Martti Talvela (Martti Talvela) |
Chanteuses

Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Date de naissance
04.02.1935
Date de décès
22.07.1989
Profession
chanteur
Type de voix
basse
Pays
Finlande

Martti Talvela (Martti Talvela) |

La Finlande a donné au monde beaucoup de chanteurs et chanteuses, du légendaire Aino Akte à la star Karita Mattila. Mais le chanteur finlandais est avant tout une basse, la tradition du chant finlandais de Kim Borg se transmet de génération en génération avec des basses. Contre les « trois ténors » méditerranéens, la Hollande a opposé trois contre-ténors, la Finlande – trois basses : Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen et Johan Tilly ont enregistré ensemble un disque similaire. Dans cette chaîne de tradition, Martti Talvela est le maillon d'or.

Basse classique finlandaise en apparence, type de voix, répertoire, aujourd'hui, douze ans après sa mort, il est déjà une légende de l'opéra finlandais.

Martti Olavi Talvela est né le 4 février 1935 en Carélie, à Hiitol. Mais sa famille n'y a pas vécu longtemps, car à la suite de la «guerre d'hiver» de 1939-1940, cette partie de la Carélie s'est transformée en une zone frontalière fermée sur le territoire de l'Union soviétique. Le chanteur n'a plus jamais réussi à visiter ses lieux d'origine, bien qu'il ait visité la Russie plus d'une fois. À Moscou, il a été entendu en 1976, lorsqu'il s'est produit lors d'un concert lors de la célébration du 200e anniversaire du théâtre Bolchoï. Puis, un an plus tard, il est revenu, a chanté dans les représentations du théâtre de deux monarques – Boris et Philippe.

La première profession de Talvela est enseignante. Par la volonté du destin, il a reçu un diplôme d'enseignant dans la ville de Savonlinna, où à l'avenir il a dû beaucoup chanter et diriger pendant longtemps le plus grand festival d'opéra de Scandinavie. Sa carrière de chanteur débute en 1960 avec une victoire lors d'un concours dans la ville de Vasa. Ayant fait ses débuts la même année à Stockholm dans le rôle de Sparafucile, Talvela y chante pendant deux ans à l'Opéra Royal, tout en poursuivant ses études.

La carrière internationale de Martti Talvela a commencé rapidement - le géant finlandais est immédiatement devenu une sensation internationale. En 1962, il se produit à Bayreuth dans le rôle de Titurel - et Bayreuth devient l'une de ses principales résidences d'été. En 1963, il était Grand Inquisiteur à La Scala, en 1965, il était le Roi Heinrich au Staatsoper de Vienne, en 19, il était Hunding à Salzbourg, en 7, il était Grand Inquisiteur au Met. Désormais, pendant plus de deux décennies, ses principaux théâtres sont le Deutsche Oper et le Metropolitan Opera, et les rôles principaux sont les rois wagnériens Mark et Daland, Philip et Fiesco de Verdi, Sarastro de Mozart.

Talvela a chanté avec tous les grands chefs d'orchestre de son temps – avec Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm doit être particulièrement distingué - Talvela peut à juste titre être qualifié de chanteur de Böhm. Non seulement parce que la basse finlandaise s'est souvent produite avec Böhm et a réalisé avec lui plusieurs de ses meilleurs enregistrements d'opéra et d'oratorio : Fidelio avec Gwyneth Jones, Les Quatre Saisons avec Gundula Janowitz, Don Giovanni avec Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson et Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan et Isolde avec Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen et Christa Ludwig. Les deux musiciens sont très proches l'un de l'autre dans leur style d'interprétation, le type d'expression, justement trouvé une combinaison d'énergie et de retenue, une sorte d'envie innée de classicisme, d'une dramaturgie d'interprétation impeccablement harmonieuse, que chacun a construit de son propre chef. territoire.

Les triomphes étrangers de Talvela ont répondu à la maison avec quelque chose de plus qu'un respect aveugle pour l'illustre compatriote. Pour la Finlande, les années d'activité de Talvela sont les années du « boom de l'opéra ». Ce n'est pas seulement la croissance du public qui écoute et regarde, la naissance de petites compagnies semi-privées semi-étatiques dans de nombreuses villes et villages, l'épanouissement d'une école vocale, les débuts de toute une génération de chefs d'opéra. C'est aussi la productivité des compositeurs, qui est déjà devenue familière, évidente. En 2000, dans un pays de 5 millions d'habitants, 16 premières de nouveaux opéras ont eu lieu – un miracle qui suscite l'envie. Dans le fait que cela se soit produit, Martti Talvela a joué un rôle important – par son exemple, sa popularité, sa sage politique à Savonlinna.

