Mikhaïl Ivanovitch Chulaki |

Mikhaïl Chulaki

MI Chulaki est né à Simferopol, dans la famille d'un employé. Ses premières impressions musicales sont liées à sa ville natale. La musique symphonique classique a souvent sonné ici sous la direction de chefs d'orchestre célèbres - L. Steinberg, N. Malko. Les plus grands musiciens interprètes sont venus ici - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov et d'autres.

Chulaki a reçu sa formation professionnelle primaire au Simferopol Musical College. Le premier mentor de Chulaki en composition fut II Chernov, un élève de NA Rimsky-Korsakov. Ce lien indirect avec les traditions de la nouvelle école musicale russe se reflète dans les premières compositions orchestrales, écrites en grande partie sous l'influence de la musique de Rimsky-Korsakov. Au Conservatoire de Leningrad, où Chulaki est entré en 1926, le professeur de composition a d'abord également été l'élève de Rimsky-Korsakov, MM Chernov, puis seulement du célèbre compositeur soviétique VV Shcherbachev. Les œuvres de diplôme du jeune compositeur étaient la Première Symphonie (créée pour la première fois à Kislovodsk), dont la musique, selon l'auteur lui-même, a été considérablement influencée par les images des œuvres symphoniques d'AP Borodine, et la suite pour deux pianos " May Pictures », interprété plus tard à plusieurs reprises par de célèbres pianistes soviétiques et exprimant déjà à bien des égards l'individualité de l'auteur.

Après avoir été diplômé du conservatoire, l'intérêt du compositeur s'est principalement porté sur le genre, dans lequel on attendait de lui qu'il réussisse. Déjà le premier ballet de Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (d'après A. Pouchkine, 1939), a été remarqué par le public, a eu une presse étendue et mis en scène par le Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) a été montré à Moscou à la décennie de l'art de Leningrad. Les deux ballets suivants de Chulaki - "Le marié imaginaire" (d'après C. Goldoni, 1946) et "La jeunesse" (d'après N. Ostrovsky, 1949), également mis en scène pour la première fois par MALEGOT, ont reçu les prix d'État de l'URSS (en 1949 et 1950).

Le monde du théâtre a également marqué de son empreinte l'œuvre symphonique de Chulaki. Cela est particulièrement évident dans sa Deuxième Symphonie, consacrée à la victoire du peuple soviétique dans la Grande Guerre patriotique (1946, Prix d'État de l'URSS - 1947), ainsi que dans le cycle symphonique « Chants et Danses de la Vieille France », où le compositeur pense de plusieurs façons théâtralement, créant des images colorées, visiblement perceptibles. La Troisième Symphonie (symphonie-concert, 1959) a été écrite dans la même veine, ainsi que la pièce de concert pour l'ensemble des violonistes du Théâtre Bolchoï - "Fête russe", une œuvre brillante de caractère virtuose, qui a immédiatement gagné un large popularité, a été joué à plusieurs reprises sur les scènes de concert et à la radio, enregistré sur un disque de gramophone.

Parmi les œuvres du compositeur dans d'autres genres, il faut tout d'abord mentionner la cantate « Sur les rives du Volkhov », créée en 1944, lors du séjour de Chulaka sur le front du Volkhov. Cette œuvre a été une contribution significative à la musique soviétique, reflétant les années de guerre héroïques.

Dans le domaine de la musique vocale et chorale, l'œuvre la plus significative de Chulaka est le cycle de chœurs a cappella «Lénine avec nous» sur les vers de M. Lisyansky, écrit en 1960. Par la suite, dans les années 60-70, le compositeur a créé un certain nombre de compositions vocales, parmi lesquelles les cycles pour voix et piano "Abondance" sur les couplets de W. Whitman et "The Years Fly" sur les couplets de Vs. Grekov.

