Mélodéclamation |

du grec melos – chant, mélodie et lat. déclamation - déclamation

La combinaison de la prononciation expressive du texte (ch. arr. poétique) et de la musique, ainsi que des œuvres basées sur une telle combinaison. M. a déjà trouvé une application dans Antich. drame, ainsi que dans le "drame scolaire" du Moyen Âge. L'Europe . Au XVIIIe siècle, des scènes sont apparues. proizv., complètement basé sur M. et appelé. mélodrames. Par la suite, M. a souvent été utilisé dans des œuvres d'opéra (la scène de la prison de Fidelio, la scène de Wolf Gorge de The Free Shooter), ainsi que dans le théâtre. pièces de théâtre (musique de L. Beethoven sur Egmont de Goethe). De con. XVIIIe siècle Sous l'influence du mélodrame, le genre de composition musicale indépendante du plan de concert (en allemand appelé Melodram, contrairement à la composition musicale de scène, appelée Melodrama), en règle générale, a été développé pour la lecture (récitation) accompagnée d'un pianiste, moins souvent accompagné d'un orchestre. Pour un tel M., des textes de ballade étaient généralement choisis. Les premiers exemples d'un tel M. appartiennent à IR Zumshteg ("Spring Celebration", pour un lecteur avec orc., 18, "Tamira", 18). Plus tard, M. a été créé par F. Schubert ("Adieu à la Terre", 1777), R. Schumann (1788 ballades, op. 1825, 2), F. Liszt ("Lenora", 122, "Le moine triste" , 1852, "Blind singer", 1858), R. Strauss ("Enoch Arden", op. 1860, 1875), M. Schillings ("Song of the Witches", op. 38, 1897) et d'autres.

En Russie, la musique en tant que genre de concert et de variété est populaire depuis les années 70. 19ème siècle; parmi les auteurs de russe. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Plus tard, AS Arensky (poèmes en prose d'IS Tourgueniev, 1903) et AA Spondiarov (le monologue de Sonia tiré de la pièce de AP Tchekhov Oncle Vania, 1910) ont écrit une série d'instruments de musique pour un lecteur avec un orchestre. À l'époque des hiboux, M. a été utilisé dans l'oratorio collectif "The Way of October" (1927), dans un conte de fées pour un lecteur et une symphonie. orchestre « Pierre et le loup » de Prokofiev (1936).

Au XIXe siècle, un type particulier d'instrument de musique est apparu, dans lequel, à l'aide de notations musicales, le rythme de récitation est fixé avec précision (Preciosa de Weber, 19 ; musique de Milhaud pour Orestie, 1821). Le développement ultérieur de ce type de M., qui le rapprochait du récitatif, était le soi-disant. un mélodrame connexe (gebundene Melodram allemand), dans lequel, à l'aide de signes spéciaux (au lieu de, au lieu de, etc.), non seulement le rythme est fixé, mais aussi la hauteur des sons de la voix ("King's Children ” par Humperdinck, 1916ère édition 1 ). Chez Schoenberg, le « mélodrame connecté » prend la forme du soi-disant. chant verbal, ça. Sprechgesang ("Pierrot lunaire", 1897). Plus tard, une variété intermédiaire de M. est apparue, dans laquelle le rythme est indiqué avec précision et la hauteur des sons est indiquée approximativement («Ode à Napoléon» de Schoenberg, 1912). Diff. types de M. au 1942e siècle. également utilisé Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono et autres).

Références: Volkov-Davydov SD, Petit guide de la mélodéclamation (première expérience), M., 1903 ; Glumov AN, Sur la musicalité de l'intonation de la parole, in : Questions of Musicology, vol. 2, M., 1956.