Martha Modl (Martha Modl) |
Martha Modl
"Pourquoi ai-je besoin d'un autre arbre sur scène, si j'ai Mme X!", - une telle remarque de la bouche du réalisateur à l'égard de la débutante n'inspirerait guère cette dernière. Mais dans notre histoire, qui s'est déroulée en 1951, le réalisateur était Wieland Wagner, et Mme X était sa trouvaille, Martha Mödl. Défendant la légitimité du style du nouveau Bayreuth, fondé sur la repensée et la « déromantisation » du mythe, et lassé des citations interminables du « Vieil Homme »* (« Kinder, schafft Neues ! »), W. Wagner a lancé un argument avec un "arbre", reflétant sa nouvelle approche de la scénographie pour les productions d'opéra.
La première saison d'après-guerre s'ouvrait sur une scène vide de Parsifal, débarrassée des peaux de bêtes, des casques à cornes et autres attirails pseudo-réalistes, qui, de surcroît, pouvaient évoquer des associations historiques indésirables. Il était rempli de lumière et d'une équipe de jeunes chanteurs-acteurs talentueux (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londres). En mars Mödl, Wieland Wagner a trouvé l'âme sœur. L'image de Kundry qu'elle a créée, "dans le charme de l'humanité de laquelle (à la manière de Nabokov) il y avait un renouvellement expressif de son essence surnaturelle", est devenue une sorte de manifeste pour sa révolution, et Mödl est devenu le prototype d'une nouvelle génération de chanteurs. .
Avec toute l'attention et le respect de la justesse de l'intonation, elle a toujours souligné l'importance primordiale pour elle de révéler le potentiel dramatique du rôle lyrique. Actrice dramatique née ("Northern Callas"), passionnée et intense, elle n'a parfois pas épargné sa voix, mais ses interprétations époustouflantes lui ont fait complètement oublier la technologie et ont hypnotisé même les critiques les plus captieux. Ce n'est pas un hasard si Furtwängler l'a surnommée avec enthousiasme "Zauberkasten". « Sorcière », dirions-nous. Et si ce n'est pas une sorcière, alors comment cette femme étonnante pourrait-elle rester demandée par les opéras du monde même au seuil du troisième millénaire? ..
Elle est née à Nuremberg en 1912. Elle a étudié à l'école des demoiselles d'honneur anglaises, joué du piano, a été la première élève de la classe de ballet et propriétaire d'un bel alto, mis en scène par la nature. Bientôt, cependant, tout cela a dû être oublié. Le père de Martha – un artiste bohème, un homme doué et très aimé d'elle – disparut un beau jour dans une direction inconnue, laissant sa femme et sa fille dans le besoin et la solitude. La lutte pour la survie a commencé. Après avoir quitté l'école, Marta a commencé à travailler - d'abord en tant que secrétaire, puis en tant que comptable, collectant des forces et des fonds afin d'avoir au moins un jour l'occasion de chanter. Elle ne se souvient presque jamais et nulle part de la période de sa vie à Nuremberg. Dans les rues de la ville légendaire d'Albrecht Dürer et du poète Hans Sachs, à proximité du monastère de Sainte-Catherine, où se déroulaient autrefois les célèbres concours de Meistersinger, dans les années de jeunesse de Martha Mödl, les premiers feux de joie ont été allumés, dans lequel furent jetés les livres de Heine, Tolstoï, Rolland et Feuchtwanger. Les "Nouveaux Meistersingers" ont transformé Nuremberg en une "Mecque" nazie, y organisant leurs processions, défilés, "trains de torches" et "Reichspartertags", sur lesquels les lois "raciales" de Nuremberg et d'autres lois folles ont été développées...
Écoutons maintenant sa Kundry au début du 2ème acte (enregistrement live de 1951) – Ach ! — Ah ! Tiefe Nacht ! — Wahnsinn ! -O ! -Wut ! -Ach !- Brouilleur ! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf ! – Todd ! .. Dieu sait de quelles expériences sont nées ces terribles intonations… Les témoins oculaires de la performance avaient les cheveux hérissés, et d'autres chanteurs, au moins pendant la décennie suivante, se sont abstenus de jouer ce rôle.
