Monica I (Moi, Monica) |

Moi, Monique

Une fois, il y a de nombreuses années, des compatriotes – les Français – surnommaient Monica Az « Mademoiselle piano » ; c'était du vivant de Marguerite Long. Aujourd'hui, elle est considérée à juste titre comme le digne successeur d'un artiste exceptionnel. C'est vrai, bien que la similitude ne réside pas dans le style de jouer du piano, mais plutôt dans la direction générale de leurs activités. De même que Long fut dans les premières décennies de notre siècle la muse qui inspira Debussy et Ravel, de même Az inspira et inspire les compositeurs français des générations suivantes. Et en même temps, les pages lumineuses de sa biographie interprète sont également associées à l'interprétation des œuvres de Debussy et Ravel - une interprétation qui lui a valu à la fois une reconnaissance mondiale et de nombreux prix honorifiques.

Tout cela a été évalué de manière très subtile et précise par le musicologue soviétique DA Rabinovich immédiatement après la première visite de l'artiste dans notre pays en 1956. «L'art de Monica Az est national», écrit-il. « Nous ne parlons pas seulement du répertoire du pianiste, qui est dominé par les auteurs français. Nous parlons de l'apparence artistique de Monica Az. Dans son style d'interprétation, on ne sent pas la France « en général », mais la France moderne. Couperin ou Rameau sonnent du pianiste sans la moindre "qualité muséale", d'une force de persuasion plus vraie que nature, quand on oublie que leurs merveilleuses miniatures sont à des siècles de distance de nos jours. L'émotivité de l'artiste est contenue et invariablement guidée par l'intellect. La sentimentalité ou le faux pathétique lui sont étrangers. L'esprit général de la performance de Monica Az rappelle l'art d'Anatole France, strict dans sa plasticité, graphiquement clair, assez moderne, bien qu'enraciné dans le classicisme des siècles passés. Le critique a qualifié Monica Az de grande artiste, sans idéaliser les mérites de l'artiste. Il a noté que ses meilleures qualités - simplicité exquise, technique fine, flair rythmique subtil - se manifestent le plus clairement dans l'interprétation de la musique des maîtres anciens. La critique expérimentée n'a pas échappé au fait que, dans l'interprétation des impressionnistes, Az préfère suivre les sentiers battus, et les œuvres de grande envergure – qu'il s'agisse de sonates de Mozart ou de Prokofiev – lui réussissent moins bien. Nos autres examinateurs ont également rejoint cette évaluation, avec quelques nuances.

La critique citée fait référence au moment où Monica Az était déjà pleinement formée en tant que personne artistique. Élève du Conservatoire de Paris, élève de Lazar Lévy, elle est très jeune associée à la musique française, aux compositeurs de sa génération, consacre des programmes entiers aux œuvres d'auteurs contemporains, donne de nouveaux concerts. Cet intérêt est resté avec le pianiste plus tard. Ainsi, arrivée dans notre pays pour la deuxième fois, elle a inclus dans les programmes de ses concerts solo les œuvres d'O. Messiaen et de son mari, le compositeur M. Mihalovichi.

Dans de nombreux pays, le nom de Monica Az était connu avant même de la rencontrer – dès l'enregistrement des deux concertos pour piano de Ravel, réalisé avec le chef P. Pare. Et ayant reconnu l'artiste, ils l'ont appréciée comme interprète et propagandiste de la musique presque oubliée, du moins hors de France, des maîtres anciens. Dans le même temps, les critiques s'accordent à dire que si une discipline rythmique stricte et un schéma clair de tissu mélodique rapprochent les impressionnistes des classiques dans son interprétation, les mêmes qualités font d'elle une excellente interprète de la musique moderne. En même temps, aujourd'hui encore, son jeu n'est pas dépourvu de contradictions, ce que remarquait récemment un critique du magazine polonais Rukh Muzychny, qui écrivait : « La première et dominante impression est que le jeu est complètement pensé, maîtrisé, entièrement conscient. Mais en réalité, une telle interprétation complètement consciente n'existe pas, car la nature même de l'interprète l'incite à prendre des décisions, bien qu'elles soient présélectionnées, mais pas les seules. Là où cette nature se révèle analytique et critique, on a affaire à une « inconscience consciente », avec un manque de spontanéité, une sorte d'empreinte de naturel – comme chez Monica Az. Tout dans ce jeu est mesuré, proportionnel, tout est tenu à l'écart des extrêmes – couleurs, dynamique, forme.

Mais d'une manière ou d'une autre, et conservant à ce jour l'« intégrité trinitaire » de la ligne principale – nationale – de son art, Monica Az possède en outre un répertoire vaste et diversifié. Mozart et Haydn, Chopin et Schumann, Stravinsky et Bartok, Prokofiev et Hindemith, c'est le cercle des auteurs vers lequel la pianiste française se tourne constamment, maintenant son attachement à Debussy et Ravel en premier lieu.

Grigoriev L., Platek Ya.