Mstislav Leopoldovitch Rostropovitch (Mstislav Rostropovitch) |

Mstislav Rostropovitch

Artiste du peuple de l'URSS (1966), lauréat des prix Staline (1951) et Lénine (1964) de l'URSS, du prix d'État de la RSFSR (1991), du prix d'État de la Fédération de Russie (1995). Connu non seulement en tant que musicien, mais aussi en tant que personnalité publique. Le London Times l'a appelé le plus grand musicien vivant. Son nom fait partie des « Quarante Immortels » – membres honoraires de l'Académie française des arts. Membre de l'Académie des sciences et des arts (USA), de l'Académie de Santa Cecilia (Rome), de l'Académie royale de musique d'Angleterre, de l'Académie royale de Suède, de l'Académie bavaroise des beaux-arts, lauréat du Prix impérial du Japon Art Association et de nombreux autres prix. Il a reçu un doctorat honorifique de plus de 50 universités de divers pays. Citoyen d'honneur de nombreuses villes du monde. Commandeur des Ordres de la Légion d'honneur (France, 1981, 1987), Chevalier Commandeur honoraire de l'Ordre de la Sérénissime de l'Empire britannique. Récompensé par de nombreux prix d'État de 29 pays. En 1997, il a reçu le grand prix russe "Slava/Gloria".

Né le 27 mars 1927 à Bakou. Le pedigree musical est originaire d'Orenbourg. Les grands-pères et les parents sont tous deux musiciens. À l'âge de 15 ans, il enseigne déjà dans une école de musique, étudiant avec M. Chulaki, qui a été évacué à Orenbourg pendant les années de guerre. A 16 ans, il entre au Conservatoire de Moscou dans la classe du violoncelliste Semyon Kozolupov. La carrière d'interprète de Rostropovitch a commencé en 1945, lorsqu'il a reçu le premier prix au Concours de musiciens de toute l'Union. La reconnaissance internationale est venue en 1950 après avoir remporté le concours. Hanus Vigan à Prague. Après avoir remporté le concours All-Union, Slava Rostropovich, étudiant au conservatoire, a été transféré de sa deuxième année à la cinquième année. Puis il a enseigné au Conservatoire de Moscou pendant 26 ans, et pendant 7 ans au Conservatoire de Leningrad. Ses étudiants sont des interprètes bien connus, dont beaucoup sont devenus plus tard professeurs des plus grandes académies de musique du monde : Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Selon lui, trois compositeurs, Prokofiev, Chostakovitch et Britten, ont eu une influence décisive sur la formation de la personnalité de Rostropovitch. Son travail s'est développé dans deux directions – en tant que violoncelliste (soliste et interprète d'ensemble) et en tant que chef d'orchestre – opéra et symphonie. En fait, tout le répertoire de la musique pour violoncelle résonnait dans son interprétation. Il a inspiré bon nombre des plus grands compositeurs du XXe siècle. créer des œuvres spécialement pour lui. Chostakovitch et Prokofiev, Britten et L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaïkovski - en tout, environ 20 compositeurs contemporains ont dédié leurs compositions à Rostropovitch. Il interprète pour la première fois 60 œuvres pour violoncelle et donne 117 créations orchestrales. En tant que chambriste, il s'est produit dans un ensemble avec S. Richter, en trio avec E. Gilels et L. Kogan, en tant que pianiste dans un ensemble avec G. Vishnevskaya.

Il débute sa carrière de chef d'orchestre en 1967 au Théâtre du Bolchoï (il fait ses débuts dans Eugène Onéguine de P. Tchaïkovski, suivi de productions de Semyon Kotko et Guerre et Paix de Prokofiev). Cependant, la vie à la maison n'était pas tout à fait fluide. Il est tombé en disgrâce et le résultat a été un départ forcé de l'URSS en 1974. Et en 1978, pour des activités de défense des droits de l'homme (en particulier pour le patronage d'A. Soljenitsyne), lui et sa femme G. Vishnevskaya ont été privés de la citoyenneté soviétique. . En 1990, M. Gorbatchev a publié un décret sur l'annulation des résolutions du Présidium du Conseil suprême sur la privation de leur citoyenneté et sur la restauration des titres honorifiques supprimés. De nombreux pays ont proposé à Rostropovitch de prendre leur nationalité, mais il a refusé et n'a aucune nationalité.

