Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Toute nouvelle découverte était pour lui un vrai bonheur, un délice, et il emportait avec lui, dans un élan fougueux, tous ses camarades. V. Stassov

M. Balakirev a eu un rôle exceptionnel : ouvrir une nouvelle ère dans la musique russe et y diriger toute une direction. Au début, rien ne lui prédisait un tel destin. L'enfance et la jeunesse sont décédées de la capitale. Balakirev a commencé à étudier la musique sous la direction de sa mère qui, convaincue des capacités exceptionnelles de son fils, l'a spécialement accompagné de Nizhny Novgorod à Moscou. Ici, un garçon de dix ans a pris plusieurs leçons du célèbre professeur, pianiste et compositeur A. Dubuc. Puis à nouveau Nizhny, la mort prématurée de sa mère, enseignant à l'Institut Alexandre aux dépens de la noblesse locale (son père, un petit fonctionnaire, s'étant marié une seconde fois, était dans la pauvreté avec une famille nombreuse)…

Une importance décisive pour Balakirev était sa connaissance d'A. Ulybyshev, un diplomate, ainsi qu'un grand connaisseur de la musique, auteur d'une biographie en trois volumes de WA ​​Mozart. Sa maison, où une société intéressante s'est réunie, des concerts ont eu lieu, est devenue pour Balakirev une véritable école de développement artistique. Ici, il dirige un orchestre amateur, au programme duquel figurent diverses œuvres, parmi lesquelles les symphonies de Beethoven, agit en tant que pianiste, il a à son service une riche bibliothèque musicale, dans laquelle il passe beaucoup de temps à étudier les partitions. La maturité vient tôt à un jeune musicien. Inscrit en 1853 à la faculté de mathématiques de l'université de Kazan, Balakirev la quitte un an plus tard pour se consacrer exclusivement à la musique. A cette époque, les premières expériences créatives appartiennent: compositions pour piano, romances. Voyant les succès exceptionnels de Balakirev, Ulybyshev l'emmène à Saint-Pétersbourg et le présente à M. Glinka. La communication avec l'auteur de «Ivan Susanin» et de «Ruslan et Lyudmila» a été de courte durée (Glinka est rapidement parti à l'étranger), mais significative: approuvant les entreprises de Balakirev, le grand compositeur donne des conseils sur les activités créatives, parle de musique.

À Saint-Pétersbourg, Balakirev acquiert rapidement une renommée en tant qu'interprète et continue de composer. Brillantement doué, insatiable dans le savoir, infatigable dans le travail, il était avide de nouvelles réalisations. Par conséquent, il est naturel que lorsque la vie l'a réuni avec C. Cui, M. Moussorgski, puis avec N. Rimsky-Korsakov et A. Borodine, Balakirev a uni et dirigé ce petit groupe musical, qui est entré dans l'histoire de la musique. sous le nom de « Mighty Handful » (qui lui a été donné par B. Stasov) et le « cercle de Balakirev ».

Chaque semaine, des collègues musiciens et Stasov se réunissaient chez Balakirev. Ils parlaient, lisaient beaucoup à haute voix ensemble, mais consacraient la plupart de leur temps à la musique. Aucun des compositeurs débutants n'a reçu une éducation spéciale : Cui était un ingénieur militaire, Moussorgski un officier à la retraite, Rimski-Korsakov un marin, Borodine un chimiste. "Sous la direction de Balakirev, notre auto-éducation a commencé", a rappelé plus tard Cui. « Nous avons rejoué à quatre mains tout ce qui a été écrit avant nous. Tout a été soumis à de sévères critiques et Balakirev a analysé les aspects techniques et créatifs des œuvres. Des tâches ont été immédiatement confiées: pour commencer directement avec une symphonie (Borodine et Rimsky-Korsakov), Cui a écrit des opéras («Prisonnier du Caucase», «Ratcliffe»). Toutes les compositions ont été exécutées lors des réunions du cercle. Balakirev a corrigé et donné des instructions : « … un critique, à savoir un critique technique, il était incroyable », a écrit Rimsky-Korsakov.