Le festival d'opéra d'été dans la forteresse d'Olavinlinna, vieille de 500 ans, qui est entourée par la ville de Savonlinna, a été lancé en 1907 par Aino Akte. Depuis lors, il a été interrompu, puis repris, aux prises avec la pluie, le vent (il n'y avait pas de toit fiable au-dessus de la cour de la forteresse où se déroulaient les représentations jusqu'à l'été dernier) et des problèmes financiers sans fin - il n'est pas si facile de rassembler un large public d'opéra entre forêts et lacs. Talvela a repris le festival en 1972 et l'a dirigé pendant huit ans. Ce fut une période décisive; Savonlinna est depuis lors la Mecque de l'opéra en Scandinavie. Talvela a agi ici en tant que dramaturge, a donné au festival une dimension internationale, l'a inclus dans le contexte mondial de l'opéra. Les conséquences de cette politique sont la popularité des représentations dans la forteresse bien au-delà des frontières de la Finlande, l'afflux de touristes, qui assure aujourd'hui l'existence stable du festival.

À Savonlinna, Talvela a chanté plusieurs de ses meilleurs rôles : Boris Godounov, le prophète Paavo dans La Dernière Tentation de Jonas Kokkonen. Et un autre rôle iconique : Sarastro. La production de La Flûte enchantée, mise en scène à Savonlinna en 1973 par le metteur en scène August Everding et le chef d'orchestre Ulf Söderblom, est depuis devenue l'un des symboles du festival. Dans le répertoire d'aujourd'hui, La Flûte est l'interprétation la plus vénérable qui revit encore (malgré le fait qu'une production rare vit ici depuis plus de deux ou trois ans). L'imposant Talvela-Sarastro en robe orange, avec un soleil sur la poitrine, est désormais considéré comme le patriarche légendaire de Savonlinna, et il avait alors 38 ans (il a chanté pour la première fois Titurel à 27 ans) ! Au fil des ans, l'idée de Talvel s'est formée comme un bloc monumental et immobile, comme s'il était lié aux murs et aux tours d'Olavinlinna. L'idée est fausse. Heureusement, il existe des vidéos d'un artiste agile et agile avec de grandes réactions instantanées. Et il existe des enregistrements audio qui donnent la véritable image du chanteur, en particulier dans le répertoire de chambre - Martti Talvela a chanté de la musique de chambre non pas de temps en temps, entre les engagements théâtraux, mais constamment, en continu, donnant des concerts dans le monde entier. Son répertoire comprenait des chansons de Sibelius, Brahms, Wolf, Moussorgski, Rachmaninov. Et comment avez-vous dû chanter pour conquérir Vienne avec les chansons de Schubert au milieu des années 1960 ? Probablement la façon dont il a enregistré plus tard The Winter Journey avec le pianiste Ralph Gotoni (1983). Talvela démontre ici la souplesse d'intonation du chat, sa sensibilité incroyable et sa vitesse de réaction étonnante aux moindres détails du texte musical. Et une énergie énorme. En écoutant cet enregistrement, on sent physiquement comment il dirige le pianiste. L'initiative derrière lui, la lecture, le sous-texte, la forme et la dramaturgie sont de lui, et dans chaque note de cette interprétation lyrique passionnante, on peut sentir l'intellectualisme sage qui a toujours distingué Talvela.

L'un des meilleurs portraits du chanteur appartient à son ami et collègue Yevgeny Nesterenko. Une fois, Nesterenko rendait visite à une basse finlandaise dans sa maison à Inkilyanhovi. Là, sur la rive du lac, il y avait un «bain noir», construit il y a environ 150 ans: «Nous avons pris un bain de vapeur, puis nous avons naturellement engagé une conversation. Nous nous asseyons sur les rochers, deux hommes nus. Et nous parlons. À propos de quoi? C'est le principal ! Martti demande, par exemple, comment j'interprète la Quatorzième Symphonie de Chostakovitch. Et voici les Chants et danses macabres de Moussorgski : vous avez deux enregistrements – le premier que vous avez fait de cette manière, et le second d'une autre manière. Pourquoi, qu'est-ce qui l'explique. Etc. J'avoue que dans ma vie je n'ai pas eu l'occasion de parler d'art avec des chanteurs. On parle de tout, mais pas des problèmes de l'art. Mais avec Martti, nous avons beaucoup parlé d'art ! De plus, nous ne parlions pas de la façon de réaliser quelque chose technologiquement, mieux ou moins bien, mais du contenu. C'est ainsi que nous avons passé du temps après le bain.

C'est peut-être l'image la plus correctement capturée - une conversation sur une symphonie de Chostakovitch dans un bain finlandais. Parce que Martti Talvela, avec ses horizons les plus larges et sa grande culture, dans son chant combinant la minutie allemande de la présentation du texte avec la cantilène italienne, est resté une figure quelque peu exotique dans le monde de l'opéra. Cette image de lui est brillamment utilisée dans "Enlèvement au sérail" réalisé par August Everding, où Talvela chante Osmina. Quel est le point commun entre la Turquie et la Carélie ? Exotique. Il y a quelque chose de primaire, de puissant, de brut et de maladroit chez Osmin Talvely, sa scène avec Blondchen est un chef-d'œuvre.

