Micha Dichter |

Misha poète

Lors de chaque concours international Tchaïkovski régulier, des artistes apparaissent qui parviennent à gagner une faveur spéciale auprès du public de Moscou. En 1966, l'un de ces artistes était l'américain Misha Dichter. La sympathie du public l'a accompagné dès la première apparition sur scène, peut-être même à l'avance: dans le livret du concours, les auditeurs ont appris quelques détails de la courte biographie de Dichter, qui leur ont rappelé le début du parcours d'un autre favori des Moscovites. , Van Cliburn.

… En février 1963, le jeune Misha Dichter donne son premier concert dans la salle de l'Université de Californie à Los Angeles. "Cela a fait ses débuts non seulement un bon pianiste, mais un musicien potentiellement génial avec un talent phénoménal", a écrit le Los Angeles Times, ajoutant cependant avec précaution que "en ce qui concerne les jeunes interprètes, nous ne devrions pas nous devancer". Peu à peu, la renommée de Dichter grandit - il donna des concerts aux États-Unis, poursuivit ses études à Los Angeles avec le professeur A. Tzerko et étudia également la composition sous la direction de L. Stein. Depuis 1964, Dichter est élève à la Juilliard School, où Rosina Levina, l'enseignante de Cliburn, devient son professeur. Cette circonstance était la plus significative…

Le jeune artiste a répondu aux attentes des Moscovites. Il a captivé le public par sa spontanéité, son sens artistique et sa magnifique virtuosité. Le public a chaleureusement applaudi sa lecture sincère de la Sonate en la majeur de Schubert et son interprétation virtuose de Petrushka de Stravinsky, et a sympathisé avec son échec dans le Cinquième Concerto de Beethoven, qui a été joué d'une manière quelque peu languissante, "en voix basse". Dichter a mérité le deuxième prix. "Son talent exceptionnel, intégral et inspiré, attire l'attention du public", a écrit le président du jury E. Gilels. "Il a une grande sincérité artistique, M. Dichter ressent profondément le travail qui est exécuté." Cependant, il était clair que son talent en était encore à ses balbutiements.

Après le succès à Moscou, Dichter n'était pas pressé d'exploiter ses succès en compétition. Il complète ses études avec R. Levina et commence peu à peu à augmenter l'intensité de son activité de concertiste. Au milieu des années 70, il avait déjà voyagé dans le monde entier, solidement ancré sur les scènes de concert en tant qu'artiste de grande classe. Régulièrement – ​​en 1969, 1971 et 1974 – il vient en URSS, comme avec les traditionnels « rapports » de lauréat, et, au crédit du pianiste, il faut le dire, il fait toujours preuve d'une croissance créative constante. Il convient toutefois de noter qu'au fil du temps, les performances de Dichter ont commencé à susciter un engouement moins unanime qu'auparavant. Cela est dû au personnage lui-même et à la direction de son évolution, qui, apparemment, n'est pas encore terminée. Le jeu du pianiste devient plus parfait, sa maîtrise plus assurée, ses interprétations plus complètes dans la conception et l'exécution ; la beauté de la poésie sonore et frémissante est restée. Mais au fil des années, la fraîcheur juvénile, l'immédiateté parfois presque naïve, a fait place à un calcul précis, à un début rationnel. Pour certains, donc, le Dichter d'aujourd'hui n'est pas aussi proche que l'ancien. Néanmoins, le tempérament intérieur inhérent à l'artiste l'aide à donner vie à ses propres concepts et constructions et, par conséquent, le nombre total de ses fans non seulement ne diminue pas, mais augmente également. Ils sont également attirés par le répertoire varié de Dichter, composé principalement d'œuvres d'auteurs «traditionnels» - de Haydn et Mozart en passant par les romantiques du XVIe siècle à Rachmaninov et Debussy, Stravinsky et Gershwin. Il a enregistré plusieurs disques monographiques – des œuvres de Beethoven, Schumann, Liszt.

L'image de Dichter d'aujourd'hui est dépeinte par les mots suivants du critique G. Tsypin: «Caractérisant l'art de notre invité comme un phénomène notable dans le pianisme étranger d'aujourd'hui, nous rendons tout d'abord hommage à Dichter le musicien, son, sans exagération, rare talent naturel. Le travail d'interprétation du pianiste atteint parfois ces sommets de persuasion artistique et psychologique qui ne sont soumis qu'au talent du plus haut calibre. Ajoutons que les précieuses intuitions poétiques de l'artiste — moments de la plus haute vérité musicale et interprétative — tombent en règle générale sur des épisodes et des fragments élégiaques contemplatifs, spirituellement concentrés et philosophiquement profonds. Selon l'entrepôt de la nature artistique, Dichter est un parolier; intérieurement équilibré, correct et soutenu dans toutes les manifestations émotionnelles, il n'est pas enclin aux effets de performance spéciaux, à l'expression nue, aux conflits émotionnels violents. La lampe de son inspiration créative brûle généralement d'une lumière calme, mesurée et égale – peut-être n'aveuglant pas le public, mais pas faible –. C'est ainsi que le pianiste est apparu sur la scène compétitive, c'est ainsi qu'il est, en général, encore aujourd'hui - avec toutes les métamorphoses qui l'ont touché après 1966.

La validité de cette caractérisation est confirmée par les impressions des critiques sur les concerts de l'artiste en Europe à la fin des années 70 et ses nouveaux disques. Peu importe ce qu'il interprète – « Pathétique » et « Clair de lune » de Beethoven, les concertos de Brahms, la fantaisie « Vagabond » de Schubert, la Sonate en si mineur de Liszt – les auditeurs voient invariablement un musicien subtil et intelligent d'un plan intellectuel plutôt qu'ouvertement émotionnel – le le même Misha Dichter, que l'on connaît de nombreuses rencontres, est un artiste confirmé dont l'apparence change peu avec le temps.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990