Max Réger |

Max Réger

Reger est le symbole d'une époque, un pont entre les siècles. E.Otto

La courte vie créative du remarquable musicien allemand - compositeur, pianiste, chef d'orchestre, organiste, professeur et théoricien - M. Reger s'est déroulée au tournant des XNUMXe-XNUMXe siècles. Ayant commencé sa carrière dans l'art dans la lignée du romantisme tardif, largement sous l'influence du style wagnérien, Reger a dès le début trouvé d'autres idéaux classiques - principalement dans l'héritage de JS Bach. La fusion de l'émotivité romantique avec une forte dépendance au constructif, clair, intellectuel est l'essence de l'art de Reger, sa position artistique progressive, proche des musiciens du XVIe siècle. « Le plus grand néoclassique allemand » a été qualifié de compositeur par son ardent admirateur, le remarquable critique russe V. Karatygin, tout en notant que « Reger est un enfant de la modernité, il est attiré par tous les tourments et audaces modernes ».

Répondant avec sensibilité aux événements sociaux en cours, à l'injustice sociale, Reger tout au long de sa vie, le système d'éducation a été associé aux traditions nationales - leur haute éthique, le culte de l'artisanat professionnel, l'intérêt pour l'orgue, la musique de chambre et la musique chorale. C'est ainsi que son père, instituteur dans la petite ville bavaroise de Weiden, l'a élevé, c'est ainsi que l'organiste de l'église de Weiden A. Lindner et le plus grand théoricien allemand G. Riemann ont enseigné, qui ont inculqué à Reger un amour pour les classiques allemands. Grâce à Riemann, la musique de I. Brahms est entrée pour toujours dans l'esprit du jeune compositeur, dans l'œuvre duquel la synthèse du classique et du romantique a été réalisée pour la première fois. Ce n'est pas un hasard si c'est à lui que Reger a décidé d'envoyer sa première œuvre significative – la suite pour orgue « In Memory of Bach » (1895). Le jeune musicien a considéré la réponse reçue peu avant la mort de Brahms comme une bénédiction, un mot d'adieu du grand maître, dont il a soigneusement porté les préceptes artistiques tout au long de sa vie.

Reger a reçu ses premières compétences musicales de ses parents (son père lui a enseigné la théorie, jouant de l'orgue, du violon et du violoncelle, sa mère jouait du piano). Les premières capacités révélées ont permis au garçon de remplacer son professeur Lindner dans l'église pendant 13 ans, sous la direction duquel il a commencé à composer. En 1890-93. Reger perfectionne ses talents de compositeur et d'interprète sous la direction de Riemann. Puis, à Wiesbaden, il débute sa carrière d'enseignant, qui durera toute sa vie, à l'Académie Royale de Musique de Munich (1905-06), au Conservatoire de Leipzig (1907-16). À Leipzig, Reger était également le directeur musical de l'université. Parmi ses étudiants figurent de nombreux musiciens éminents - I. Khas, O. Shek, E. Tokh et d'autres. Reger a également apporté une grande contribution aux arts de la scène, se produisant souvent en tant que pianiste et organiste. En 1911 – 14 ans. il a dirigé la chapelle symphonique de la cour du duc de Meiningen, en créant un orchestre merveilleux qui a conquis toute l'Allemagne avec son talent.

Cependant, le travail de composition de Reger n'a pas été immédiatement reconnu dans son pays natal. Les premières créations échouent et ce n'est qu'après une grave crise, en 1898, se retrouvant à nouveau dans l'atmosphère bienfaisante de sa maison parentale, que le compositeur entre dans une période de prospérité. Pendant 3 ans il crée de nombreuses œuvres – op. 20-59 ; parmi eux se trouvent des ensembles de chambre, des pièces pour piano, des paroles vocales, mais surtout des œuvres pour orgue – 7 fantaisies sur des thèmes choraux, Fantaisie et fugue sur le thème de BACH (1900). La maturité vient à Reger, sa vision du monde, ses opinions sur l'art sont enfin formées. Ne tombant jamais dans le dogmatisme, Reger a suivi la devise toute sa vie : « Il n'y a pas de compromis en musique ! Les principes du compositeur étaient particulièrement évidents à Munich, où il a été violemment attaqué par ses adversaires musicaux.

Immense en nombre (146 opus), l'héritage de Reger est très diversifié – tant dans le genre (il ne leur manque que des opus) que dans les sources stylistiques – de l'époque pré-Bahov à Schumann, Wagner, Brahms. Mais le compositeur avait ses passions particulières. Il s'agit d'ensembles de chambre (70 opus pour des compositions variées) et de musique d'orgue (environ 200 compositions). Ce n'est pas un hasard si c'est dans ce domaine que se fait le plus sentir la parenté de Reger avec Bach, son attirance pour la polyphonie, les formes instrumentales anciennes. La confession du compositeur est caractéristique : « Les autres font des fugues, je ne peux que vivre en eux. La monumentalité des compositions pour orgue de Reger est en grande partie inhérente à ses compositions pour orchestre et pour piano, parmi lesquelles, au lieu des sonates et symphonies habituelles, prédominent des cycles de variations polyphoniques étendus – Variations symphoniques et fugues sur des thèmes de J. Hiller et WA ​​Mozart (1907 , 1914), Variations et fugues pour piano sur des thèmes de JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Mais le compositeur s'intéresse également aux genres romantiques (Quatre poèmes orchestraux d'après A. Becklin – 1913, Suite romantique d'après J. Eichendorff – 1912 ; cycles de miniatures pour piano et voix). Il a également laissé des exemples remarquables dans les genres choraux - des chœurs a cappella aux cantates et au grandiose Psaume 100 - 1909.

A la fin de sa vie, Reger devient célèbre, en 1910 un festival de sa musique est organisé à Dortmund. L'un des premiers pays à reconnaître le talent du maître allemand fut la Russie, où il se produisit avec succès en 1906 et où il fut accueilli par la jeune génération de musiciens russes menée par N. Myaskovsky et S. Prokofiev.

G. Jdanova