Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Le nom de M. Weinberg est largement connu dans le monde de la musique. D. Chostakovitch l'a appelé l'un des compositeurs les plus remarquables de notre temps. Artiste d'un grand talent original, doté d'un intellect profond, Weinberg frappe par une variété d'intérêts créatifs. Aujourd'hui, son héritage c'est 19 symphonies, 2 symphoniettes, 2 symphonies de chambre, 7 opéras, 4 opérettes, 3 ballets, 17 quatuors à cordes, un quintette, 5 concertos instrumentaux et de nombreuses sonates, des musiques pour de nombreux films et dessins animés, des productions théâtrales... poésie Shakespeare et F. Schiller, M. Lermontov et F. Tyutchev, A. Fet et A. Blok donne une idée de l'univers des paroles de chambre du compositeur. Weinberg est attiré par les poèmes des poètes soviétiques – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. La profondeur de la compréhension de la poésie s'est pleinement reflétée dans la lecture musicale des poèmes du compositeur contemporain et compatriote Y. Tuwim, dont les textes ont constitué la base du huitième («Fleurs de Pologne»), du neuvième («Lignes survivantes») symphonies, cantate Piotr Plaksin, cycles vocaux. Le talent du compositeur est multiple - dans ses œuvres, il s'élève jusqu'aux sommets de la tragédie et crée en même temps de brillantes suites de concert, pleines d'humour et de grâce, l'opéra comique "L'Amour d'Artagnan" et le ballet "La Clef d'Or". Les héros de ses symphonies sont un philosophe, un parolier subtil et doux, un artiste, réfléchissant sur le sort et le but de l'art, protestant avec colère contre la misanthropie et les horreurs du fascisme des tribuns.

Dans son art, Weinberg a su trouver un style particulier, inimitable, tout en assumant les aspirations caractéristiques de la musique moderne (tournant vers la chambérisation, le néoclassicisme, recherches dans le domaine de la synthèse des genres). Chacune de ses œuvres est profonde et sérieuse, inspirée des événements les plus importants du siècle, de la pensée d'un grand artiste et citoyen. Weinberg est né à Varsovie d'un compositeur de théâtre et violoniste juif. Le garçon a commencé à étudier la musique à l'âge de 10 ans et quelques mois plus tard, il a fait ses débuts en tant que pianiste-accompagnateur dans le théâtre de son père. A 12 ans, Mieczysław est élève au Conservatoire de Varsovie. Pendant huit années d'études (Weinberg est diplômé du conservatoire en 1939, peu avant le déclenchement de la guerre), il maîtrise avec brio la spécialité de pianiste (par la suite, le compositeur interprétera lui-même nombre de ses compositions dans divers genres pour la première fois) . Durant cette période, les orientations artistiques du futur compositeur commencent à se préciser. À bien des égards, cela a été facilité par la vie culturelle de Varsovie, en particulier les activités de la Philharmonie, qui a activement promu les classiques d'Europe occidentale. Les impressions les plus profondes ont été faites par des musiciens aussi remarquables que A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

La guerre a dramatiquement et tragiquement changé la vie du compositeur. Toute la famille meurt, lui-même, parmi les réfugiés, est contraint de quitter la Pologne. L'Union soviétique devient la deuxième patrie de Weinberg. Il s'installe à Minsk, entre au conservatoire du département de composition dans la classe de V. Zolotarev, dont il sort diplômé en 1941. Les résultats créatifs de ces années sont le poème symphonique, le deuxième quatuor, des pièces pour piano. Mais de formidables événements militaires font à nouveau irruption dans la vie d'un musicien – il devient le témoin de la terrible destruction de la terre soviétique. Weinberg est évacué à Tachkent, va travailler au théâtre d'opéra et de ballet. Ici, il écrit la Première Symphonie, qui était destinée à jouer un rôle particulier dans le destin du compositeur. En 1943, Weinberg envoie la partition à Chostakovitch, espérant avoir son avis. La réponse a été un appel gouvernemental organisé par Dmitry Dmitrievitch à Moscou. Depuis lors, Weinberg vit et travaille à Moscou, depuis cette année les deux musiciens sont liés par une amitié forte et sincère. Weinberg montrait régulièrement à Chostakovitch toutes ses compositions. L'ampleur et la profondeur des concepts, l'appel à des thèmes ayant une large résonance auprès du public, la compréhension philosophique de thèmes éternels de l'art tels que la vie et la mort, la beauté, l'amour - ces qualités de la musique de Chostakovitch se sont avérées proches des directives créatives de Weinberg et ont trouvé un sens original mise en œuvre dans ses œuvres.