À cette époque, Balakirev lui-même avait écrit 20 romans, dont des chefs-d'œuvre tels que «Viens à moi», «Selim's Song» (les deux - 1858), «Goldfish Song» (1860). Toutes les romances ont été publiées et très appréciées par A. Serov : « … Des fleurs fraîches et saines sur la base de la musique russe. Les œuvres symphoniques de Balakirev ont été interprétées lors des concerts: Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes, Ouverture de la musique à la tragédie de Shakespeare King Lear. Il a également écrit de nombreuses pièces pour piano et travaillé sur une symphonie.

Les activités musicales et sociales de Balakirev sont liées à l'école de musique gratuite, qu'il a organisée avec le merveilleux chef de chœur et compositeur G. Lomakin. Ici, tout le monde pouvait se joindre à la musique, se produisant dans les concerts choraux de l'école. Il y avait aussi des cours de chant, d'alphabétisation musicale et de solfège. Le chœur était dirigé par Lomakin et l'orchestre invité était dirigé par Balakirev, qui incluait des compositions de ses camarades de cercle dans les programmes de concert. Le compositeur a toujours agi en fidèle disciple de Glinka, et l'un des préceptes du premier classique de la musique russe était de s'appuyer sur la chanson folklorique comme source de créativité. En 1866, la Collection de chansons folkloriques russes compilée par Balakirev est épuisée et il passe plusieurs années à y travailler. Un séjour dans le Caucase (1862 et 1863) permet de se familiariser avec le folklore musical oriental, et grâce à un voyage à Prague (1867), où Balakirev dirigera les opéras de Glinka, il apprend également les chansons folkloriques tchèques. Toutes ces impressions se sont reflétées dans son travail: une image symphonique sur les thèmes de trois chansons russes "1000 ans" (1864; dans la 2e édition - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), fantaisie orientale pour piano « Islamey » (1869), un poème symphonique « Tamara », commencé en 1866 et achevé bien des années plus tard.

Les activités créatives, performatives, musicales et sociales de Balakirev en font l'un des musiciens les plus respectés, et A. Dargomyzhsky, devenu président du RMS, parvient à inviter Balakirev au poste de chef d'orchestre (saisons 1867/68 et 1868/69). Maintenant que la musique des compositeurs du «Mighty Handful» a retenti dans les concerts de la Société, la première de la première symphonie de Borodine a été un succès.

Il semblait que la vie de Balakirev était à la hausse, qu'il y avait une ascension vers de nouveaux sommets. Et soudain, tout a radicalement changé: Balakirev a été retiré de la direction des concerts RMO. L'injustice de ce qui s'est passé était évidente. L'indignation a été exprimée par Tchaïkovski et Stasov, qui ont pris la parole dans la presse. Balakirev consacre toute son énergie à l'Ecole Libre de Musique, essayant d'opposer ses concerts à la Société Musicale. Mais la concurrence avec une institution riche et très fréquentée s'est avérée écrasante. Les uns après les autres, Balakirev est hanté par les échecs, sa précarité matérielle se transforme en besoin extrême, et ce, si nécessaire, pour subvenir aux besoins de ses jeunes sœurs après la mort de son père. Il n'y a pas de possibilités de créativité. Désespéré, le compositeur a même des pensées suicidaires. Il n'y a personne pour le soutenir : ses camarades du cercle s'éloignent, chacun occupé à ses propres projets. La décision de Balakirev de rompre à jamais avec l'art de la musique a été comme un coup de tonnerre pour eux. N'écoutant pas leurs appels et leur persuasion, il entre dans l'atelier du chemin de fer de Varsovie. L'événement fatidique qui divisa la vie du compositeur en deux périodes étonnamment dissemblables se produisit en juin 1872….