La vie semble recommencer à Remscheid, où Martha, ayant à peine eu le temps de commencer ses études tant attendues au Conservatoire de Nuremberg, arrive pour une audition en 1942. « Ils cherchaient une mezzo au théâtre… J'ai chanté à moitié de l'air d'Eboli et a été accepté ! Je me souviens comment plus tard, je me suis assis dans un café près de l'Opéra, j'ai regardé par l'immense fenêtre les passants qui passaient en courant… Il me semblait que Remscheid était le Met, et maintenant j'y travaillais… Quel bonheur !
Peu de temps après que Mödl (à 31 ans) ait fait ses débuts en tant que Hansel dans l'opéra de Humperdinck, le bâtiment du théâtre a été bombardé. Ils ont continué à répéter dans un gymnase temporairement adapté, Cherubino, Azucena et Mignon figuraient dans son répertoire. Les représentations n'étaient plus données tous les soirs, par crainte de rafles. Pendant la journée, les artistes de théâtre étaient obligés de travailler pour le front – sinon les cachets n'étaient pas payés. Mödl se souvient : « Ils sont venus chercher un emploi à l'Alexanderwerk, une usine qui produisait des ustensiles de cuisine avant la guerre, et maintenant des munitions. La secrétaire, qui a tamponné nos passeports, lorsqu'elle a découvert que nous étions des artistes d'opéra, a dit avec contentement : "Eh bien, Dieu merci, ils ont enfin fait travailler les paresseux !" Cette usine a dû fonctionner pendant 7 mois. Les raids devenaient chaque jour plus fréquents, à tout moment tout pouvait voler dans les airs. Des prisonniers de guerre russes ont également été amenés ici… Une femme russe et ses cinq enfants travaillaient avec moi… le plus jeune n'avait que quatre ans, il lubrifiait les pièces des obus avec de l'huile… ma mère était obligée de mendier parce qu'ils les nourrissaient avec de la soupe de légumes pourris – la matrone prenait toute la nourriture pour elle et festoyait avec les soldats allemands le soir. Je n'oublierai jamais cela."
La guerre touchait à sa fin et Martha partit « conquérir » Düsseldorf. Elle avait entre les mains un contrat pour la place du premier mezzo, conclu avec l'intendant de l'Opéra de Düsseldorf après une des représentations de Mignon au gymnase de Remscheid. Mais alors que la jeune chanteuse rejoignait la ville à pied, le long du plus long pont d'Europe – Müngstener Brücke – le « Reich millénaire » a cessé d'exister, et dans le théâtre, presque détruit jusqu'au sol, elle a été accueillie par un nouveau quartier-maître – c'était le célèbre communiste et antifasciste Wolfgang Langoff, l'auteur de Moorsoldaten, qui venait de rentrer de l'exil suisse. Martha lui tendit un contrat rédigé à une époque antérieure et lui demanda timidement s'il était valide. "Bien sûr que ça marche !" Langoff a répondu
Le vrai travail a commencé avec l'arrivée de Gustav Grundens au théâtre. Talentueux metteur en scène de théâtre dramatique, il se passionne pour l'opéra, puis met en scène Les Noces de Figaro, Butterfly et Carmen, dont le rôle principal est confié à Mödl. À Grundens, elle est passée par une excellente école de théâtre. "Il a travaillé comme acteur, et Le Figaro a peut-être eu plus de Beaumarchais que de Mozart (mon Cherubino a été un énorme succès !), mais il aimait la musique comme aucun autre réalisateur moderne - c'est de là que viennent toutes leurs erreurs."
De 1945 à 1947, la chanteuse a chanté à Düsseldorf les parties de Dorabella, Octavian et le compositeur (Ariadne auf Naxos), plus tard des parties plus dramatiques sont apparues au répertoire, comme Eboli, Clytemnestre et Maria (Wozzeck). Dans les années 49-50. elle a été invitée à Covent Garden, où elle a interprété Carmen dans la distribution principale en anglais. Le commentaire préféré de la chanteuse à propos de cette performance était ceci - "imaginez - une femme allemande a eu l'endurance nécessaire pour interpréter la tigresse andalouse dans la langue de Shakespeare!"
