Mikhaïl Izrailevich Vaiman |

Mikhaïl Vaiman

Aux essais sur Oistrakh et Kogan, les représentants les plus éminents de l'école de violon soviétique, nous ajoutons un essai sur Mikhail Vayman. Dans le travail de performance de Vaiman, une autre ligne très importante de la performance soviétique a été révélée, qui a une signification idéologique et esthétique fondamentale.

Vayman est diplômé de l'école de violonistes de Leningrad, qui a produit des interprètes majeurs tels que Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, le Bulgare Emil Kamillarov et d'autres. Selon ses objectifs créatifs, Vayman est la figure la plus intéressante pour un chercheur. C'est un violoniste marchant dans l'art des idéaux éthiques élevés. Il cherche avec curiosité à pénétrer le sens profond de la musique qu'il interprète, et surtout pour y trouver une note édifiante. Chez Wyman, le penseur dans le domaine de la musique s'unit à « l'artiste du cœur » ; son art est émotionnel, lyrique, il est imprégné des paroles d'une philosophie intelligente et sophistiquée d'ordre humaniste-éthique. Ce n'est pas un hasard si l'évolution de Wymann en tant qu'interprète est passée de Bach à Frank et Beethoven, et Beethoven de la dernière période. C'est son credo conscient, élaboré et acquis dans la souffrance à la suite de longues réflexions sur les finalités et les objectifs de l'art. Il soutient que l'art exige un «cœur pur» et que la pureté des pensées est une condition indispensable pour un art de la scène véritablement inspiré. Les natures banales, – dit Wyman, en lui parlant de musique, – ne sont capables de créer que des images banales. La personnalité de l'artiste laisse une marque indélébile sur tout ce qu'il fait.

Cependant, « pureté », « élévation » peuvent être différentes. Ils peuvent signifier, par exemple, une catégorie esthétisée survie. Pour Wyman, ces concepts sont entièrement liés à la noble idée du bien et du vrai, à l'humanité, sans laquelle l'art est mort. Wyman considère l'art d'un point de vue moral et considère cela comme le devoir principal de l'artiste. Avant tout, Wyman est fasciné par le «violonisme», pas réchauffé par le cœur et l'âme.

Dans ses aspirations, Vayman est à bien des égards proche d'Oistrakh de ces dernières années, et de violonistes étrangers – de Menuhin. Il croit profondément au pouvoir éducatif de l'art et est intransigeant envers les œuvres porteuses de réflexion froide, de scepticisme, d'ironie, de décadence, de vide. Il est encore plus étranger au rationalisme, aux abstractions constructivistes. Pour lui, l'art est une voie de connaissance philosophique de la réalité à travers le dévoilement de la psychologie d'un contemporain. Cognitivité, compréhension fine du phénomène artistique sous-tendent sa méthode de création.

L'orientation créative de Wyman fait que, maîtrisant parfaitement les grandes formes concertantes, il est de plus en plus enclin à l'intime, qui est pour lui un moyen de mettre en valeur les nuances les plus subtiles du ressenti, les moindres nuances des émotions. D'où le désir d'un jeu déclamatoire, une sorte d'intonation « parlée » par des techniques de frappe détaillées.

Dans quelle catégorie de style peut-on classer Wyman ? Qui est-il, « classique », selon son interprétation de Bach et de Beethoven, ou « romantique » ? Bien sûr, un romantique en termes de perception extrêmement romantique de la musique et d'attitude à son égard. Romantiques sont ses recherches d'un idéal noble, son service chevaleresque à la musique.

Mikhail Vayman est né le 3 décembre 1926 dans la ville ukrainienne de Novy Bug. Quand il avait sept ans, la famille a déménagé à Odessa, où le futur violoniste a passé son enfance. Son père appartenait au nombre des musiciens professionnels polyvalents, nombreux à cette époque en province ; il a dirigé, joué du violon, donné des cours de violon et enseigné des matières théoriques à l'école de musique d'Odessa. La mère n'a pas reçu d'éducation musicale, mais, étroitement liée au milieu musical par l'intermédiaire de son mari, elle souhaite passionnément que son fils devienne lui aussi musicien.

