Monique de la Bruchollerie |
Pianistes

Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Brucholerie

Date de naissance
20.04.1915
Date de décès
16.01.1972
Profession
pianiste, professeur
Pays
France

Monique de la Bruchollerie |

Une force énorme se cachait dans cette petite femme fragile. Son jeu n'a pas toujours été un modèle de perfection, et ce ne sont pas la profondeur philosophique et l'éclat virtuose qui l'ont frappée, mais une sorte de passion presque extatique, un courage irrésistible, qui l'ont transformée, selon les mots de l'un des critiques, en une Valkyrie, et le piano dans un champ de bataille. . Et ce courage, cette capacité à jouer, à se donner entièrement à la musique, à choisir des tempos parfois inimaginables, à couper tous les ponts de la prudence, était précisément ce trait déterminant, bien que difficile à exprimer avec des mots, qui a fait son succès, lui a permis de capturer littéralement l'auditoire. Bien sûr, le courage n'était pas sans fondement - il était basé sur une compétence suffisante acquise pendant les études au Conservatoire de Paris avec I. Philip et une amélioration sous la direction du célèbre E. Sauer; bien sûr, ce courage a été encouragé et renforcé en elle par A. Cortot, qui considérait Brusholri comme l'espoir pianistique de la France et l'aidait de ses conseils. Pourtant, c'est précisément cette qualité qui lui a permis de s'élever au-dessus de nombreux pianistes talentueux de sa génération.

La star de Monique de la Brucholrie ne s'est pas élevée en France, mais en Pologne. En 1937, elle participe au Troisième Concours International Chopin. Bien que le septième prix ne semble pas être une grande réussite, mais si vous vous souvenez de la force des rivaux (comme vous le savez, Yakov Zak est devenu le vainqueur du concours), alors pour un artiste de 22 ans, ce n'était pas mal. De plus, tant le jury que le public l'ont remarquée, son tempérament ardent a profondément impressionné les auditeurs et l'interprétation du Scherzo en mi majeur de Chopin a été accueillie avec enthousiasme.

Un an plus tard, elle a reçu un autre prix - encore une fois pas très élevé, le dixième prix, et encore une fois dans un concours exceptionnel à Bruxelles. En entendant la pianiste française de ces années-là, G. Neuhaus, selon les mémoires de K. Adzhemov, a particulièrement noté sa brillante interprétation de Toccata Saint-Saëns. Enfin, ses compatriotes l'apprécient aussi, après que Brucholri ait joué trois concertos pour piano à la Salle Pleyel de Paris en une soirée, accompagné d'un orchestre dirigé par Ch. Munsch.

L'épanouissement du talent de l'artiste est venu après la guerre. Brucholrie a beaucoup tourné en Europe et avec succès, dans les années 50, il a fait de brillantes tournées aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Afrique et en Asie. Elle apparaît devant le public dans un répertoire large et varié, dans ses programmes, peut-être, les noms de Mozart, Brahms, Chopin, Debussy et Prokofiev se retrouvent plus souvent que d'autres, mais avec eux, elle joue la musique de Bach et Mendelssohn , Clementi et Schumann, Franck et de Falla , Shimanovsky et Chostakovitch… Le premier concerto de Tchaïkovski coexiste parfois avec sa transcription pour piano du Concerto pour violon de Vivaldi, réalisé par son premier professeur – Isidor Philip. Les critiques américains comparent favorablement Breucholrie à Arthur Rubinstein lui-même, soulignant que « son art fait oublier la simplicité de sa silhouette, et la force de ses doigts est grandiose. Il faut croire qu'une femme pianiste peut jouer avec l'énergie d'un homme.

Dans les années 60, Brucholrie s'est rendu deux fois en Union soviétique et s'est produit dans de nombreuses villes. Et nous avons rapidement gagné en sympathie, ayant réussi à montrer les meilleures vertus de son jeu. "Un pianiste a la qualité la plus importante d'un musicien : la capacité de captiver l'auditeur, de lui faire ressentir le pouvoir émotionnel de la musique avec elle", a écrit la compositrice N. Makarova dans la Pravda. La critique de Bakou, A. Isazade, a trouvé en elle "une heureuse combinaison d'un intellect fort et mature avec une émotivité impeccable". Mais parallèlement à cela, l'exigeante critique soviétique ne pouvait manquer de remarquer les maniérismes parfois de la pianiste, un penchant pour les stéréotypes, qui avaient un impact négatif sur son interprétation d'œuvres majeures de Beethoven et de Schumann.

Un incident tragique interrompt la carrière de l'artiste : en 1969, lors d'une tournée en Roumanie, elle a un accident de voiture. De graves blessures l'ont définitivement privée de la possibilité de jouer. Mais elle a lutté contre la maladie : elle a étudié avec des étudiants, participé aux travaux du jury de nombreux concours internationaux, développé une nouvelle conception du piano avec un clavier concave et une tessiture étendue, qui, selon elle, a ouvert les plus riches perspectives pour les pianistes.

Au tout début de 1973, une des revues musicales européennes publie un long article consacré à Monique de la Brucholrie, sous le triste titre : « Souvenirs d'un vivant ». Quelques jours plus tard, le pianiste décède à Bucarest. Son héritage enregistré sur les disques consiste en des enregistrements des concertos de Brahms, des concertos de Tchaïkovski, Chopin, Mozart, des Variations symphoniques de Franck et de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, et un certain nombre de compositions en solo. Ils nous gardent le souvenir de l'artiste, que l'un des musiciens français a vu lors de son dernier voyage par ces mots : « Monique de la Bruchollie ! Cela signifiait : performance avec des bannières volantes ; cela signifiait : dévotion passionnée à l'interprété ; cela signifiait : brillance sans banalité et ardeur désintéressée du tempérament.

Grigoriev L., Platek Ya.

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