Meliton Antonovitch Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Compositeurs

Meliton Antonovitch Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |

Meliton Balanchivadzé

Date de naissance
24.12.1862
Date de décès
21.11.1937
Profession
compositeur
Pays
Russie, URSS

M. Balanchivadze a eu un bonheur rare - poser la première pierre de la fondation de la musique artistique géorgienne et ensuite regarder fièrement comment ce bâtiment a grandi et s'est développé au cours de 50 ans. D.Arakishvili

M. Balanchivadze est entré dans l'histoire de la culture musicale comme l'un des fondateurs de l'école de compositeurs géorgiens. Personnalité publique active, propagandiste brillant et énergique de la musique folklorique géorgienne, Balanchivadze a consacré toute sa vie à la création de l'art national.

Le futur compositeur avait très tôt une bonne voix et, dès son enfance, il a commencé à chanter dans divers chœurs, d'abord à Kutaisi, puis au Séminaire théologique de Tbilissi, où il a été nommé en 1877. Cependant, une carrière dans le domaine spirituel n'a pas attirer le jeune musicien et déjà en 1880 Il entra dans la troupe de chant de l'Opéra de Tbilissi. A cette époque, Balanchivadze était déjà fasciné par le folklore musical géorgien, dans le but de le promouvoir, il organisa une chorale ethnographique. Le travail dans le chœur était associé à des arrangements d'airs folkloriques et exigeait la maîtrise de la technique du compositeur. En 1889, Balanchivadze entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où N. Rimsky-Korsakov (composition), V. Samus (chant), Y. Ioganson (harmonie) deviennent ses professeurs.

La vie et les études à Saint-Pétersbourg ont joué un rôle énorme dans la formation de l'image créative du compositeur. Les cours avec Rimsky-Korsakov, l'amitié avec A. Lyadov et N. Findeisen ont contribué à établir sa propre position créative dans l'esprit du musicien géorgien. Il était basé sur la conviction de la nécessité d'une relation organique entre les chansons folkloriques géorgiennes et les moyens d'expression qui se sont cristallisés dans la pratique musicale européenne commune. À Saint-Pétersbourg, Balanchivadze continue de travailler sur l'opéra Darejan Insidious (ses fragments ont été joués dès 1897 à Tbilissi). L'opéra est basé sur le poème "Tamara l'Insidieuse" du classique de la littérature géorgienne A. Tsereteli. La composition de l'opéra a été retardée et elle n'a vu la lumière de la rampe qu'en 1926 au Georgian Opera and Ballet Theatre. L'apparition de "Darejan insidieux" a été la naissance de l'opéra national géorgien.

Après la Révolution d'Octobre, Balanchivadze vit et travaille en Géorgie. Ici, ses capacités d'organisateur de la vie musicale, de personnalité publique et de pédagogue s'incarnent pleinement. En 1918, il fonde une école de musique à Kutaisi et, à partir de 1921, il dirige le département de musique du Commissariat du peuple à l'éducation de Géorgie. L'œuvre du compositeur comprenait de nouveaux thèmes: arrangements choraux de chansons révolutionnaires, la cantate «Gloire à ZAGES». Pour la décennie de la littérature et de l'art de Géorgie à Moscou (1936), une nouvelle édition de l'opéra Darejan l'Insidieux a été réalisée. Les quelques œuvres de Balanchivadze ont eu un impact énorme sur la prochaine génération de compositeurs géorgiens. Les principaux genres de sa musique sont l'opéra et les romances. Les meilleurs exemples des paroles de chant de chambre du compositeur se distinguent par la plasticité de la mélodie, dans laquelle on peut sentir l'unité organique des intonations des chansons quotidiennes géorgiennes et de la romance classique russe («Quand je te regarde», «J'aspire pour toi pour toujours », « Ne me plains pas », un duo populaire « Printemps, etc.).

Une place particulière dans l'œuvre de Balanchivadze est occupée par l'opéra lyrique-épique Darejan l'Insidieux, qui se distingue par sa mélodie lumineuse, l'originalité des récitatifs, la richesse des mélos et des découvertes harmoniques intéressantes. Le compositeur utilise non seulement des chansons folkloriques géorgiennes authentiques, mais dans ses mélodies s'appuie sur les motifs caractéristiques du folklore géorgien ; cela donne à l'opéra fraîcheur et originalité des couleurs musicales. Une action scénique suffisamment habilement conçue contribue à l'intégrité organique de la performance, qui n'a pas perdu sa signification encore aujourd'hui.

L. Rapatskaïa

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