Les premiers contacts du jeune Mikhail avec la musique ont eu lieu au New Bug, où son père dirigeait l'orchestre d'instruments à vent de la Maison de la culture de la ville. Le garçon accompagne invariablement son père, devient accro à la trompette et participe à plusieurs concerts. Mais la mère a protesté, estimant qu'il était nocif pour un enfant de jouer d'un instrument à vent. Déménager à Odessa a mis fin à ce passe-temps.

Quand Misha avait 8 ans, il a été amené à P. Stolyarsky; la connaissance s'est terminée avec l'inscription de Wyman à l'école de musique d'un merveilleux professeur d'enfants. L'école de Vaiman était enseignée principalement par l'assistant de Stolyarsky, L. Lembergsky, mais sous la supervision du professeur lui-même, qui vérifiait régulièrement le développement de l'élève talentueux. Cela a continué jusqu'en 1941.

Le 22 juillet 1941, le père de Vayman est enrôlé dans l'armée et, en 1942, il meurt au front. La mère a été laissée seule avec son fils de 15 ans. Ils ont appris la nouvelle de la mort de leur père alors qu'ils étaient déjà loin d'Odessa – à Tachkent.

Un conservatoire évacué de Leningrad s'est installé à Tachkent, et Vayman a été inscrit dans une école de dix ans sous celui-ci, dans la classe du professeur Y. Eidlin. S'inscrivant immédiatement en 8e année, en 1944, Wyman est diplômé du lycée et a immédiatement réussi l'examen du conservatoire. Au conservatoire, il a également étudié avec Eidlin, un professeur profond, talentueux et exceptionnellement sérieux. Son mérite est la formation chez Wyman des qualités d'un artiste-penseur.

Même pendant la période des études scolaires, ils ont commencé à parler de Wyman comme d'un violoniste prometteur qui a toutes les données pour devenir un soliste de concert majeur. En 1943, il est envoyé à une revue d'étudiants talentueux des écoles de musique de Moscou. Ce fut une entreprise remarquable menée au plus fort de la guerre.

En 1944, le Conservatoire de Leningrad retourne dans sa ville natale. Pour Wyman, la période de vie de Leningrad a commencé. Il devient le témoin du renouveau rapide de la culture séculaire de la ville, de ses traditions, absorbe avidement tout ce que cette culture porte en elle - sa sévérité particulière, pleine de beauté intérieure, d'académisme sublime, un penchant pour l'harmonie et la plénitude de formes, haute intelligence. Ces qualités se font clairement sentir dans sa performance.

Une étape importante dans la vie de Wyman est 1945. Un jeune étudiant du Conservatoire de Leningrad est envoyé à Moscou pour le premier concours de musiciens interprètes de toute l'Union d'après-guerre et y remporte un diplôme avec mention. La même année, sa première représentation a eu lieu dans la Grande Salle de la Philharmonie de Leningrad avec un orchestre. Il a interprété le Concerto de Steinberg. Après la fin du concert, Yury Yuriev, artiste du peuple de l'URSS, est venu dans la loge. "Un jeune homme. dit-il, touché. – c'est aujourd'hui vos débuts – souvenez-vous-en jusqu'à la fin de vos jours, car c'est la page de titre de votre vie artistique. « Je me souviens », dit Wyman. — Je me souviens encore de ces mots comme des mots d'adieu du grand acteur, qui a toujours servi l'art de façon sacrificielle. Comme ce serait merveilleux si nous portions tous au moins une particule de sa brûlure dans nos cœurs !