À San Francisco, il a interprété (en tant que chef d'orchestre) The Queen of Spades, à Monte Carlo The Tsar's Bride. A participé à des premières mondiales d'opéras tels que Life with an Idiot (1992, Amsterdam) et Gesualdo (1995, Vienne) d'A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (à l'Opéra de Stockholm). Cela a été suivi par des représentations de Lady Macbeth du district de Mtsensk de Chostakovitch (dans la première édition) à Munich, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscou et d'autres villes. De retour en Russie, il dirige la Khovanchtchina révisée par Chostakovitch (1996, Moscou, Théâtre Bolchoï). Avec l'Orchestre de la Radio française à Paris, il enregistre les opéras Guerre et Paix, Eugène Onéguine, Boris Godounov, Lady Macbeth du district de Mtsensk.

De 1977 à 1994, il a été chef principal de l'Orchestre symphonique national de Washington, DC, qui, sous sa direction, est devenu l'un des meilleurs orchestres d'Amérique. Il est invité par les orchestres les plus célèbres du monde – la Grande-Bretagne, la France, l'Allemagne, l'Autriche, les États-Unis, le Japon et d'autres pays.

Organisateur de ses propres festivals, dont l'un est consacré à la musique du 20ème siècle. L'autre est le festival de violoncelle de la ville de Beauvais (France). Les festivals de Chicago étaient dédiés à Chostakovitch, Prokofiev, Britten. De nombreux festivals Rostropovitch ont eu lieu à Londres. L'une d'elles, dédiée à Chostakovitch, a duré plusieurs mois (les 15 symphonies de Chostakovitch avec le London Symphony Orchestra). Au Festival de New York, la musique des compositeurs qui lui ont dédié leurs œuvres a été jouée. Il a participé au festival «Journées de Benjamin Britten à Saint-Pétersbourg» à l'occasion du 90e anniversaire de la naissance de Britten. A son initiative, le Concours de violoncelle Pablo Casals de Francfort est relancé.

Ouvre des écoles de musique, organise des master classes. Depuis 2004, il dirige l'École Supérieure d'Excellence Musicale de Valence (Espagne). Depuis 1998, sous ses auspices, se tient le Masterprise International Composition Competition, qui est une collaboration entre la BBC, le London Symphony Orchestra et AMI Records. Le concours est conçu comme un catalyseur pour une connexion plus étroite entre les mélomanes sérieux et les compositeurs contemporains.

A donné des milliers de concerts dans des salles de concert, des usines, des clubs et des résidences royales (au palais de Windsor, un concert en l'honneur du 65e anniversaire de la reine Sophie d'Espagne, etc.).

Compétence technique irréprochable, beauté du son, talent artistique, culture stylistique, précision dramatique, émotivité contagieuse, inspiration - il n'y a pas de mots pour apprécier pleinement la nature d'interprétation individuelle et brillante du musicien. "Tout ce que je joue, j'aime m'évanouir", dit-il.

Il est également connu pour ses activités caritatives : il est président de la Fondation caritative Vishnevskaya-Rostropovitch, qui apporte une aide aux institutions médicales pour enfants de la Fédération de Russie. En 2000, la fondation a commencé à mener un programme de vaccination des enfants en Russie. Le président du Fonds d'aide aux étudiants doués des universités musicales portant son nom a fondé le Fonds d'aide aux jeunes musiciens en Allemagne, un fonds de bourses d'études pour les enfants doués en Russie.

Les faits de son discours en 1989 devant le mur de Berlin, ainsi que son arrivée à Moscou en août 1991, lorsqu'il rejoint les défenseurs de la Maison Blanche russe, sont largement connus. Il a reçu plusieurs prix pour ses efforts en faveur des droits de l'homme, dont le prix annuel de la Ligue des droits de l'homme (1974). "Personne ne réussira jamais à me quereller avec la Russie, peu importe la quantité de saleté qui est versée sur ma tête", a-t-il déclaré. L'un des premiers à soutenir l'idée d'organiser le Festival international des arts Sakharov à Nizhny Novgorod, il a été invité du II et participant du IV festival.

La personnalité et les activités de Rostropovitch sont uniques. Comme ils l'écrivent à juste titre, "avec son talent musical magique et son tempérament social fantastique, il a embrassé le monde civilisé tout entier, créant un nouveau cercle de "circulation sanguine" de culture et de liens entre les gens". Ainsi, la National Recording Academy des États-Unis lui a décerné en février 2003 un Grammy Music Award "pour une carrière extraordinaire de violoncelliste et de chef d'orchestre, pour une vie dans les enregistrements". Il s'appelle «le violoncelle de Gagarine» et «Maestro Slava».

Walida Kellé

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