Modernisme

Modernisme français, de moderne - le dernier, moderne

Définition appliquée à un certain nombre d'arts. courants du XXe siècle dont le point commun est une rupture plus ou moins décisive avec l'esthétique. normes et traditions classiques. procès. Aux étapes historiques dans le concept de M. a été investi decomp. sens. À la fin de 20 – tôt. Au XXe siècle, lorsque cette définition a commencé à être utilisée, elle a été appliquée à l'œuvre de compositeurs tels que Debussy, Ravel, R. Strauss. De Ser. 19e siècle sous M. comprennent généralement les phénomènes de la modernité. musique "avant-garde" (voir. Avant-gardisme), dont les représentants rejettent non seulement Debussy et Strauss, mais aussi Schoenberg et Berg en tant que porte-parole tardifs de la "vision du monde romantique". Quelques hiboux. les critiques d'art ont suggéré d'abandonner le terme "M." en raison de sa largeur et de son extensibilité excessives. Néanmoins, il est conservé chez les hiboux. et zarub. lit-re théorique sur la revendication ; dans les années 20-20. Un certain nombre de tentatives ont été faites pour clarifier et concrétiser sa signification.

Dans la critique russe pré-révolutionnaire du mot « M. serait interprété. heures en étymologie directe. signifiant comme "le pouvoir de la mode", dictant l'effort. changement de goûts et d'arts. courants, discontinuité, oubli du passé. N. Ya. Myaskovsky s'est opposé à M. comme une adhésion superficielle à une mode passagère à un véritable, organique. innovation. Myaskovsky et d'autres opposants à M. ont pu remarquer correctement certaines tendances négatives qui se manifestent chez les bourgeois. réclamation-ve depuis le début. XXe siècle X. Stuckenschmidt a érigé la poursuite continue d'innovations formelles, qui se démodent aussi vite qu'elles sont nées, en un certain principe universel obligatoire pour le développement de la musique : « De tous les arts, la musique semble être le plus éphémère… Entendant plus que d'autres sentiments le besoin de se régaler sans cesse de nouveaux appâts, et de telles trouvailles qui l'attirent aujourd'hui le décevront déjà demain.

Mais ces instabilités et inconstances de l'esthétique. les critères qui provoquent un changement fébrile dans les techniques formelles et les méthodes de composition ne servent que de manifestation externe de processus idéologiques plus profonds. Dans l'histoire de l'art marxiste-léniniste, l'art est considéré comme un phénomène associé à la crise de la bourgeoisie. culture à l'époque de l'impérialisme et des révolutions prolétariennes. La principale caractéristique de l'art moderniste est la désunion de l'artiste et de la société, la séparation des forces qui créent l'histoire et transforment activement l'art moderne. réalité. Sur cette base, il y a des tendances à l'élitisme, au subjectivisme, au pessimisme. scepticisme et incrédulité envers le progrès social. Il est impossible de considérer tous les artistes modernistes comme des porte-parole directs et conscients de la bourgeoisie. idéologie, pour leur attribuer des qualités telles que la misanthropie, l'immoralité, le culte de la cruauté et de la violence. Parmi eux, il y a des gens subjectivement honnêtes qui critiquent un certain nombre d'aspects de la bourgeoisie. réalité, condamnant l'anarchie sociale, l'hypocrisie du « pouvoir », l'oppression coloniale et le militarisme. Cependant, leur protestation prend la forme de l'aliénation passive ou de l'anarchisme. rébellion de la personnalité, éloignant de la participation active à la lutte sociale. Pour M. en décomp. ses manifestations se caractérisent par la perte de l'intégrité de la vision du monde, l'incapacité de créer une image large et généralisante du monde. Ce trait était déjà caractéristique de ces arts. directions con. 19 – mendier. 20ème siècle comme impressionnisme et expressionnisme. L'aliénation croissante de l'individu dans la modernité. la société capitaliste conduit souvent à l'émergence de créations douloureusement laides du pseudo-art moderniste, dans lesquelles l'effondrement de la conscience entraîne l'effondrement complet des arts. formes.