Lors du test de qualification pour le Concours international J. Kubelik à Prague, qui s'est tenu à Moscou, un public enthousiaste n'a pas laissé Vayman quitter la scène pendant longtemps. Ce fut un vrai succès. Cependant, lors de la compétition, Wyman a joué avec moins de succès et n'a pas gagné la place sur laquelle il pouvait compter après la performance de Moscou. Un résultat incomparablement meilleur – le deuxième prix – fut obtenu par Weimann à Leipzig, où il fut envoyé en 1950 au J.-S. Bach. Le jury a salué son interprétation des œuvres de Bach comme remarquable par sa réflexion et son style.

Wyman conserve précieusement la médaille d'or reçue au Concours Reine Elisabeth de Belgique à Bruxelles en 1951. Ce fut sa dernière et plus brillante performance en compétition. La presse musicale mondiale a parlé de lui et de Kogan, qui a reçu le premier prix. Encore une fois, comme en 1937, la victoire de nos violonistes a été évaluée comme la victoire de toute l'école de violon soviétique.

Après le concours, la vie de Wyman devient normale pour un concertiste. Il voyage à plusieurs reprises à travers la Hongrie, la Pologne, la Tchécoslovaquie, la Roumanie, la République fédérale d'Allemagne et la République démocratique allemande (il était en République démocratique allemande 19 fois !) ; concerts en Finlande. Norvège, Danemark, Autriche, Belgique, Israël, Japon, Angleterre. Partout un énorme succès, une admiration bien méritée pour son art habile et noble. Bientôt Wyman sera reconnu aux États-Unis, avec qui un contrat a déjà été signé pour sa tournée.

En 1966, l'éminent artiste soviétique a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR.

Partout où Wyman se produit, son jeu est évalué avec une chaleur extraordinaire. Elle touche les cœurs, ravit par ses qualités expressives, bien que sa maîtrise technique soit invariablement indiquée dans les critiques. « Le jeu de Mikhail Vayman de la première mesure du Concerto de Bach au dernier coup d'archet dans l'œuvre de bravoure de Tchaïkovski était élastique, résilient et brillant, grâce à quoi il est au premier rang des violonistes de renommée mondiale. Quelque chose de très noble se faisait sentir dans la culture raffinée de sa performance. Le violoniste soviétique est non seulement un brillant virtuose, mais aussi un musicien très intelligent et sensible… »

"De toute évidence, la chose la plus importante dans le jeu de Wyman est la chaleur, la beauté, l'amour. Un mouvement d'archet exprime de nombreuses nuances de sentiments », note le journal « Kansan Uutiset » (Finlande).

A Berlin, en 1961, Wymann interprète des concertos de Bach, Beethoven et Tchaïkovski avec Kurt Sanderling à la tribune du chef. "Ce concert, devenu un véritable événement, a confirmé que l'amitié du vénérable chef d'orchestre Kurt Sanderling avec l'artiste soviétique de 33 ans repose sur des principes profondément humains et artistiques."

Dans la patrie de Sibelius en avril 1965, Vayman interpréta un concerto du grand compositeur finlandais et ravit même les Finlandais flegmatiques avec son jeu. « Mikhail Vayman s'est révélé être un maître dans son interprétation du Concerto de Sibelius. Il commença comme de loin, pensif, suivant attentivement les transitions. Les paroles de l'adagio semblaient nobles sous son arc. Dans la finale, dans le cadre d'un rythme modéré, il joua difficilement « fon aben » (avec hauteur.— LR), car Sibelius a caractérisé son opinion sur la façon dont cette partie devrait être exécutée. Pour les dernières pages, Wyman avait les ressources spirituelles et techniques d'un grand virtuose. Il les jeta au feu, laissant cependant une certaine marginalité (notes marginales, dans ce cas, ce qui reste en réserve) comme réserve. Il ne franchit jamais la dernière ligne. C'est un virtuose jusqu'au dernier coup », écrit Eric Tavastschera dans le journal Helsingen Sanomat du 2 avril 1965.

