Maurice Ravel |

Maurice Ravel

La grande musique, j'en suis convaincu, vient toujours du cœur… La musique, j'y insiste, doit être belle quoi qu'il arrive. M. Ravel

La musique de M. Ravel – le plus grand compositeur français, un magnifique maître de la couleur musicale – allie la douceur impressionniste et le flou des sons à la clarté classique et à l'harmonie des formes. Il a écrit 2 opéras (L'Heure espagnole, L'Enfant et la Magie), 3 ballets (dont Daphnis et Chloé), des oeuvres pour orchestre (Rhapsodie espagnole, Valse, Boléro), 2 concertos pour piano, rhapsodie pour violon "Gypsy", Quatuor, Trio, sonates (pour violon et violoncelle, violon et piano), compositions pour piano (dont Sonatine, « Water Play », cycles « Night Gaspar », « Valses nobles et sentimentales », « Reflets », la suite « Le Tombeau de Couperin » , dont certaines parties sont dédiées à la mémoire des amis du compositeur morts pendant la Première Guerre mondiale), chœurs, romances. Innovateur audacieux, Ravel a eu une grande influence sur de nombreux compositeurs des générations suivantes.

Il est né dans la famille de l'ingénieur suisse Joseph Ravel. Mon père était doué pour la musique, il jouait bien de la trompette et de la flûte. Il a initié le jeune Maurice à la technologie. L'intérêt pour les mécanismes, les jouets, les montres a accompagné le compositeur tout au long de sa vie et s'est même reflété dans nombre de ses œuvres (rappelons-nous, par exemple, l'introduction de l'opéra Spanish Hour avec l'image d'une boutique d'horloger). La mère du compositeur est issue d'une famille basque dont le compositeur était fier. Ravel a utilisé à plusieurs reprises le folklore musical de cette rare nationalité au destin insolite dans son œuvre (Trio pour piano) et a même conçu un Concerto pour piano sur des thèmes basques. La mère a réussi à créer une atmosphère d'harmonie et de compréhension mutuelle dans la famille, propice au développement naturel des talents naturels des enfants. Déjà en juin 1875, la famille s'installe à Paris, avec laquelle toute la vie du compositeur est liée.

Ravel commence à étudier la musique à l'âge de 7 ans. En 1889, il entre au Conservatoire de Paris, où il sort de la classe de piano de C. Berio (le fils d'un célèbre violoniste) avec le premier prix du concours en 1891 (le deuxième prix fut remporté cette année-là par le plus grand pianiste français A. Cortot). Diplômé du conservatoire dans la classe de composition n'était pas si heureux pour Ravel. Ayant commencé ses études dans la classe d'harmonie d'E. Pressar, découragé par la prédilection excessive de son élève pour les dissonances, il poursuit ses études dans la classe de contrepoint et de fugue d'A. Gedalzh, et depuis 1896 il étudie la composition avec G. Fauré, qui, bien que il n'appartient pas aux partisans de la nouveauté excessive, apprécie le talent de Ravel, son goût et son sens de la forme, et garde une attitude chaleureuse envers son élève jusqu'à la fin de ses jours. Dans le but de sortir du conservatoire avec un prix et de recevoir une bourse pour un séjour de quatre ans en Italie, Ravel participe à 5 concours (1900-05), mais n'obtient jamais le premier prix, et en 1905, après un audition préliminaire, il n'a même pas été autorisé à participer au concours principal. Si l'on se souvient qu'à cette époque, Ravel avait déjà composé des pièces pour piano telles que la célèbre "Pavane pour la mort de l'infante", "Le jeu de l'eau", ainsi que le Quatuor à cordes - des œuvres lumineuses et intéressantes qui ont immédiatement conquis l'amour du public et restée à ce jour l'une des plus répertoire de ses oeuvres, la décision du jury paraîtra étrange. Cela n'a pas laissé indifférent le milieu musical parisien. Une discussion éclate dans les pages de la presse, dans laquelle Fauré et R. Rolland prennent parti pour Ravel. A la suite de cette « affaire Ravel », T. Dubois est contraint de quitter le poste de directeur du conservatoire, Fauré devient son successeur. Ravel lui-même ne se souvient pas de cet incident désagréable, même entre amis proches.

