Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Au 20e anniversaire de la mort

Élève de L. Melai-Palazzini et A. Melocchi. Il fait ses débuts en 1939 dans le rôle de Turridu (Honneur rural de Mascagni, Pesaro), selon d'autres sources – en 1940 dans la même partie au Teatro Communale, Calli, ou encore en 1941 dans le rôle de Pinkerton (Madama Butterfly de Puccini, Milan). En 1943, il se produit sur la scène du théâtre La Scala de Milan dans le rôle de Rudolph (La Bohème de Puccini). À partir de 1946, il chante à Covent Garden, Londres, en 1957-1959, il se produit au Metropolitan Opera, New York (parties de De Grieux dans Manon Lescaut de Puccini ; José, Manrico, Cavaradossi, André Chenier). En 1959, il effectue une tournée en URSS, où il se produit triomphalement dans les rôles de Canio (Pagliacci de Leoncavallo; chef d'orchestre - V. Nebolsin, Nedda - L. Maslennikova, Silvio - E. Belov) et Jose (Carmen de Bizet; chef d'orchestre - A. Melik -Pashaev , dans le rôle-titre – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). En 1966, il interprète le rôle de Sigmund (Valkyrie de Wagner, Stuttgart). En 1974, il interprète le rôle de Luigi (Le Manteau de Puccini, Torre del Lago) dans une représentation à l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort du compositeur, ainsi que dans plusieurs représentations de Pagliacci à Vienne. En 1975, après avoir donné 11 représentations en 20 jours (théâtres San Carlo, Naples et Massimo, Palerme), il a achevé une brillante carrière qui a duré plus de 30 ans. Il est décédé peu de temps après un accident de voiture en 1982. L'auteur des mémoires "Ma vie et mes succès".

Mario Del Monaco est l'un des plus grands et des plus remarquables chanteurs du XXIe siècle. Le plus grand maître de l'art du bel canto du milieu du siècle, il a utilisé la méthode du larynx abaissé qu'il a apprise de Melocchi dans le chant, ce qui lui a donné la capacité de produire un son d'une grande puissance et d'une brillance d'acier. Parfaitement adaptée aux rôles héroïco-dramatiques des opéras tardifs de Verdi et véristes, unique par la richesse de son timbre et de son énergie, la voix de Del Monaco était comme créée pour le théâtre, même si en même temps il était moins bon à l'enregistrement. Del Monaco est considéré à juste titre comme le dernier ténor di forza, dont la voix a fait la gloire du bel canto au siècle dernier et n'a rien à envier aux plus grands maîtres du XXIe siècle. Peu de gens pouvaient se comparer à lui en termes de puissance sonore et d'endurance, et personne, y compris l'exceptionnel chanteur italien de la seconde moitié du XIXe siècle, Francesco Tamagno, à qui la voix tonitruante de Del Monaco est le plus souvent comparée, ne pouvait soutenir une telle pureté et une telle fraîcheur depuis si longtemps. son.

Les spécificités du réglage de la voix (utilisation de grands traits, pianissimo indistinct, subordination de l'intégrité intonative au jeu affectif) ont fourni au chanteur un répertoire très étroit, principalement dramatique, à savoir 36 opéras, dans lesquels il a cependant atteint des sommets exceptionnels. (les parties d'Ernani, Hagenbach ("Valli" de Catalani), Loris ("Fedora" de Giordano), Manrico, Samson ("Samson et Delilah" de Saint-Saëns)), et les parties de Pollione ("Norma" de Bellini), Alvaro (« Force du destin » de Verdi), Faust (« Méphistophélès » de Boito), Cavaradossi (Tosca de Puccini), André Chenier (opéra du même nom de Giordano), José, Canio et Otello (dans l'opéra de Verdi) sont devenus les meilleurs de son répertoire, et leur interprétation est la page la plus brillante du monde de l'art lyrique. Ainsi, dans son meilleur rôle, Othello, Del Monaco a éclipsé tous ses prédécesseurs, et il semble que le monde n'ait pas connu une meilleure performance au 1955e siècle. Pour ce rôle, qui a immortalisé le nom du chanteur, il a reçu en 22 le prix Golden Arena, décerné pour les réalisations les plus remarquables de l'art de l'opéra. Pendant 1950 ans (début - 1972, Buenos Aires; dernière représentation - 427, Bruxelles) Del Monaco a chanté cette partie la plus difficile du répertoire de ténor XNUMX fois, établissant un record sensationnel.

Il sera également important de noter que le chanteur dans presque toutes les parties de son répertoire a réalisé une magnifique combinaison de chant émotionnel et d'acteur sincère, forçant, selon de nombreux téléspectateurs, à sympathiser sincèrement avec la tragédie de ses personnages. Tourmenté par les tourments d'une âme blessée, Canio solitaire, amoureux de la femme José jouant avec ses sentiments, acceptant hautement moralement la mort de Chénier, succombant finalement à un plan insidieux, un maure courageux naïf et confiant - Del Monaco a pu exprimer toute la gamme des sentiments à la fois en tant que chanteur et en tant que grand artiste.