Une étape importante a été la collaboration avec le réalisateur Rennert à Hambourg. Là, la chanteuse a chanté Leonora pour la première fois, et après avoir interprété le rôle de Lady Macbeth dans le cadre de l'Opéra de Hambourg, on a parlé de Marthe Mödl comme d'une soprano dramatique, qui à cette époque était déjà devenue une rareté. Pour Martha elle-même, ce n'était qu'une confirmation de ce que son professeur de conservatoire, Frau Klink-Schneider, avait remarqué une fois. Elle a toujours dit que la voix de cette fille était un mystère pour elle, "elle a plus de couleurs qu'un arc-en-ciel, chaque jour elle sonne différemment, et je ne peux pas la mettre dans une catégorie particulière !" La transition pourrait donc se faire progressivement. "Je sentais que mon "do" et des passages dans l'aigu devenaient plus forts et plus confiants... Contrairement à d'autres chanteurs qui faisaient toujours une pause, passant de mezzo à soprano, je ne m'arrêtais pas..." En 1950, elle s'essaie en " Consule » Menotti (Magda Sorel), puis Kundry – d'abord à Berlin avec Keilbert, puis à La Scala avec Furtwängler. Il ne restait plus qu'un pas avant la rencontre historique avec Wieland Wagner et Bayreuth.
Wieland Wagner cherchait alors en urgence un chanteur pour le rôle de Kundry pour le premier festival d'après-guerre. Il a rencontré le nom de Martha Mödl dans les journaux à l'occasion de ses apparitions dans Carmen et Consul, mais il l'a vu pour la première fois à Hambourg. Dans cette Vénus (Tannhäuser) mince, aux yeux de chat, étonnamment artistique et terriblement froide, qui avala une boisson chaude au citron dans l'ouverture, le réalisateur a vu exactement le Kundry qu'il recherchait – terrestre et humain. Martha a accepté de venir à Bayreuth pour une audition. « Je n'étais presque pas inquiet du tout – j'avais déjà joué ce rôle auparavant, j'avais tous les sons en place, je ne pensais pas au succès dans ces premières années sur scène et il n'y avait rien de particulier à craindre. Oui, et je ne connaissais pratiquement rien de Bayreuth, si ce n'est que c'était un festival célèbre... Je me souviens que c'était l'hiver et que le bâtiment n'était pas chauffé, il faisait terriblement froid... Quelqu'un m'accompagnait sur un piano désaccordé, mais j'étais si sûr de moi-même que même cela ne me dérangeait pas… Wagner était assis dans l'auditorium. Quand j'ai fini, il n'a dit qu'une seule phrase - "Tu es accepté."
"Kundry m'a ouvert toutes les portes", se souvient plus tard Martha Mödl. Pendant près de vingt ans, sa vie est inextricablement liée à Bayreuth, qui devient sa résidence d'été. En 1952, elle se produit dans le rôle d'Isolde avec Karajan et un an plus tard dans celui de Brunnhilde. Martha Mödl a également montré des interprétations très innovantes et idéales des héroïnes wagnériennes bien au-delà de Bayreuth - en Italie et en Angleterre, en Autriche et en Amérique, les libérant enfin de l'empreinte du « Troisième Reich ». Elle a été appelée «l'ambassadrice mondiale» de Richard Wagner (dans une certaine mesure, la tactique originale de Wieland Wagner y a également contribué - toutes les nouvelles productions ont été «essayées» par lui pour les chanteurs lors de tournées - par exemple, le théâtre San Carlo à Naples est devenue la « cabine d'essayage » de Brünnhilde.)
Outre Wagner, l'un des rôles les plus importants de la période soprano de la chanteuse était Leonora dans Fidelio. Elle a fait ses débuts avec Rennert à Hambourg, puis l'a chanté avec Karajan à La Scala et en 1953 avec Furtwängler à Vienne, mais sa performance la plus mémorable et la plus émouvante a eu lieu lors de l'ouverture historique de l'Opéra d'État de Vienne restauré le 5 novembre 1955.