Et d'autres critiques de critiques finlandais sont similaires: «L'un des premiers virtuoses de son temps», «Grand maître», «Pureté et impeccabilité de la technique», «Originalité et maturité de l'interprétation» - telles sont les évaluations de la performance de Sibelius et les concertos de Tchaïkovski, avec lesquels Vayman et l'orchestre philharmonique de Leningradskaya sous la direction d'A. Jansons ont fait une tournée en Finlande en 1965.

Wyman est un musicien-penseur. Pendant de nombreuses années, il s'est occupé du problème de l'interprétation moderne des œuvres de Bach. Il y a quelques années, avec la même obstination, il s'est tourné vers la résolution du problème de l'héritage de Beethoven.

Avec difficulté, il s'écarte de la manière romancée d'interpréter les compositions de Bach. Revenant aux originaux des sonates, il en recherche le sens premier, les débarrassant de la patine des traditions séculaires qui avaient laissé une trace de leur compréhension de cette musique. Et la musique de Bach sous l'archet de Weimann parlait d'une manière nouvelle. Il a parlé, car les ligues inutiles ont été écartées, et la spécificité déclamatoire du style de Bach s'est révélée révélée. « Récitation mélodique » – c'est ainsi que Wyman a interprété les sonates et partitas de Bach. Développant diverses techniques de technique récitative-déclamatoire, il dramatise le son de ces œuvres.

Plus la pensée créative de Wyman était occupée par le problème de l'ethos en musique, plus il ressentait résolument en lui le besoin d'en venir à la musique de Beethoven. Le travail a commencé sur un concerto pour violon et un cycle de sonates. Dans les deux genres, Wyman cherchait avant tout à révéler le principe éthique. Il ne s'intéressait pas tant à l'héroïsme et au drame qu'aux aspirations majestueusement élevées de l'esprit de Beethoven. "A notre époque de scepticisme et de cynisme, d'ironie et de sarcasme, dont l'humanité s'est longtemps lassée", dit Wyman, "un musicien doit appeler avec son art à autre chose - à la foi dans la hauteur des pensées humaines, dans la possibilité de bonté, en reconnaissance de la nécessité d'un devoir éthique, et sur tout cela est la réponse la plus parfaite est dans la musique de Beethoven, et la dernière période de créativité.

Dans le cycle des sonates, il partait de la dernière, la Dixième, et comme pour « diffuser » son atmosphère à toutes les sonates. Il en est de même dans le concerto, où le deuxième thème de la première partie et la deuxième partie deviennent le centre, élevé et épuré, présenté comme une sorte de catégorie spirituelle idéale.

Dans la profonde solution philosophique et éthique du cycle des sonates de Beethoven, une solution véritablement novatrice, Wyman a été grandement aidé par sa collaboration avec la remarquable pianiste Maria Karandasheva. Dans les sonates, deux artistes exceptionnels partageant les mêmes idées se sont rencontrés pour une action commune, et la volonté, la rigueur et la sévérité de Karandasheva, fusionnant avec l'étonnante spiritualité de la performance de Wyman, ont donné d'excellents résultats. Pendant trois soirées, les 23, 28 octobre et 3 novembre 1965, dans la salle Glinka de Leningrad, cette «histoire d'un homme» s'est déroulée devant le public.

La deuxième et non moins importante sphère d'intérêts de Waiman est la modernité, et principalement soviétique. Même dans sa jeunesse, il a consacré beaucoup d'énergie à l'interprétation de nouvelles œuvres de compositeurs soviétiques. Avec le Concert de M. Steinberg en 1945, son chemin artistique commence. Cela a été suivi par le Concerto de Lobkowski, qui a été exécuté en 1946; dans la première moitié des années 50, Vaiman a édité et interprété le Concerto du compositeur géorgien A. Machavariani ; dans la seconde moitié des années 30 – Concert de B. Kluzner. Il a été le premier interprète du Concerto de Chostakovitch parmi les violonistes soviétiques après Oistrakh. Vaiman a eu l'honneur d'interpréter ce Concerto lors de la soirée dédiée au 50e anniversaire du compositeur en 1956 à Moscou.

