Mikhaïl Ivanovitch Glinka |

Michel Glinka

Nous avons une grande tâche devant nous ! Développez votre propre style et ouvrez une nouvelle voie à la musique d'opéra russe. M.Glinka

Glinka … correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'œuvre qu'il a commencée s'est épanouie et a grandi dans les plus brefs délais et a donné des fruits tels qu'ils étaient inconnus dans notre patrie pendant tous les siècles de son histoire. la vie. V. Stassov

En la personne de M. Glinka, la culture musicale russe a pour la première fois mis en avant un compositeur d'importance mondiale. Sur la base des traditions séculaires de la musique folklorique et professionnelle russe, des réalisations et de l'expérience de l'art européen, Glinka a achevé le processus de formation d'une école nationale de compositeurs, qui a remporté le XNUMXe siècle. l'un des principaux lieux de la culture européenne, est devenu le premier compositeur classique russe. Dans son œuvre, Glinka exprime les aspirations idéologiques progressistes de l'époque. Ses œuvres sont empreintes des idées de patriotisme, de foi dans le peuple. Comme A. Pouchkine, Glinka a chanté la beauté de la vie, le triomphe de la raison, la bonté, la justice. Il a créé un art si harmonieux et si beau qu'on ne se lasse pas de l'admirer, d'y découvrir de plus en plus de perfections.

Qu'est-ce qui a façonné la personnalité du compositeur ? Glinka écrit à ce sujet dans ses "Notes" - un merveilleux exemple de littérature de mémoire. Il appelle les chansons russes les principales impressions de son enfance (elles étaient «la première raison pour laquelle plus tard j'ai commencé à développer principalement la musique folklorique russe»), ainsi que l'orchestre de serfs de l'oncle, qu'il «aimait par-dessus tout». Enfant, Glinka y jouait de la flûte et du violon et, en vieillissant, il dirigeait. "Le délice poétique le plus vivant" remplissait son âme du tintement des cloches et des chants d'église. Le jeune Glinka dessinait bien, rêvait passionnément de voyages, se distinguait par son esprit vif et sa riche imagination. Deux grands événements historiques ont été les faits les plus importants de sa biographie pour le futur compositeur: la guerre patriotique de 1812 et le soulèvement décembriste de 1825. Ils ont déterminé l'idée principale de uXNUMXbuXNUMXbcréativité («Dédions nos âmes à la patrie avec une merveilleuse impulsions »), ainsi que des convictions politiques. Selon un ami de sa jeunesse, N. Markevich, "Mikhailo Glinka... n'a sympathisé avec aucun Bourbon".

Un effet bénéfique sur Glinka fut son séjour au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg (1817-22), célèbre pour ses professeurs progressistes. Son tuteur au pensionnat était V. Küchelbecker, le futur décembriste. La jeunesse s'est déroulée dans une atmosphère de disputes politiques et littéraires passionnées avec des amis, et certains des proches de Glinka après la défaite du soulèvement décembriste faisaient partie des exilés en Sibérie. Pas étonnant que Glinka ait été interrogé sur ses liens avec les « rebelles ».

Dans la formation idéologique et artistique du futur compositeur, la littérature russe a joué un rôle important avec son intérêt pour l'histoire, la créativité et la vie du peuple; communication directe avec A. Pouchkine, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. L'expérience musicale était également variée. Glinka a pris des cours de piano (de J. Field, puis de S. Mayer), a appris à chanter et à jouer du violon. Il a souvent visité des théâtres, assisté à des soirées musicales, joué de la musique à 4 mains avec les frères Vielgorsky, A. Varlamov, a commencé à composer des romans, des pièces instrumentales. En 1825, l'un des chefs-d'œuvre des paroles vocales russes est apparu - la romance «Ne tentez pas» sur les vers d'E. Baratynsky.

De nombreuses impulsions artistiques lumineuses ont été données à Glinka par les voyages: un voyage dans le Caucase (1823), un séjour en Italie, en Autriche, en Allemagne (1830-34). Jeune homme sociable, ardent, enthousiaste, qui allie gentillesse et droiture à une sensibilité poétique, il se fait facilement des amis. En Italie, Glinka se rapproche de V. Bellini, G. Donizetti, rencontre F. Mendelssohn, et plus tard G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko figureront parmi ses amis. Absorbant avec impatience diverses impressions, Glinka a étudié sérieusement et avec curiosité, après avoir terminé sa formation musicale à Berlin avec le célèbre théoricien Z. Dehn.

C'est ici, loin de sa patrie, que Glinka réalisa pleinement son véritable destin. "L'idée de la musique nationale... est devenue de plus en plus claire, l'intention est née de créer un opéra russe." Ce projet se concrétise à son retour à Saint-Pétersbourg : en 1836, l'opéra Ivan Susanine est achevé. Son intrigue, incitée par Joukovski, a permis d'incarner l'idée d'un exploit au nom de la sauvegarde de la patrie, ce qui était extrêmement captivant pour Glinka. C'était nouveau : dans toute la musique européenne et russe, il n'y avait pas de héros patriotique comme Suzanne, dont l'image généralise les meilleurs traits typiques du caractère national.

L'idée héroïque est incarnée par Glinka dans des formes caractéristiques de l'art national, basées sur les traditions les plus riches de l'écriture de chansons russes, l'art choral professionnel russe, qui se combinent organiquement avec les lois de la musique d'opéra européenne, avec les principes du développement symphonique.

