sont intéressantes. Veux dire. contribution à l'étude d'I. m. fait des chouettes. n.-je. et la pensée théorique. En URSS, l'étude de la composition musicale formait une branche indépendante de la musicologie - l'histoire et la théorie de l'interprétation, fondée sur les principes de l'esthétique marxiste-léniniste. Dans ses ouvrages, St. histoire d'I. m., sa théorie et son esthétique, les hiboux. les musicologues cherchent à révéler l'humanisme. et éthique la valeur de I. m. aussi réaliste. revendications de la parole humaine vivante. Des éditions spéciales sont publiées en URSS. Sam. "Performance musicale" (numéro 1-7, Moscou, 1954-72), "Art scénique musical étranger" (numéro 1-6, Moscou, 1962-72) et "Le talent d'un musicien interprète" (numéro 1, M. , 1972). Dans de nombreux hiboux. conservatoires lire spécial. cours d'histoire et théorie de la musique.

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IM Yampolsky