L'intérêt constant du compositeur pour le genre musical et théâtral a provoqué l'apparition du ballet "Ivan le Terrible" basé sur la musique de SS Prokofiev pour le film du même nom. La composition et la version musicale du ballet ont été réalisées par Chulaki sur ordre du Théâtre Bolchoï de l'URSS, où il a été mis en scène en 1975, ce qui a considérablement enrichi le répertoire du théâtre et remporté le succès auprès du public soviétique et étranger.

Parallèlement à la créativité, Chulaki a accordé une grande attention à l'activité pédagogique. Pendant cinquante ans, il transmet son savoir et sa riche expérience aux jeunes musiciens : en 1933, il commence à enseigner au Conservatoire de Leningrad (classes de composition et d'instrumentation), depuis 1948 son nom figure parmi les professeurs du Conservatoire de Moscou. Depuis 1962, il est professeur au conservatoire. Ses élèves de différentes années étaient A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Joukov, V. Belyaev et bien d'autres.

Dans la classe de Chulaka, il y avait toujours une atmosphère de bonne volonté et de sincérité. L'enseignant a soigneusement traité les individualités créatives de ses élèves, essayant de développer leurs capacités naturelles dans une unité organique avec le développement d'un riche arsenal de techniques de composition modernes. Le résultat de ses nombreuses années de travail pédagogique dans le domaine de l'instrumentation a été le livre "Outils de l'orchestre symphonique" (1950) - le manuel le plus populaire, qui a déjà traversé quatre éditions.

Les articles de mémoire de Chulaki, publiés à diverses époques dans des périodiques et dans des collections monographiques spéciales, sur Yu sont d'un grand intérêt pour le lecteur moderne. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev et d'autres musiciens exceptionnels.

La vie créative de Mikhail Ivanovich est inextricablement liée aux activités musicales et sociales. Il a été directeur et directeur artistique de la Société philharmonique d'État de Leningrad (1937-1939), en 1948, il est devenu président de l'Union des compositeurs de Leningrad et la même année, lors du premier congrès de toute l'Union, il a été élu secrétaire de l'Union des compositeurs. Compositeurs soviétiques de l'URSS ; en 1951, il est nommé vice-président du Comité des arts auprès du Conseil des ministres de l'URSS ; en 1955 – directeur du Théâtre Bolchoï de l'URSS ; de 1959 à 1963, Chulaki a été secrétaire de l'Union des compositeurs de la RSFSR. En 1963, il dirige à nouveau le Théâtre Bolchoï, cette fois en tant que metteur en scène et directeur artistique.

Pendant tout le temps de sa direction, de nombreuses œuvres d'art soviétiques et étrangères ont été mises en scène pour la première fois sur la scène de ce théâtre, y compris des opéras: «Mère» de TN Khrennikov, «Nikita Vershinin» de Dm. B. Kabalevsky, «Guerre et paix» et «Semyon Kotko» de SS Prokofiev, «Octobre» de VI Muradeli, «Tragédie optimiste» de AN Kholminov, «La mégère apprivoisée» de V. Ya. Shebalin, « Jenufa » de L. Janachka, « Songe d'une nuit d'été » de B. Britten ; l'opéra-ballet La Reine des Neiges de MR Rauchverger ; ballets: «Leyli et Mejnun» de SA Balasanyan, «Stone Flower» de Prokofiev, «Icare» de SS Slonimsky, «La légende de l'amour» de AD Melikov, «Spartacus» de AI Khatchatourian, «Carmen suite» de RK Shchedrin, «Assel» de VA Vlasov, «Shurale» de FZ Yarullin.

MI Chulaki a été élu député du Soviet suprême des convocations RSFSR VI et VII, a été délégué au XXIV Congrès du PCUS. Pour ses mérites dans le développement de l'art musical soviétique, il a reçu le titre d'artiste du peuple de la RSFSR et a reçu des prix - l'Ordre de la bannière rouge du travail, l'Ordre de l'amitié des peuples et l'insigne d'honneur.

Mikhaïl Ivanovitch Chulaki est décédé le 29 janvier 1989 à Moscou.

L. Sidelnikov