La première de l'opéra le 27 novembre 1836 a été perçue par des personnalités de la culture russe comme un événement d'une grande importance. « Avec l'opéra de Glinka, il y a… un nouvel élément dans l'Art, et une nouvelle période commence dans son histoire – la période de la musique russe », a écrit Odoevsky. L'opéra a été très apprécié des Russes, puis des écrivains et critiques étrangers. Pouchkine, qui était présent à la première, a écrit un quatrain :

En écoutant cette nouvelle Envie, assombrie par la méchanceté, Laisse-la grincer, mais Glinka Ne peut pas s'enliser dans la saleté.

Le succès a inspiré le compositeur. Immédiatement après la première de Susanin, les travaux ont commencé sur l'opéra Ruslan et Lyudmila (basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine). Cependant, toutes sortes de circonstances : un mariage infructueux qui s'est terminé par un divorce ; la plus grande miséricorde – le service dans le Chœur de la Cour, qui a demandé beaucoup d'énergie ; la mort tragique de Pouchkine dans un duel, qui a détruit les plans de travail en commun sur l'œuvre – tout cela n'a pas favorisé le processus de création. Interféré avec le désordre domestique. Pendant un certain temps, Glinka a vécu avec le dramaturge N. Kukolnik dans un environnement bruyant et joyeux de la « fraternité » de marionnettes – des artistes, des poètes, qui ont à peu près détourné de la créativité. Malgré cela, le travail a progressé et d'autres œuvres sont apparues en parallèle - des romans basés sur les poèmes de Pouchkine, le cycle vocal "Adieu à Pétersbourg" (à la gare de Kukolnik), la première version de "Fantasy Waltz", musique pour le drame de Kukolnik " Prince Kholmski ».

Les activités de Glinka en tant que chanteuse et professeur de chant remontent à la même époque. Il écrit « Études pour la voix », « Exercices pour améliorer la voix », « École de chant ». Parmi ses élèves figurent S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova et d'autres.

La première de "Ruslan et Lyudmila" le 27 novembre 1842 a suscité beaucoup de rancune à Glinka. Le public aristocratique, mené par la famille impériale, accueillit l'opéra avec hostilité. Et parmi les partisans de Glinka, les avis étaient très partagés. Les raisons de l'attitude complexe envers l'opéra résident dans l'essence profondément novatrice de l'œuvre, avec laquelle a commencé le théâtre d'opéra épique et de conte de fées, jusque-là inconnu en Europe, où diverses sphères musicales et figuratives sont apparues dans un étrange entrelacement - épique , lyrique, oriental, fantastique. Glinka "a chanté le poème de Pouchkine de manière épique" (B. Asafiev), et le déroulement sans hâte des événements basés sur le changement d'images colorées a été suscité par les paroles de Pouchkine: "Actes d'autrefois, légendes des temps anciens." En tant que développement des idées les plus intimes de Pouchkine, d'autres caractéristiques de l'opéra sont apparues dans l'opéra. Une musique ensoleillée, chantant l'amour de la vie, la foi dans le triomphe du bien sur le mal, fait écho au célèbre «Vive le soleil, que les ténèbres se cachent!», Et le style national lumineux de l'opéra, pour ainsi dire, découle de les lignes du prologue; "Il y a un esprit russe, il y a des odeurs de Russie." Glinka passa les années suivantes à l'étranger à Paris (1844-45) et en Espagne (1845-47), ayant spécialement étudié l'espagnol avant le voyage. A Paris, un concert d'œuvres de Glinka eut un grand succès, à propos duquel il écrivit : « … je le premier compositeur russe, qui fit connaître au public parisien son nom et ses ouvrages écrits en La Russie et pour la Russie“. Les impressions espagnoles ont inspiré Glinka pour créer deux pièces symphoniques : "Jota d'Aragon" (1845) et "Mémoires d'une nuit d'été à Madrid" (1848-51). En même temps qu'eux, en 1848, la célèbre "Kamarinskaya" est apparue - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes. La musique symphonique russe est issue de ces œuvres, également « signalées aux connaisseurs et au grand public ».

Pendant la dernière décennie de sa vie, Glinka a vécu alternativement en Russie (Novospasskoye, Saint-Pétersbourg, Smolensk) et à l'étranger (Varsovie, Paris, Berlin). L'atmosphère d'hostilité feutrée qui s'épaississait toujours avait un effet déprimant sur lui. Seul un petit cercle d'admirateurs vrais et ardents l'ont soutenu durant ces années. Parmi eux figurent A. Dargomyzhsky, dont l'amitié a commencé lors de la production de l'opéra Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, jeune M. Balakirev. L'activité créatrice de Glinka décline sensiblement, mais les nouvelles tendances de l'art russe associées à l'épanouissement de «l'école naturelle» ne l'ont pas dépassé et ont déterminé l'orientation des recherches artistiques ultérieures. Il commence à travailler sur la symphonie de programme "Taras Bulba" et l'opéra-drame "Deux femmes" (selon A. Shakhovsky, inachevé). Dans le même temps, un intérêt s'est manifesté pour l'art polyphonique de la Renaissance, l'idée de uXNUMXbuXNUMXbla possibilité de connecter la «fugue occidentale avec termes de notre musique les liens du mariage légal. Cela a de nouveau conduit Glinka en 1856 à Berlin à Z. Den. Une nouvelle étape dans sa biographie créative a commencé, qui n'était pas destinée à se terminer… Glinka n'a pas eu le temps de mettre en œuvre une grande partie de ce qui était prévu. Cependant, ses idées ont été développées dans le travail des compositeurs russes des générations suivantes, qui ont inscrit sur leur bannière artistique le nom du fondateur de la musique russe.

O. Averyanova