Microchromatique

Quelle caractéristique intéressante existe dans la musique depuis la Grèce antique, mais n'est pas connue de tous ?

Microchromatique  est un type spécial de système d'intervalle de musique. Il a été identifié et décrit par le célèbre musicien théoricien russe et musicologue exceptionnel Yuri Kholopov. Le concept clé de la microchromatique est le microintervalle, c'est-à-dire l'intervalle dont la taille est inférieure à un demi-ton. Ainsi, il existe des microintervalles quart de ton, tretetone, six tons, etc. Il est à noter qu'il s'agit d'éléments stables du système sonore. Seulement maintenant, une oreille non entraînée est pratiquement incapable de les distinguer, elle les perçoit donc comme des changements faux ou inharmonieux dans la structure du mode.

Microintervalle : une étape insaisissable de l'échelle

Fait intéressant, les microintervalles peuvent être mesurés avec précision et peuvent être représentés sous forme de nombres. Et si nous parlons de la haute certitude de la microchromatique, alors ses éléments, comme les intervalles diatoniques et chromatiques, constituent un sujet d'harmonie à part entière.

Néanmoins, un système de notation général n'a pas encore été inventé pour les microintervalles à ce jour. Dans le même temps, des compositeurs individuels essayaient encore d'enregistrer des mélodies créées à l'aide de microchromatique sur une portée de cinq lignes. Il convient de noter que les micro-intervalles n'ont pas été décrits comme des étapes indépendantes, mais comme des altérations microtonales, qui peuvent simplement être décrites comme une augmentation de la netteté ou une diminution de la bémolité.

Un peu d'histoire

On sait que les intervalles microchromatiques étaient utilisés dans la musique grecque ancienne. Cependant, déjà dans les traités musicaux de Ptolémée et de Nicomaque au début de l'apogée de l'Empire romain, leur description était réalisée non pas pour la compréhension, mais comme un hommage à la tradition, sans impliquer d'utilisation pratique. Au Moyen Âge, le système d'intervalles était encore plus simplifié, même si certains théoriciens décrivaient les séries mélodiques selon la tradition grecque antique.

Dans la pratique, les micro-chromatiques ont recommencé à être utilisées à la Renaissance, en particulier par des musiciens tels que John Hotby, Marchetto de Padoue et Nicola Vicentino. Cependant, leur influence dans la science musicale européenne était insignifiante. Il existe également d'autres expériences uniques avec des microintervalles. L'un des exemples les plus frappants est l'ouvrage de Guillaume Cotelet « Seigneur Dieu ta pitié », écrit en 1558 et démontrant les possibilités vraiment colossales de la microchromatique.

Une énorme contribution au développement de la microchromatique a été apportée par le compositeur italien Ascanio Maione, qui, commandé par le naturaliste Fabio Colonna, a écrit plusieurs pièces enharmoniques. Ces ouvrages, publiés en 1618 à Naples, étaient censés démontrer les capacités de l'instrument à clavier Lynche sambuca, que Colonna développait.

La microchromatique au 20e - début du 21e siècle

Au XXe siècle, la microchromatique a suscité l'intérêt de nombreux musiciens et compositeurs. Parmi eux se trouvent A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, etc. Mais le compositeur russe Arseniy Avraamov, pour la première fois dans l'histoire, a réussi à combiner la musique microchromatique et électronique dans la pratique. La nouvelle théorie s'appelait ultrachromatique.

Mais l'un des microchromatistes les plus actifs était Ivan Vyshnegradsky. Son talent appartient à un certain nombre d'œuvres du genre duo avec piano, lorsqu'un instrument sonnait un quart de ton plus bas que l'autre. Le compositeur tchèque A. Haba a également activement appliqué la théorie de la microchromatique. En 1931, il crée l'opéra de renommée mondiale "Mère", qui est un quart de ton complet.

Dans les années 1950, l'ingénieur russe E. Murzin a créé un synthétiseur optoélectronique ANS dans lequel chaque octave était divisée en 72 (!) Microintervalles égaux. Une décennie plus tard, les possibilités de cet instrument étonnant ont été intensivement étudiées par A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi et d'autres. E. Artemyev a trouvé l'utilisation pour lui - c'est lui qui a écrit les bandes sonores de la musique «spatiale» pour le film de renommée mondiale Solaris.

La musique académique la plus récente utilise très activement la microchromatique. Mais seuls quelques auteurs appliquent la théorie des microintervalles dans la pratique - ce sont M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, etc. Il est également intéressant de noter qu'avec le développement de nouvelles techniques de jeu et la renaissance des écoles d'instruments de musique anciens, la plus grande attention est toujours accordée à la microchromatique.

Résultats

Vous connaissez maintenant la microchromatique - ce que c'est, quand elle est apparue et comment elle a "survécu" dans l'histoire de la musique.