Bien que Balakirev n'ait pas servi longtemps au bureau, son retour à la musique a été long et intérieurement difficile. Il gagne sa vie par des cours de piano, mais il ne se compose pas, il vit dans l'isolement et la solitude. Seulement à la fin des années 70. il commence à se montrer avec des amis. Mais c'était une personne différente. La passion et l'énergie exubérante d'un homme qui partageait – bien que pas toujours de manière cohérente – les idées progressistes des années 60, ont été remplacées par des jugements moralisateurs, pieux et apolitiques, à sens unique. La guérison après la crise vécue n'est pas venue. Balakirev redevient à la tête de l'école de musique qu'il a quittée, travaille à l'achèvement de Tamara (basé sur le poème du même nom de Lermontov), ​​​​qui a été joué pour la première fois sous la direction de l'auteur au printemps 1883. De nouvelles pièces, principalement pour piano, de nouvelles éditions paraissent (Ouverture sur le thème de la marche espagnole, poème symphonique « Rus »). Au milieu des années 90. 10 romances sont créées. Balakirev compose extrêmement lentement. Oui, commencé dans les années 60. La Première Symphonie n'a été achevée qu'après plus de 30 ans (1897), dans le Deuxième Concerto pour piano conçu à la même époque, le compositeur n'a écrit que 2 mouvements (achevés par S. Lyapunov), le travail sur la Deuxième Symphonie s'est étiré sur 8 ans ( 1900-08). En 1903-04. une série de belles romances apparaît. Malgré la tragédie qu'il a vécue, l'éloignement de ses anciens amis, le rôle de Balakirev dans la vie musicale est significatif. En 1883-94. il était le directeur de la chapelle de la cour et, en collaboration avec Rimsky-Korsakov, y a modifié de manière méconnaissable l'éducation musicale, la plaçant sur une base professionnelle. Les élèves les plus doués de la chapelle formaient un cercle musical autour de leur chef. Balakirev était également le centre du soi-disant cercle de Weimar, qui rencontra l'académicien A. Pypik en 1876-1904; ici, il a joué avec des programmes de concerts entiers. La correspondance de Balakirev avec des personnalités musicales étrangères est vaste et significative : avec le compositeur et folkloriste français L. Bourgault-Ducudray et le critique M. Calvocoressi, avec la personnalité musicale et publique tchèque B. Kalensky.

La musique symphonique de Balakirev gagne de plus en plus en renommée. Il sonne non seulement dans la capitale, mais aussi dans les villes de province de Russie, il est joué avec succès à l'étranger – à Bruxelles, Paris, Copenhague, Munich, Heidelberg, Berlin. Sa sonate pour piano est jouée par l'Espagnol R. Vines, « Islamea » est interprétée par le célèbre I. Hoffman. La popularité de la musique de Balakirev, sa reconnaissance étrangère en tant que chef de la musique russe, pour ainsi dire, compensent le détachement tragique du courant dominant dans son pays natal.

L'héritage créatif de Balakirev est petit, mais il est riche en découvertes artistiques qui ont fertilisé la musique russe dans la seconde moitié du XXe siècle. Tamara est l'une des meilleures œuvres du symphonisme de genre national et un poème lyrique unique. Dans les romans de Balakirev, il y a beaucoup de techniques et de découvertes textuelles qui ont donné naissance à la musique vocale de chambre extérieure - dans l'écriture sonore instrumentale de Rimsky-Korsakov, dans les paroles d'opéra de Borodine.

La collection de chansons folkloriques russes a non seulement ouvert une nouvelle étape dans la folkloristique musicale, mais a également enrichi l'opéra et la musique symphonique russes de nombreux thèmes magnifiques. Balakirev était un excellent éditeur de musique : toutes les premières compositions de Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov passaient entre ses mains. Il a préparé pour publication les partitions des deux opéras de Glinka (avec Rimsky-Korsakov) et des compositions de F. Chopin. Balakirev a vécu une vie formidable, dans laquelle il y a eu à la fois de brillants succès créatifs et des défaites tragiques, mais dans l'ensemble, c'était la vie d'un véritable artiste innovant.

E. Gordeeva