Cette image exotique pour l'Occident, barbare, accompagnant latente la chanteuse, n'a pas disparu au fil des années. Au contraire, elle s'impose de plus en plus clairement, et à côté des rôles wagnériens, mozartiens, verdiiens, le rôle de la « basse russe » se renforce. Dans les années 1960 ou 1970, on pouvait entendre Talvela au Metropolitan Opera dans presque tous les répertoires : parfois il était le Grand Inquisiteur de Don Carlos sous la baguette d'Abbado (Philippa était chantée par Nikolai Gyaurov, et leur duo de basse était unanimement reconnu comme un classique) , puis lui, avec Teresa Stratas et Nikolai Gedda, apparaît dans The Bartered Bride réalisé par Levine. Mais lors de ses quatre dernières saisons, Talvela n'est venu à New York que pour trois titres : Khovanshchina (avec Neeme Jarvi), Parsifal (avec Levine), Khovanshchina à nouveau et Boris Godunov (avec Conlon). Dosithée, Titurel et Boris. Plus de vingt ans de coopération avec le « Met » se terminent avec deux partis russes.

Le 16 décembre 1974, Talvela chante triomphalement Boris Godunov au Metropolitan Opera. Le théâtre se tourna alors pour la première fois vers l'orchestration originale de Moussorgski (Thomas Schippers dirigé). Deux ans plus tard, cette édition est enregistrée pour la première fois à Katowice, sous la direction de Jerzy Semkow. Entouré de la troupe polonaise, Martti Talvela a chanté Boris, Nikolai Gedda a chanté The Pretender.

Cette entrée est extrêmement intéressante. Ils sont déjà revenus résolument et irrévocablement à la version de l'auteur, mais ils chantent et jouent toujours comme si la partition était écrite de la main de Rimsky-Korsakov. Le chœur et l'orchestre sonnent si joliment peignés, si remplis, si rondement parfaits, la cantilène est si chantée, et Semkov souvent, surtout dans les scènes polonaises, traîne tout et traîne le tempo. Le bien-être académique « d'Europe centrale » explose nul autre que Martti Talvela. Il reconstruit son rôle, comme un dramaturge. Dans la scène du couronnement, une basse royale résonne - profonde, sombre, volumineuse. Et un peu de "couleur nationale": un peu d'intonations fringantes, dans la phrase "Et là pour appeler le peuple à une fête" - vaillante prouesse. Mais alors Talvela se sépara à la fois de la royauté et de l'audace facilement et sans regret. Dès que Boris est face à face avec Shuisky, la manière change radicalement. Ce n'est même pas le « discours » de Chaliapine, le chant dramatique de Talvela – plutôt le Sprechgesang. Talvela commence immédiatement la scène avec Shuisky avec le plus grand effort de forces, pas une seconde affaiblissant la chaleur. Que va-t-il se passer ensuite? De plus, lorsque les carillons commenceront à jouer, une fantasmagorie parfaite dans l'esprit de l'expressionnisme commencera, et Jerzy Semkov, qui change de manière méconnaissable dans les scènes avec Talvela-Boris, nous donnera tel Moussorgski que nous connaissons aujourd'hui - sans la moindre touche de moyenne académique.

Autour de cette scène, il y a une scène dans une chambre avec Xenia et Théodore, et une scène de mort (toujours avec Théodore), que Talvela réunit de manière inhabituelle avec le timbre de sa voix, cette chaleur particulière du son, dont le secret il possédait. En distinguant et en reliant les deux scènes de Boris avec des enfants, il semble doter le tsar des traits de sa propre personnalité. Et en conclusion, il sacrifie la beauté et la plénitude du « mi » supérieur (qu'il avait était magnifique, à la fois léger et plein) au profit de la vérité de l'image… Et à travers le discours de Boris, non, non, oui, les « histoires » de Wagner transparaissent – ​​on se rappelle par inadvertance que Moussorgski a joué par cœur la scène des adieux de Wotan à Brunnhilde.

Parmi les bassistes occidentaux d'aujourd'hui qui chantent beaucoup de Moussorgski, Robert Hall est peut-être le plus proche de Talvela : la même curiosité, la même intention, l'examen intense de chaque mot, la même intensité avec laquelle les deux chanteurs recherchent le sens et ajustent les accents rhétoriques. L'intellectualisme de Talvela l'a forcé à vérifier analytiquement chaque détail du rôle.

Alors que les basses russes se produisaient encore rarement en Occident, Martti Talvela semblait les remplacer dans ses parties russes emblématiques. Il avait des données uniques pour cela - une croissance gigantesque, une construction puissante, une voix énorme et sombre. Ses interprétations témoignent à quel point il a pénétré les secrets de Chaliapine – Yevgeny Nesterenko nous a déjà raconté comment Martti Talvela a pu écouter les enregistrements de ses collègues. Homme de culture européenne et chanteur maîtrisant avec brio la technique européenne universelle, Talvela a peut-être incarné notre rêve d'une basse russe idéale dans quelque chose de meilleur, de plus parfait que ne peuvent le faire nos compatriotes. Et après tout, il est né en Carélie, sur le territoire de l'ancien Empire russe et de l'actuelle Fédération de Russie, dans cette courte période historique où cette terre était finlandaise.

Anna Bulycheva, Grand Magazine du Théâtre Bolchoï, n° 2, 2001

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