Au département artistes, les caractéristiques modernistes peuvent être combinées avec des éléments positifs et progressifs. Parfois, ces traits sont surmontés par l'artiste au cours du développement, et il prend la position d'un réaliste avancé. procès. Pendant la période des erreurs dogmatiques chez les hiboux. l'histoire de l'art n'a souvent pas pris en compte l'incohérence des voies de la modernité. procès, qui a conduit au refus aveugle de nombreux moyens. réalisations pionnières du XXe siècle. Certains artistes majeurs s'inscrivent inconditionnellement dans le camp des modernistes réactionnaires, dont l'œuvre représente un art indéniable. valeur malgré l'incohérence de son idéologique et esthétique. bases. C'est aussi une erreur de déterminer l'appartenance à M. sur des bases purement formelles. Techniques et moyens d'art distincts. l'expressivité peut servir à des fins différentes et se décomposer. signification selon le contexte dans lequel elles sont appliquées. M. est le concept d'un ordre esthétique et idéologique, qui repose principalement sur l'attitude de l'artiste face au monde, à la réalité qui l'entoure. L'hypertrophie du début formel, inhérente à un certain nombre de modernes. courants musicaux occidentaux, est une conséquence de la dégradation de la capacité de synthèse des arts. en pensant. Une technique privée, isolée d'un lien général, devient la base d'une création farfelue, rationaliste. les systèmes de composition, en règle générale, sont de courte durée et rapidement remplacés par d'autres, tout aussi artificiels et non viables. D'où l'abondance de toutes sortes de petits groupes et d'écoles modernes. «avant-garde», caractérisée par une intolérance extrême et une exclusivité des positions.

L'exposant le plus éminent de l'idéologie des Muses. M. au milieu. 20ème siècle était T. Adorno. Il a défendu les positions d'un art étroitement élitiste et aliéné, exprimant un état de profonde solitude, de pessimisme et de peur de la réalité, arguant qu'à notre époque seul un tel art peut être « vrai », ce qui traduit un sentiment de confusion d'un individu en le monde qui l'entoure et complètement isolé de toute tâche sociale. Adorno considérait l'œuvre des compositeurs de la « nouvelle école viennoise » A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern comme un modèle d'une telle revendication. De Ser. 60s dans les déclarations théoriques et la créativité. pratiquer le zarub. la musique « d'avant-garde » affirme de plus en plus nettement la tendance inverse : éliminer la « distance » séparant l'art de la vie, exercer une influence directe et active sur le public. Mais cette « intrusion dans la vie » est entendue extérieurement et mécaniquement, comme l'introduction d'éléments de « théâtralisation » dans l'exécution de la musique, le brouillage de la frontière entre sons musicaux et non musicaux, etc. Un tel « art » reste essentiellement aussi détachée et éloignée des tâches urgentes de notre temps. . La sortie du cercle vicieux des idées modernistes n'est possible qu'en abordant les véritables intérêts vitaux du grand public. les masses et les problèmes réels de nos jours.

Références: Questions de musique moderne, L., 1963 ; Shneerson G., À propos de la musique vivante et morte, M., 1964 ; Problèmes modernes du réalisme et du modernisme, M., 1965 ; Modernisme. Analyse et critique des grandes orientations, M., 1969 ; Lifshitz M., Le modernisme comme phénomène de l'idéologie bourgeoise moderne, Kommunist, 1969, n° 16 ; La crise de la culture et de la musique bourgeoises, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldych

Le concept dénotant la totalité du formalisme décadent. courants dans l'art de con. 19e-20e siècles A l'origine surgi dans l'image. art pour désigner des tendances telles que l'expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme, l'abstractionnisme, etc. L'art se caractérise par le subjectivisme et l'individualisme, le formalisme et la décadence de l'art. image. Dans le ballet, les traits de M. s'expriment dans la déshumanisation et le formalisme, dans le déni du classique. danse, perversion de la nature. mouvements humains. corps, dans le culte du laid et de la bassesse, dans la désagrégation de la danse. figurativité (en particulier, dans les tentatives de créer des danses prétentieusement laides sans musique). Notant le « manque de naturel » des danses modernistes, MM Fokin a écrit : « Ceux qui veulent se faire passer pour des innovateurs dansent, pour être un moderniste, qui sont animés par une impulsion – être différents des autres… C'est un terrible danger de déformer une personne, assimilant des compétences douloureuses, perdant des sentiments de vérité » (« Against the Current », 1962, pp. 424-25).

Nier le réalisme et le classique. traditions, détruisant le système classique. danse, M. dans sa forme pure peut conduire au dépérissement de l'art, à l'émergence de l'anti-art. Par conséquent, le travail des artistes majeurs et talentueux qui ont connu l'influence de M., ne se limite pas à ces influences, ils n'épuisent pas son essence.

Les concepts de M. et de danse moderne ne sont pas identiques, bien qu'ils soient en contact. Certains représentants de la danse moderne ont été influencés par les tendances modernistes : expressionnisme, abstractionnisme, constructivisme, surréalisme. Malgré ces influences, leur art, dans ses meilleurs exemples, est resté fidèle à la vérité de la vie. Par conséquent, au sein de la danse moderne, certaines danses plastiques privées ont été réalisées. conquêtes qui peuvent se combiner avec le système de la danse classique et l'enrichir sur la base de la création d'arts véridiques. images.

Ballet. Encyclopédie, SE, 1981