Près de 20 ans consacrés aux grands rôles wagnériens ne pouvaient qu'affecter la voix de Martha. Au milieu des années 60, la tension dans le registre supérieur est devenue de plus en plus perceptible et, avec l'interprétation du rôle de l'infirmière lors de la première de gala de Munich de "Femmes sans ombre" (1963), elle a entamé un retour progressif au répertoire de mezzo et de contralto. Ce retour n'était en aucun cas sous le signe de «l'abandon des positions». Avec un succès triomphal, elle chanta Clytemnestre avec Karajan au Festival de Salzbourg en 1964-65. Dans son interprétation, Clytemnestre apparaît de manière inattendue non pas comme une méchante, mais comme une femme faible, désespérée et profondément souffrante. L'infirmière et Clytemnestre font partie intégrante de son répertoire et, dans les années 70, elle les a interprétées à Covent Garden avec l'Opéra bavarois.
En 1966-67, Martha Mödl dit au revoir à Bayreuth en interprétant Waltrauta et Frikka (il est peu probable qu'il y ait une chanteuse dans l'histoire du Ring qui ait interprété 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta et Frikka !). Quitter complètement le théâtre lui paraissait cependant impensable. Elle a dit au revoir pour toujours à Wagner et Strauss, mais il y avait tellement d'autres travaux intéressants à venir qui lui convenaient comme personne d'autre en termes d'âge, d'expérience et de tempérament. Dans la « période de maturité » de la créativité, le talent de Martha Mödl, comédienne chanteuse, se révèle avec une vigueur renouvelée dans les rôles dramatiques et de caractère. Les rôles «cérémoniaux» sont Grand-mère Buryya dans Enufa de Janacek (les critiques ont noté l'intonation la plus pure, malgré le vibrato fort!), Leokadiya Begbik dans The Rise and Fall of the City of Mahagonny de Weil, Gertrud dans Hans Heiling de Marschner.
Grâce au talent et à l'enthousiasme de cet artiste, de nombreux opéras de compositeurs contemporains sont devenus populaires et du répertoire – « Elizabeth Tudor » de V. Fortner (1972, Berlin, première), « Deceit and Love » de G. Einem (1976, Vienne , création), "Baal" F. Cherhi (1981, Salzbourg, création), "Ghost Sonata" d'A. Reimann (1984, Berlin, création) et bien d'autres. Même les petits rôles attribués à Mödl sont devenus centraux grâce à sa présence magique sur scène. Ainsi, par exemple, en 2000, les performances de "Sonata of Ghosts", où elle a joué le rôle de la momie, ne se sont pas seulement terminées par une ovation debout - le public s'est précipité sur la scène, a étreint et embrassé cette légende vivante. En 1992, dans le rôle de la comtesse ("Reine de pique") Mödl, dit solennellement au revoir à l'Opéra de Vienne. En 1997, après avoir appris qu'E. Söderström, à l'âge de 70 ans, avait décidé d'interrompre son repos bien mérité et de jouer la Comtesse au Met, Mödl a plaisanté en disant : « Söderström ? Elle est trop jeune pour ce rôle ! », et en mai 1999, rajeunie de manière inattendue à la suite d'une opération réussie qui a permis d'oublier la myopie chronique, la comtesse-Mödl, âgée de 87 ans, monte à nouveau sur scène à Mannheim ! À cette époque, son répertoire actif comprenait également deux "nounous" - dans "Boris Godunov" ("Komishe Oper") et dans "Three Sisters" d'Eötvös (première à Düsseldorf), ainsi qu'un rôle dans la comédie musicale "Anatevka".
Dans l'une des interviews ultérieures, le chanteur a déclaré: "Une fois, le père de Wolfgang Windgassen, le célèbre ténor lui-même, m'a dit:" Martha, si 50% du public vous aime, considérez que vous avez eu lieu. Et il avait parfaitement raison. Tout ce que j'ai accompli au fil des ans, je ne le dois qu'à l'amour de mon public. Veuillez l'écrire. Et n'oubliez pas d'écrire que cet amour est réciproque ! ”…
Marina Démina
Remarque : * "Le vieil homme" - Richard Wagner.