L'aversion pour l'attention excessive du public et les cérémonies officielles lui a été inhérente tout au long de sa vie. Ainsi, en 1920, il refuse de recevoir l'Ordre de la Légion d'honneur, bien que son nom soit publié dans les listes des lauréats. Cette nouvelle « affaire Ravel » a de nouveau suscité un large écho dans la presse. Il n'aimait pas en parler. Cependant, le refus de l'ordre et l'aversion pour les honneurs n'indiquent nullement l'indifférence du compositeur à la vie publique. Ainsi, pendant la Première Guerre mondiale, étant déclaré inapte au service militaire, il cherche à être envoyé au front, d'abord comme ordonnance, puis comme chauffeur routier. Seule sa tentative d'entrer dans l'aviation a échoué (à cause d'un cœur malade). Il n'est pas non plus indifférent à l'organisation en 1914 de la « Ligue nationale de défense de la musique française » et à son exigence de ne pas interpréter en France les œuvres des compositeurs allemands. Il écrivit à la « Ligue » une lettre protestant contre une telle étroitesse d'esprit nationale.

Les événements qui diversifient la vie de Ravel sont les voyages. Il aimait faire connaissance avec les pays étrangers, dans sa jeunesse il allait même aller servir en Orient. Le rêve de visiter l'Orient était destiné à se réaliser en fin de vie. En 1935, il visite le Maroc, découvre le monde fascinant et fabuleux de l'Afrique. Sur le chemin de la France, il passa par plusieurs villes d'Espagne, dont Séville avec ses jardins, ses foules animées, ses corridas. Plusieurs fois, le compositeur s'est rendu dans son pays natal, a assisté à la célébration en l'honneur de l'installation d'une plaque commémorative sur la maison où il est né. Avec humour, Ravel décrit la solennelle cérémonie de consécration au titre de docteur de l'Université d'Oxford. Parmi les voyages de concerts, les plus intéressants, les plus variés et les plus réussis ont été la tournée de quatre mois en Amérique et au Canada. Le compositeur a traversé le pays d'est en ouest et du nord au sud, partout les concerts ont triomphé, Ravel a été un succès en tant que compositeur, pianiste, chef d'orchestre et même conférencier. Dans son discours sur la musique contemporaine, il a notamment exhorté les compositeurs américains à développer plus activement des éléments de jazz, à porter plus d'attention au blues. Avant même de visiter l'Amérique, Ravel a découvert dans son œuvre ce phénomène nouveau et coloré du XXIe siècle.

L'élément de danse a toujours attiré Ravel. La toile historique monumentale de sa charmante et tragique « Valse », les fragiles et raffinées « Valses nobles et sentimentales », le rythme clair des célèbres « Boléro », Malagueña et Habaner de la « Rhapsodie espagnole », Pavane, Menuet, Forlan et Rigaudon du « Tombeau de Couperin » – danses modernes et anciennes de diverses nations se réfractent dans la conscience musicale du compositeur en miniatures lyriques d'une rare beauté.

Le compositeur n'est pas resté sourd à l'art folklorique des autres pays (« Five Greek Melodies », « Two Jewish Songs », « Four Folk Songs » pour voix et piano). La passion pour la culture russe est immortalisée dans la brillante instrumentation des "Tableaux d'une exposition" de M. Moussorgski. Mais l'art de l'Espagne et de la France est toujours resté pour lui à la première place.

L'appartenance de Ravel à la culture française se reflète dans sa position esthétique, dans le choix des sujets de ses œuvres et dans les intonations caractéristiques. La souplesse et la justesse de la texture avec une clarté et une netteté harmonique le rapprochent de JF Rameau et de F. Couperin. Les origines de l'attitude exigeante de Ravel envers la forme d'expression trouvent également leurs racines dans l'art français. En choisissant des textes pour ses œuvres vocales, il a désigné des poètes particulièrement proches de lui. Ce sont les symbolistes S. Mallarmé et P. Verlaine, proches de l'art des Parnassiens C. Baudelaire, E. Guys par la nette perfection de ses vers, représentants de la Renaissance française C. Maro et P. Ronsard. Ravel s'est avéré étranger aux poètes romantiques, qui brisent les formes de l'art par un afflux orageux de sentiments.

Sous les traits de Ravel, les traits individuels véritablement français se sont pleinement exprimés, son œuvre entre naturellement et naturellement dans le panorama général de l'art français. J'aimerais mettre A. Watteau au même niveau que lui avec le charme doux de ses groupes dans le parc et le chagrin de Pierrot caché du monde, N. Poussin avec le charme majestueux de ses « bergers arcadiens », la vive mobilité des portraits adoucis et précis d'O. Renoir.