Le thème principal de l'art de Weinberg est la guerre, la mort et la destruction en tant que symboles du mal. La vie elle-même, les rebondissements tragiques du destin ont forcé le compositeur à écrire sur les terribles événements de la guerre passée, à se tourner « vers la mémoire, et donc vers la conscience de chacun de nous ». Passé par la conscience et l'âme du héros lyrique (derrière lequel, sans aucun doute, se tient l'auteur lui-même - un homme d'une générosité spirituelle étonnante, d'une douceur, d'une modestie naturelle), les événements tragiques ont acquis une connotation lyrique et philosophique particulière. Et c'est l'unicité individuelle de toute la musique du compositeur.

Le thème de la guerre a été incarné de la manière la plus vivante dans les Troisième (1949), Sixième (1962), Huitième (1964), Neuvième (1967) symphonies, dans la trilogie symphonique Crossing the Threshold of War (Seventeenth – 1984, Eighteenth – 1984, XIXe – 1985); dans la cantate « Journal d'amour », dédiée à la mémoire des enfants morts à Auschwitz (1965) ; dans Requiem (1965); dans les opéras The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), dans plusieurs quatuors. « La musique s'écrit avec le sang du cœur. C'est lumineux et figuratif, il n'y a pas une seule note "vide", indifférente. Tout est vécu et appréhendé par le compositeur, tout est exprimé avec vérité, passion. Je le perçois comme un hymne à une personne, un hymne de solidarité internationale des peuples contre le mal le plus terrible du monde - le fascisme », ces mots de Chostakovitch, faisant référence à l'opéra « Passager », peuvent à juste titre être attribués à l'ensemble de l'œuvre de Weinberg. , ils révèlent avec justesse l'essence de nombre de ses compositions. .

Un fil conducteur particulier dans l'œuvre de Weinberg est le thème de l'enfance. Incarné dans une variété de genres, il est devenu un symbole de pureté morale, de vérité et de bonté, la personnification de l'humanité, caractéristique de toute la musique du compositeur. Le thème de l'art y est lié en tant que porteur de l'idée de l'éternité de la culture universelle et des valeurs morales, importantes pour l'auteur. La structure figurative et émotionnelle de la musique de Weinberg se reflète dans les spécificités de la mélodie, de la dramaturgie du timbre et de l'écriture orchestrale. Le style mélodique s'est développé sur la base de chansons associées au folklore. Intérêt pour le dictionnaire intonatif des chansons slaves et juives, qui s'est le plus fortement manifesté au tournant des années 40-50. (À cette époque, Weinberg écrivait des suites symphoniques: «Rhapsodie sur des thèmes moldaves», «Mélodies polonaises», «Rhapsodie sur des thèmes slaves», «Rhapsodie moldave pour violon et orchestre»), affectant l'originalité mélodique de toutes les compositions ultérieures. Les origines nationales de la créativité, notamment juive et polonaise, déterminent la palette de timbres des œuvres. Dramaturgiquement, les thèmes les plus significatifs – porteurs de l'idée principale de l'œuvre – sont confiés à des instruments de prédilection – violons ou flûtes et clarinettes. L'écriture orchestrale de Weinberg se caractérise par une linéarité graphique claire combinée à l'intimité. La Deuxième (1945), la Septième (1964), la Dixième (1968), des symphonies, la Deuxième Symphonietta (1960), deux symphonies de chambre (1986, 1987) ont été écrites pour la composition de chambre.

Années 80 marquées par la création d'un certain nombre d'œuvres significatives, témoignant du plein épanouissement du puissant talent du compositeur. Il est symbolique que la dernière œuvre achevée de Weinberg, l'opéra L'Idiot d'après le roman de F. Dostoïevski, soit un appel à une composition dont la super-tâche (« dépeindre une personne positivement belle, trouver un idéal ») est tout à fait en phase avec l'idée de toute l'œuvre du compositeur. Chacune de ses nouvelles œuvres est un autre appel passionné aux gens, derrière chaque concept musical il y a toujours une personne "ressentant, pensant, respirant, souffrant".

O. Dashevskaïa