Maxime Sozontovitch Berezovsky |
Compositeurs

Maxime Sozontovitch Berezovsky |

Maxime Berezovski

Date de naissance
27.10.1745
Date de décès
02.04.1777
Profession
compositeur
Pays
Russie

Créativité du compositeur russe exceptionnel de la seconde moitié du XXe siècle. M. Berezovsky, avec le travail de son célèbre contemporain D. Bortnyansky, a marqué le début d'une nouvelle étape classique dans l'art musical de la Russie.

Le compositeur est né dans la région de Tchernihiv. Il aurait reçu sa formation musicale initiale à l'école de musique Glukhov, célèbre pour ses traditions de chant, puis l'a poursuivie à l'Académie théologique de Kyiv. À son arrivée à Saint-Pétersbourg (1758), le jeune homme, grâce à sa belle voix, fut affecté à l'équipe de musiciens de l'héritier du trône, Peter Fedorovich, où il commença à recevoir des cours de composition de F. Zoppis et de chant. du professeur d'italien Nunziani. Au tournant des années 1750-60. Berezovsky avait déjà joué des rôles importants dans les opéras de F. Araya et V. Manfredini, qui ont été joués sur la scène de la cour, rivalisant d'habileté et de virtuosité avec les meilleurs chanteurs italiens. Après le coup d'État du palais en 1762, Berezovsky, comme d'autres artistes de l'État de Pierre III, a été transféré par Catherine II à la troupe italienne. En octobre 1763, le compositeur épouse Franziska Iberscher, une danseuse de la troupe. S'exprimant avec des parties solo dans des spectacles d'opéra, Berezovsky a également chanté dans le Chœur de la Cour, ce qui a suscité l'intérêt du compositeur pour les genres choraux. Selon le biographe P. Vorotnikov, ses premiers concerts spirituels («Venez et voyez», «Toutes les langues», «Nous vous louons Dieu», «Le Seigneur règne», «Louez le Seigneur du ciel») ont montré son exceptionnelle talent et une bonne connaissance des lois du contrepoint et de l'harmonie. En mai 1769, Berezovsky est envoyé en Italie pour améliorer ses compétences professionnelles. À la célèbre Académie de Bologne, selon la légende, il a étudié sous la direction du remarquable théoricien et professeur Padre Martini.

Le 15 mai 1771, un peu plus tard que WA ​​Mozart, après avoir réussi l'examen avec le compositeur tchèque I. Myslivechek, Berezovsky fut accepté comme membre de l'Académie. En 1773, commandé pour Livourne, il crée son premier et probablement le seul opéra, Demofont, dont le succès est noté dans le journal de Livourne : « Parmi les représentations montrées lors du dernier carnaval, il convient de noter au service de Sa Majesté l'impératrice de toute la Russie, signor Maxim Berezovsky, qui allie vivacité et bon goût à la connaissance musicale. L'opéra « Demofont » résume la période « italienne » de la vie de Berezovsky – le 19 octobre 1773, il quitte l'Italie.

De retour en Russie dans la fleur de l'âge de ses pouvoirs créatifs, Berezovsky n'a pas rencontré l'attitude appropriée envers son talent à la cour. A en juger par les documents d'archives, le compositeur n'a jamais été nommé à un service correspondant au titre de membre de l'Académie de Bologne. Devenu proche de G. Potemkine, Berezovsky comptait pendant un certain temps sur un poste dans l'Académie de musique proposée dans le sud du pays (outre Berezovsky, le prince allait également attirer J. Sarti et I. Khandoshkin). Mais le projet Potemkine n'a jamais été mis en œuvre et Berezovsky a continué à travailler dans la chapelle en tant qu'employé ordinaire. Le désespoir de la situation, la solitude personnelle du compositeur ces dernières années ont conduit au fait que, tombé malade de la fièvre en mars 1777, Berezovsky s'est suicidé lors d'une des attaques de la maladie.

Le sort de l'héritage créatif du compositeur est dramatique : la plupart des œuvres jouées tout au long du IVe siècle sont longtemps restées manuscrites et conservées dans la chapelle de la cour. Au début de notre siècle, ils étaient irrémédiablement perdus. Parmi les œuvres instrumentales de Berezovsky, une sonate pour violon et cembalo en ut majeur est connue. La partition de l'opéra « Demofont », mis en scène en Italie, est perdue : seuls 4 airs ont survécu à ce jour. Parmi les nombreuses compositions spirituelles, seules la Liturgie et quelques concertos spirituels ont été conservés. Parmi eux figurent The Lord Reign, qui est le premier exemple du cycle choral classique en Russie, et Ne me rejette pas dans la vieillesse, qui est devenu l'aboutissement de l'œuvre du compositeur. Ce concerto, en comparaison avec d'autres œuvres de ces dernières années, connaît un sort plus heureux. En raison de sa popularité, il s'est répandu et a été imprimé deux fois dans la première moitié du 1818e siècle. (1841, XNUMX).

L'influence de la mélodie, de la technique polyphonique, de l'harmonie et de la structure figurative du concerto peut être retracée dans le travail des jeunes contemporains de Berezovsky - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Véritable chef-d'œuvre de l'art musical, le concert « Ne pas rejeter » marque le début de l'étape classique dans le développement de la créativité chorale domestique.

Même des échantillons individuels de l'œuvre de Berezovsky nous permettent de parler de l'étendue des intérêts de genre du compositeur, de la combinaison organique dans sa musique de la mélodie nationale avec des techniques et des formes de développement paneuropéennes.

A. Lebedeva

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