Notation mensurale |
du latin mensura — mera; lettres — notation dimensionnelle
Système d'enregistrement de sons musicaux utilisé aux XIIIe-XVIe siècles. Contrairement à la notation non mentale antérieure (voir Nevmy), les bords n'indiquaient que la direction du mouvement de la mélodie et la notation chorale qui la remplaçait, dans laquelle seule la hauteur des sons était indiquée, M. n. permettait de fixer à la fois la hauteur et la durée relative des sons. Cela est devenu nécessaire avec le développement de la polyphonie, lorsque dans les motets on s'écartait de la prononciation simultanée de chaque syllabe du texte à toutes les voix. M. je. développé et décrit par Johannes de Garlandia, Franco de Cologne, Walter Odington, Hieronymus de Moravie (XIIIe siècle), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto de Padoue (XIVe siècle), Johannes Tinctoris (XVe-XVIe siècles), Francino Gaffori ( XVIe s.), etc.
À con. 13e s. pour désigner la durée des sons et des pauses dans M. n. les signes suivants ont été utilisés (donnés par ordre décroissant de durée ; tous les termes sont en latin) :
Au 14ème siècle, des durées encore plus courtes sont entrées en vigueur - minima
(plus petit) et semiminima
(moitié minimum).
L'unité de comptage des durées était d'abord la note longa. Il y avait une note longa perfecta (parfaite), égale à trois brevis, et une note longa imperfecta (imparfaite), égale à deux brevis. De Ser. 14e s. les concepts de perfecta, une division en trois parties, et d'imperfecta, une division en deux parties, ont également été étendus aux rapports d'autres notes «voisines» en place dans une série de durées de notes; seules les notes duplex longa (plus tard maxima) et minima étaient toujours des doubles battements. Ces types de divisions rythmiques étaient appelés gammes. Il y avait des noms spéciaux pour les échelles de chaque durée. Ainsi, la gamme longa s'appelait modus, la gamme brevis s'appelait tempus, la gamme semibrevis s'appelait prolatio. Plus tard, la note brevis est devenue le temps de comptage, correspondant au moderne. Note entière; les types de ses gammes, c'est-à-dire tempus perfectum (se divisant en trois semi-abrévis) et tempus imperfectum (se divisant en deux semi-abrévis) étaient respectivement désignés par des signes
и
; cette dernière désignation est encore utilisée aujourd'hui pour la taille 4/4. Ces signes étaient placés au début d'une ligne musicale ou au milieu en cas de changement d'échelle. À partir de l'unité de calcul des durées du XIVe siècle dans M. n. devient la note semi-abrévis. Sa division en trois parts minima était désignée par le terme de prolatio major (perfecta), en deux – par le terme de prolatio minor (imperfecta). Un point dans le signe tempus servait de signe distinctif. Cela a permis de décrire brièvement les quatre bases alors appliquées. type de subordination des durées :
1) brevis et semibrevis – tripartite, c'est-à-dire tempus perfectum, prolatio major (correspond aux tailles modernes 9/4, 9/8) – signe
; 2) brevis – tripartite, semibrevis – bipartite, c'est-à-dire tempus perfectum, prolatio minor (correspond aux tailles modernes 3/4, 3/8) – signe
;
3) brevis – en deux parties, semibrevis – en trois parties, c'est-à-dire tempus imperfectum, prolatio major (correspond aux tailles modernes 6/4, 6/8) – signe
; 4) brevis – bipartite, semibrevis – bipartite, c'est-à-dire tempus imperfectum, prolatio minor (correspond aux tailles modernes 2/4, 4/4).
Les signes et la notation ci-dessus n'ont pas fourni un enregistrement de tous les types de rythmes possibles. organisation des sons. À cet égard, des règles ont été élaborées qui liaient la durée spécifique d'une note et entre quelles notes elle se situait. Ainsi, la règle d'imperfectio stipulait que si dans une division tripartite une note relativement étendue est suivie d'une note d'une durée adjacente plus courte, puis revient de la même longueur que la première, ou si une note est suivie de plus de trois notes d'une durée adjacente plus courte, alors la durée de cette note diminue d'un tiers :
La règle de l'altératio (altérations, changements) prescrivait un doublement de la durée de la seconde de deux notes adjacentes de même durée, brevis, later et semibrevis, avec une articulation tripartite :
Dép. plusieurs voix. les compositions étaient souvent écrites à cette époque de telle manière que les unités de comptage s'avéraient différentes. Par conséquent, lors de la réduction des voix en un tout, la rythmique était nécessaire. conversion des voix. Dans le même temps, les voix enregistrées avec des durées plus importantes ont été soumises à des "diminutio" (diminutio). La plus courante était la réduction de moitié de toutes les durées d'une voix donnée (proportio dupla). Il était désigné par une ligne verticale passant par le signe d'échelle – , ou l'inversion de ce signe – , ou une fraction numérique 2/1. D'autres types de diminutio ont également été utilisés. L'annulation du diminutio indiqué par la fraction s'effectuait en déplaçant le numérateur et le dénominateur (par exemple, 1/2 après 2/1). Diminutio 2/1, se référant à toutes les voix, représentait une simple accélération du tempo.
Parce que l'application des types imperfectio et diminutio compliquait la notation musicale, des tentatives ont été faites pour faciliter la lecture des notes en introduisant de nouveaux signes musicaux. Dans le même temps, dans le cadre du passage du parchemin au papier, ils ont commencé à remplacer les signes musicaux «noirs» par des «blancs». Ce processus a été particulièrement intense en Italie. Au début du XVIe siècle. Voici le système de notation musicale suivant :
Progressivement, des signes musicaux noirs se sont établis pour désigner les demi-minimes et les durées plus petites, et pour les pauses correspondant à la fusée et la demi-fusée, le premier des deux signes. Ce système de signes a formé la base du moderne. systèmes d'écriture de notes. Déjà au XVe siècle. souvent utilisé la notation arrondie des notes, au 15ème siècle. elle s'est également lancée dans l'impression de musique. A la fin du XVIe siècle la subordination des durées par rapport à l : 16 prévaut partout ; il marqua le rejet de M. n. et la transition vers le système de notation moderne.
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VA Vakhromeïev
