Piano mécanique : qu'est-ce que c'est, composition de l'instrument, principe de fonctionnement, histoire

Bien avant l'avènement du piano mécanique, les gens écoutaient la musique jouée par la vielle à roue. L'homme à la boîte descendit la rue, tourna la poignée et une foule se rassembla. Les siècles passeront et le principe de fonctionnement de l'orgue de barbarie deviendra la base pour créer le mécanisme d'une nouvelle composition, qui s'appellera le pianola.

L'appareil et le principe de fonctionnement

Le pianola est un instrument de musique qui reproduit la musique sur le principe du piano en frappant les touches avec des marteaux. La principale différence entre le pianola et le piano droit est qu'il ne nécessite pas la présence d'un musicien professionnel pour jouer. Le son est joué automatiquement.

À l'intérieur de la fixation ou du dispositif intégré se trouve un rouleau sur la surface duquel des protubérances sont appliquées. Leur disposition correspond à l'enchaînement des notes du morceau joué. Le rouleau est actionné au moyen d'une poignée, les protubérances agissent séquentiellement sur les marteaux et une mélodie est obtenue.

Une autre version de la composition, parue plus tard, fonctionnait sur le même principe, mais la partition était encodée sur une bande de papier. L'air a été soufflé à travers les trous de la bande perforée, il a agi sur les marteaux, qui, à leur tour, sur les touches et les cordes.

Histoire d'origine

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les maîtres ont commencé à expérimenter des dispositifs de pianola basés sur l'action d'un orgue mécanique. Avant le pianola, un harmonicon est apparu, dans lequel des tiges sur une planche épinglée agissaient sur les touches. Plus tard, l'inventeur français JA Le test a introduit le monde dans le carton, où la planche à tiges a été remplacée par une carte perforée à mécanisme pneumatique.

E. Votey est considéré comme l'inventeur du piano mécanique. Son pianola de 1895 fonctionnait grâce à la pression créée par le pédalage du pianiste au bas de l'instrument. La musique était jouée à l'aide de rouleaux de papier perforés. Les trous dans le papier n'indiquaient que des notes, il n'y avait pas de nuances dynamiques, pas de tempo. La différence entre le pianola et le piano à cette époque était que le premier ne nécessitait pas la présence d'un musicien connaissant les particularités de la portée musicale.

Les premiers appareils avaient une petite portée, de grandes dimensions. Ils ont été affectés au piano et les auditeurs se sont assis autour. Au début du XNUMXe siècle, ils ont appris à insérer la structure dans le corps du piano et à utiliser un entraînement électrique. Les dimensions de l'appareil sont devenues plus petites.

Des compositeurs célèbres se sont intéressés au nouvel instrument. Ils adaptent leurs œuvres au pianola en codant les partitions sur des rouleaux de papier. Parmi les auteurs les plus célèbres figurent S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Les gramophones sont devenus populaires dans les années 30. Ils sont devenus plus courants et ont rapidement remplacé le piano mécanique. Lors de l'invention des premiers ordinateurs, l'intérêt pour lui a repris. Le célèbre piano numérique est apparu aujourd'hui, dont la différence réside dans le traitement électronique des partitions et l'enregistrement des sons encodés sur support électronique.

Utiliser le pianola

L'apogée de l'outil mécanique est arrivée au début du siècle dernier. Les auditeurs voulaient choisir plus de morceaux et la demande a donné naissance à l'offre. Le répertoire s'élargit, les nocturnes de Chopin, les symphonies de Beethoven et même des compositions de jazz deviennent disponibles. Milhaud, Stravinsky, Hindemith ont « écrit » des œuvres spécialement pour le pianola.

La vitesse et l'exécution des motifs rythmiques les plus complexes sont devenues disponibles pour l'instrument, ce qui était difficile à réaliser pour les interprètes «en direct». En faveur d'un piano mécanique, Conlon Nancarrow a fait son choix, qui a écrit des Etudes pour un piano mécanique.

La différence entre le pianola et le pianoforte pourrait alors complètement reléguer la musique « live » au second plan. Le piano différait du pianola non seulement en ce qu'il nécessitait la présence d'un musicien compétent. Certaines œuvres ont nécessité un long apprentissage et des compétences techniques de l'interprète en raison de leur complexité. Mais avec l'avènement des gramophones, des radiogrammes et des magnétophones, cet instrument a été complètement oublié, il n'était plus utilisé, et maintenant vous ne pouvez le voir que dans les musées et dans les collections d'antiquaires.