Frettes médiévales

Un peu d'histoire.

La musique, comme toute autre science, ne s'arrête pas, elle se développe. La musique de notre temps est assez différente de la musique du passé, non seulement « à l'oreille », mais aussi par les modes utilisés. Qu'avons-nous actuellement sous la main ? Gamme majeure, mineure… y a-t-il autre chose qui soit aussi répandu ? Pas? L'abondance de musique commerciale, facile à entendre, met en avant la gamme mineure. Pourquoi? Ce mode est natif de l'oreille russe, et ils l'utilisent. Et la musique occidentale ? Le mode majeur y prédomine – il est plus proche d'eux. Bon, qu'il en soit ainsi. Et les mélodies orientales ? On a pris le mineur, on a « donné » le majeur aux Occidentaux, mais qu'est-ce qu'on utilise en Orient ? Ils ont des mélodies très colorées, à ne confondre avec rien. Essayons la recette suivante : prenez la gamme majeure et baissez le 2e degré d'un demi-ton. Ceux. entre les étapes I et II, nous obtenons un demi-ton, et entre les étapes II et III - un ton et demi. Voici un exemple, assurez-vous de l'écouter :

Figure 1. Stade II réduit

Au-dessus des notes C dans les deux mesures, la ligne ondulée est un vibrato (pour compléter l'effet). Avez-vous entendu des airs orientaux? Et seule la deuxième marche est abaissée.

Frettes médiévales

ce sont aussi des modes d'église, ce sont aussi des modes grégoriens, ils représentent une alternance de pas de la gamme de do majeur. Chaque frette contient huit étapes. L'intervalle entre le premier et le dernier pas est d'une octave. Chaque mode ne comprend que les étapes principales, c'est-à-dire aucune marque d'accident. Les modes ont une séquence différente de secondes en raison du fait que chacun des modes commence par différents degrés de do majeur. Par exemple : le mode ionien commence par la note « to » et représente le do majeur ; le mode éolien commence par la note "A" et est un la mineur.

Initialement (IVe siècle) il y avait quatre frettes : de la note « ré » à « ré », de « mi » à « mi », de « fa » à « fa » et de « sol » à « sol ». Ces modes étaient appelés premier, deuxième, troisième et quatrième. L'auteur de ces frettes : Ambroise de Milan. Ces modes sont dits « authentiques », ce qui se traduit par des modes « racine ».

Chaque frette était composée de deux tétracordes. Le premier tétracorde commençait par la tonique, le deuxième tétracorde commençait par la dominante. Chacune des frettes avait une note spéciale "finale" (c'est "Finalis", à ce sujet un peu plus bas), qui terminait le morceau de musique.

Au 6ème siècle, le pape Grégoire le Grand a ajouté 4 frettes supplémentaires. Ses frettes étaient inférieures aux authentiques d'une quarte parfaite et étaient appelées "plagal", ce qui signifie frettes "dérivées". Les modes plagaux ont été formés en transférant le tétracorde supérieur vers le bas d'une octave. Les finalis du mode plagal restaient les finalis de son mode authentique. Le nom du mode plagal est formé à partir du nom du mode authentique avec l'ajout de "Hypo" au début du mot.

Soit dit en passant, c'est le pape Grégoire le Grand qui a introduit la désignation de lettre des notes.

Arrêtons-nous sur les concepts suivants utilisés pour les modes église :

• Finalis. La tonalité principale du mode, la tonalité finale. Ne pas confondre avec tonique, bien qu'ils soient similaires. Le finalis n'est pas le centre de gravité des notes restantes du mode, mais lorsque la mélodie s'y termine, il est perçu de la même manière que la tonique. La finale est mieux appelée la « tonalité finale ».
• Répercus. C'est la deuxième frette support de la mélodie (après le Finalis). Ce son, caractéristique de ce mode, est le ton de la répétition. Traduit du latin par « son réfléchi ».
• Ambitus. Il s'agit de l'intervalle entre le son le plus bas du mode et le son le plus élevé du mode. Indique le « volume » de la frette.

Table de frettes d'église

Avec

Chaque mode d'église avait son propre caractère. Cela s'appelait « ethos ». Par exemple, le mode dorien était qualifié de solennel, majestueux, sérieux. Une caractéristique commune des modes d'église : la tension, la forte gravité sont évitées ; éminence, le calme sont inhérents. La musique d'église doit être détachée de tout ce qui est mondain, elle doit calmer et élever les âmes. Il y eut même des opposants aux modes doriens, phrygiens et lydiens, comme païens. Ils opposent les modes romantiques (gémissements) et « choyés », porteurs de débauche, causant des dommages irréparables à l'âme.

La nature des frettes

Ce qui est intéressant : il y avait des descriptions colorées des modes ! C'est vraiment un point intéressant. Tournons-nous pour les descriptions vers le livre de Livanova T. « Histoire de la musique d'Europe occidentale jusqu'en 1789 (Moyen Âge) », chapitre « Culture musicale du haut Moyen Âge ». Des cotations sont données dans le tableau pour les modes du Moyen Age (8 frettes) :

Frettes du Moyen Âge sur la portée

Nous indiquons l'emplacement des notes sur la portée pour chaque frette. Notation de répercussion : , notation finale : .

Frettes médiévales sur une portée moderne

Le système des modes médiévaux peut être représenté sous une forme ou une autre sur une portée moderne. Ce qui suit a été littéralement dit ci-dessus : « Les modes médiévaux ont une séquence de secondes différente en raison du fait que chacun des modes commence par différents degrés de do majeur. Par exemple : le mode ionien commence par la note « to » et représente le do majeur ; le mode éolien commence par la note "A" et est un la mineur. C'est ce que nous allons utiliser.

Considérez C majeur. Nous prenons alternativement 8 notes de cette gamme dans une octave, à chaque fois en partant du pas suivant. D'abord du stade I, puis du stade II, etc. :

Résultats

Vous avez plongé dans l'histoire de la musique. C'est utile et intéressant ! La théorie musicale, comme vous l'avez vu, était différente de la théorie moderne. Dans cet article, bien sûr, tous les aspects de la musique médiévale ne sont pas pris en compte (virgule, par exemple), mais une certaine impression aurait dû se former.

Peut-être reviendrons-nous sur le thème de la musique médiévale, mais dans le cadre d'autres articles. Cet article, selon nous, est surchargé d'informations, et nous sommes contre les articles géants.