Bien que Ravel soit qualifié à juste titre de compositeur impressionniste, les traits caractéristiques de l'impressionnisme ne se sont manifestés que dans certaines de ses œuvres, tandis que dans le reste, la clarté classique et la proportion des structures, la pureté du style, la clarté des lignes et la joaillerie dans la décoration des détails prévalent. .

Tel un homme du XVIe siècle, Ravel a rendu hommage à sa passion pour la technique. D'immenses rangées de plantes lui ont causé un véritable plaisir lors d'un voyage avec des amis sur un yacht : « Des plantes magnifiques et extraordinaires. Surtout une – on dirait une cathédrale romane en fonte… Comment vous transmettre l'impression de ce royaume de métal, ces cathédrales pleines de feu, cette merveilleuse symphonie de sifflets, le bruit des courroies de transmission, le rugissement des marteaux qui tomber sur toi. Au-dessus d'eux, un ciel rouge, sombre et flamboyant… Comme tout est musical. Je vais certainement l'utiliser. Le pas de fer moderne et le grincement du métal peuvent être entendus dans l'une des œuvres les plus dramatiques du compositeur, le Concerto pour la main gauche, écrit pour le pianiste autrichien P. Wittgenstein, qui a perdu sa main droite pendant la guerre.

L'héritage créatif du compositeur n'est pas frappant dans le nombre d'œuvres, leur volume est généralement faible. Un tel miniaturisme est associé au raffinement de l'énoncé, à l'absence de «mots supplémentaires». Contrairement à Balzac, Ravel a eu le temps « d'écrire des nouvelles ». Nous ne pouvons que deviner tout ce qui concerne le processus de création, car le compositeur se distinguait par le secret tant en matière de créativité que dans le domaine des expériences personnelles, de la vie spirituelle. Personne n'a vu comment il composait, aucun croquis ou esquisse n'a été trouvé, ses œuvres ne portaient pas de traces d'altérations. Cependant, l'étonnante précision, la précision de tous les détails et de toutes les nuances, la plus grande pureté et naturel des lignes - tout parle d'attention à chaque "petite chose", d'un travail de longue haleine.

Ravel ne fait pas partie des compositeurs réformateurs qui ont consciemment changé les moyens d'expression et modernisé les thèmes de l'art. Le désir de transmettre aux gens ce qui est profondément personnel, intime, qu'il n'aimait pas exprimer avec des mots, l'a obligé à parler dans un langage musical universel, naturellement formé et compréhensible. L'éventail des sujets de la créativité de Ravel est très large. Souvent, le compositeur se tourne vers des sentiments profonds, vifs et dramatiques. Sa musique est toujours étonnamment humaine, son charme et son pathétique sont proches des gens. Ravel ne cherche pas à résoudre les questions philosophiques et les problèmes de l'univers, à couvrir un large éventail de sujets dans une seule œuvre et à trouver la connexion de tous les phénomènes. Parfois, il concentre son attention non pas sur un seul - un sentiment significatif, profond et multiforme, dans d'autres cas, avec un soupçon de tristesse cachée et perçante, il parle de la beauté du monde. Je veux toujours m'adresser à cet artiste avec sensibilité et prudence, dont l'art intime et fragile a trouvé le chemin des gens et conquis leur amour sincère.

V. Bazarnova

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Compositions:

des opéras – L'Heure Espagnole (L'heure espagnole, opéra-comique, libre de M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opéra Comique, Paris), L'Enfant et la Magie (L'enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique, opéra-ballet , libre GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); ballets – Daphnis et Chloé (Daphnis et Chloé, symphonie chorégraphique en 3 parties, lib. MM Fokina, 1907-12, mise en scène en 1912, centre commercial du Châtelet, Paris), Florine's Dream, ou Mother Goose (Ma mère l'oye, d'après les pièces pour piano du même nom, libre R., édité en 1912 « Tr of the Arts », Paris), Adélaïde, ou le Langage des fleurs (Adélaïde ou Le langage des fleurs, d'après le cycle pour piano Valses nobles et sentimentales, libre R., 1911, édité 1912, magasin du Châtelet, Paris) ; cantates – Mirra (1901, non publié), Alsion (1902, non publié), Alice (1903, non publié) ; pour orchestre – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (poème chorégraphique, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfare, 1927), Boléro (1928) ; concert avec orchestre – 2 pour pianoforte (D-dur, pour la main gauche, 1931 ; G-dur, 1931) ; ensembles instrumentaux de chambre – 2 sonates pour violon et piano (1897, 1923-27), Berceuse au nom de Faure (Berceuse sur le nom de Faure, pour violon et piano, 1922), sonate pour violon et violoncelle (1920-22), trio avec piano (a-moll, 1914), quatuor à cordes (fa-dur, 1902-03), Introduction et Allegro pour harpe, quatuor à cordes, flûte et clarinette (1905-06) ; pour piano 2 mains – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, également version orc.), Pavane de l'infante décédée (Pavane pour une infante défunte, 1899, également version orc.), Jouer de l'eau (Jeux d' eau, 1901), sonatine (1905), Reflections (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (également orc. version), Alborada, ou Morning serenade of the bouffon – Alborada del gracioso (également version Orc.), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Trois poèmes d'après Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poèmes d'après Aloysius Bertrand, le cycle est également connu sous le nom de Fantômes de la nuit : Ondine, Potence – Le gibet, Scarbo ; 1908), Menuet au nom de Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valses nobles et sentimentales (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prélude (1913), À la manière de … Borodine, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prélude, fugue (également en version orchestrale), forlana, rigaudon, menuet (également en version orchestrale), toccata, 1917) ; pour piano 4 mains – Ma mère l'oye : Pavane à la Belle dormant dans la forêt – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, impératrice des Pagodes – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique ; 1908), Frontispice (1919) ; pour 2 pianos – Paysages auditifs (Les sites auriculaires : Habanera, Parmi les cloches – Entre cloches ; 1895-1896) ; pour violon et piano — concert fantasy Gypsy (Tzigane, 1924 ; également avec orchestre) ; chorales – Trois mélodies (Trois chansons, pour chœur mixte a cappella, paroles de Ravel : Nicoleta, Trois beaux oiseaux de paradis, N'allez pas dans la forêt d'Ormonda ; 1916) ; pour voix avec orchestre ou ensemble instrumental – Shéhérazade (avec orchestre, paroles de T. Klingsor, 1903), Trois poèmes de Stefan Mallarmé (avec piano, quatuor à cordes, 2 flûtes et 2 clarinettes : Soupir – Soupir, Vain plaidoyer – Place futile, Sur la croupe d'un cheval fringant – Surgi de la croupe et du bond ; 1913), chansons malgaches (Chansons madécasses, avec flûte, violoncelle et piano, paroles d'ED Guys : Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat ; 1926) ; pour voix et piano – Ballade d'une reine morte d'amour (Ballade de la reine morte d'aimer, paroles de Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, paroles de P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, paroles de Mallarmé, 1896), Deux épigrammes (paroles de Marot, 1898), Chant du rouet (Chanson du ronet, paroles de L. de Lisle, 1898), Ténèbres (Si morne, paroles d'E. Verharn, 1899), Cape de fleurs (Manteau de fleurs, paroles de Gravolle, 1903, également avec orc.), Noël des jouets (Noël des jouets, paroles de R., 1905, également avec orchestre.), Grands vents d'outre-mer (Les grands vents venus d'outre- mer, paroles d'AFJ de Regnier, 1906), Histoires naturelles (Histoires naturelles, paroles de J. Renard, 1906, également avec orchestre), Sur l'herbe (Sur l'herbe, paroles de Verlaine, 1907), Vocalise sous la forme de Habanera (1907), 5 mélodies folkloriques grecques (traduites par M. Calvocoressi, 1906), Nar. chansons (espagnol, français, italien, juif, écossais, flamand, russe ; 1910), Deux mélodies juives (1914), Ronsard – à son âme (Ronsard à son âme, paroles de P. de Ronsard, 1924), Rêves (Reves , paroles de LP Farga, 1927), Trois chansons de Don Quichotte à Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, paroles de P. Moran, 1932, également avec orchestre) ; orchestration – Antar, fragments de symphonie. suites « Antar » et l'opéra-ballet « Mlada » de Rimsky-Korsakov (1910, non publié), Prélude au « Fils des étoiles » de Sati (1913, non publié), Nocturne, Etude et Valse de Chopin (non publié) , « Carnaval » de Schumann (1914), « Menuet pompeux » de Chabrier (1918), « Sarabande » et « Danse » de Debussy (1922), « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski (1922) ; arrangements (pour 2 pianos) – « Nocturnes » et « Prélude à l'après-midi d'un faune » de Debussy (1909, 1910).