Vaiman traite les œuvres des compositeurs soviétiques avec une attention et un soin exceptionnels. Ces dernières années, tout comme à Moscou à Oistrakh et Kogan, ainsi à Leningrad, presque tous les compositeurs qui créent de la musique pour violon se tournent vers Vaiman. Lors de la décennie de l'art de Leningrad à Moscou en décembre 1965, Vaiman interprète brillamment le Concerto de B. Arapov, au « Printemps de Leningrad » en avril 1966 – le Concerto de V. Salmanov. Il travaille maintenant sur des concerts de V. Basner et B. Tishchenko.

Wyman est un professeur intéressant et très créatif. Il est professeur d'art. Cela signifie généralement négliger le côté technique de la formation. Dans ce cas, une telle unilatéralité est exclue. De son professeur Eidlin, il a hérité d'une attitude analytique envers la technologie. Il a des vues bien pensées et systématiques sur chaque élément de l'art du violon, reconnaît étonnamment avec précision les causes des difficultés d'un élève et sait comment éliminer les lacunes. Mais tout cela est soumis à la méthode artistique. Il fait « être des poètes » des élèves, les conduit de l'artisanat aux plus hautes sphères de l'art. Chacun de ses élèves, même ceux qui ont des capacités moyennes, acquiert les qualités d'un artiste.

« Des violonistes de nombreux pays ont étudié et étudié avec lui : Sipika Leino et Kiiri de Finlande, Paole Heikelman du Danemark, Teiko Maehashi et Matsuko Ushioda du Japon (cette dernière a remporté le titre de lauréate du Concours de Bruxelles en 1963 et du Concours Tchaïkovski de Moscou en 1966 d.), Stoyan Kalchev de Bulgarie, Henrika Cszionek de Pologne, Vyacheslav Kuusik de Tchécoslovaquie, Laszlo Kote et Androsh de Hongrie. Les étudiants soviétiques de Wyman sont le lauréat du diplôme du concours panrusse Lev Oskotsky, le lauréat du concours Paganini en Italie (1965) Philip Hirshhorn, le lauréat du concours international Tchaïkovski en 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

La grande et fructueuse activité pédagogique de Weimann ne peut être considérée en dehors de ses études à Weimar. Depuis de nombreuses années, dans l'ancienne résidence de Liszt, des séminaires internationaux de musique s'y tiennent chaque mois de juillet. Le gouvernement de la RDA y invite les plus grands musiciens-professeurs de différents pays. Violonistes, violoncellistes, pianistes et musiciens d'autres spécialités viennent ici. Pendant sept années consécutives, Vayman, le seul violoniste d'URSS, a été invité à diriger la classe de violon.

Les cours se déroulent sous forme de cours ouverts, en présence d'un public de 70 à 80 personnes. En plus de l'enseignement, Wymann donne chaque année des concerts à Weimar avec un programme varié. Ils sont en quelque sorte une illustration artistique du séminaire. Au cours de l'été 1964, Wyman y interprète trois sonates pour violon seul de Bach, révélant sa compréhension de la musique de ce compositeur ; en 1965, il interprète les Concertos de Beethoven.

Pour ses activités d'interprétation et d'enseignement exceptionnelles en 1965, Wyman a reçu le titre de sénateur honoraire de l'Académie de musique supérieure F. Liszt. Vayman est le quatrième musicien à recevoir ce titre : le premier était Franz Liszt, et immédiatement avant Vayman, Zoltan Kodály.

La biographie créative de Wyman n'est en aucun cas terminée. Les exigences qu'il s'impose à lui-même, les tâches qu'il se fixe, sont la garantie qu'il justifiera le rang élevé qui lui est attribué à Weimar.

L.Raaben, 1967

Sur la photo : chef d'orchestre – E. Mravinsky, soliste – M. Vayman, 1967