Del Monaco était tout aussi formidable en tant que personne. C'est lui qui à la fin des années 30 décide d'auditionner une de ses anciennes connaissances, qui va se consacrer à l'opéra. Elle s'appelait Renata Tebaldi et l'étoile de cette grande chanteuse était destinée à briller en partie parce que son collègue, qui à cette époque avait déjà commencé une carrière solo, lui prédisait un grand avenir. C'est avec Tebaldi que Del Monaco a préféré jouer dans sa bien-aimée Othello, voyant peut-être en elle une personne proche de lui-même : infiniment amoureuse de l'opéra, vivant dedans, capable de tout sacrifice pour lui, et en même temps possédant un large la nature et un grand coeur. Avec Tebaldi, c'était simplement plus calme : ils savaient tous les deux qu'ils n'avaient pas d'égal et que le trône de l'opéra mondial leur appartenait entièrement (du moins dans les limites de leur répertoire). Del Monaco a chanté, bien sûr, avec une autre reine, Maria Callas. Avec tout mon amour pour Tebaldi, je ne peux que constater que Norma (1956, La Scala, Milan) ou André Chenier, interprété par Del Monaco avec Callas, sont des chefs-d'œuvre. Malheureusement, Del Monaco et Tebaldi, qui s'accordaient parfaitement en tant qu'artistes, outre leurs différences de répertoire, étaient également limités par leur technique vocale : Renata, en quête de pureté intonative, parfois de nuances intimes, était noyée par le chant puissant de Mario, qui voulait exprimer au maximum ce qui se passait dans l'âme de son héros. Bien que, qui sait, il est possible que ce soit la meilleure interprétation, car il est peu probable que Verdi ou Puccini aient écrit uniquement pour que nous puissions entendre un autre passage ou piano interprété par une soprano, lorsqu'un gentleman offensé demande des explications à sa bien-aimée ou un guerrier âgé avoue être amoureux d'une jeune femme.

Del Monaco a aussi beaucoup fait pour l'art lyrique soviétique. Après une tournée en 1959, il a donné au théâtre russe une évaluation enthousiaste, notant en particulier le plus haut professionnalisme de Pavel Lisitsian dans le rôle d'Escamillo et les incroyables talents d'acteur d'Irina Arkhipova dans le rôle de Carmen. Ce dernier a été à l'origine de l'invitation d'Arkhipova à se produire au théâtre napolitain San Carlo en 1961 dans le même rôle et de la première tournée soviétique au théâtre La Scala. Plus tard, de nombreux jeunes chanteurs, dont Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, ont effectué un stage au célèbre théâtre et en sont revenus en tant que conférenciers exceptionnels de l'école de bel canto.

La carrière brillante, ultra-dynamique et extrêmement mouvementée du grand ténor s'achève, comme on l'a déjà noté, en 1975. Les explications sont multiples. Probablement, la voix du chanteur est fatiguée par trente-six ans de surmenage constant (Del Monaco lui-même dans ses mémoires a déclaré qu'il avait des cordes de basse et traite toujours sa carrière de ténor comme un miracle ; et la méthode du larynx abaissé augmente essentiellement la tension sur le cordes vocales), bien que les journaux à la veille du soixantième anniversaire du chanteur aient noté que même maintenant, sa voix peut briser un verre de cristal à une distance de 10 mètres. Il est possible que le chanteur lui-même en ait un peu marre d'un répertoire très monotone. Quoi qu'il en soit, après 1975, Mario Del Monaco a enseigné et formé un certain nombre d'excellents élèves, dont le désormais célèbre baryton Mauro Augustini. Mario Del Monaco est décédé en 1982 dans la ville de Mestre près de Venise, n'ayant jamais pu se remettre complètement d'un accident de voiture. Il a légué de s'enterrer dans le costume d'Othello, souhaitant peut-être apparaître devant le Seigneur sous la forme de quelqu'un qui, comme lui, a vécu sa vie, étant au pouvoir de sentiments éternels.

Bien avant que le chanteur ne quitte la scène, l'importance exceptionnelle du talent de Mario Del Monaco dans l'histoire des arts de la scène mondiale était presque unanimement reconnue. Ainsi, lors d'une tournée au Mexique, il est qualifié de « meilleur ténor dramatique des vivants », et Budapest l'élève au rang de plus grand ténor du monde. Il s'est produit dans presque tous les grands théâtres du monde, du Théâtre Colon de Buenos Aires à l'Opéra de Tokyo.

Au début de sa carrière, s'étant fixé pour objectif de trouver sa propre voie dans l'art, et de ne pas devenir l'un des nombreux épigones du grand Beniamino Gigli, qui dominait alors le firmament de l'opéra, Mario Del Monaco a rempli chacune de ses images scéniques. avec de nouvelles couleurs, a trouvé sa propre approche de chaque partie chantée et est resté dans la mémoire des spectateurs et des fans de l'explosif, écrasant, souffrant, brûlant dans la flamme de l'amour - le Grand Artiste.

La discographie du chanteur est assez vaste, mais parmi cette variété, je voudrais noter les enregistrements en studio des parties (la plupart ont été enregistrées par Decca) : – Loris dans Fedora de Giordano (1969, Monte Carlo ; choeur et orchestre du Monte Carlo Opéra, chef d'orchestre – Lamberto Gardelli (Gardelli); dans le rôle-titre – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach dans « Valli » de Catalani (1969, Monte-Carlo ; Orchestre de l'Opéra de Monte-Carlo, direction Fausto Cleva (Cleva) ; dans le rôle-titre – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili) ; – Alvaro dans « Force of Destiny » de Verdi (1955, Rome ; chœur et orchestre de l'Académie de Santa Cecilia, chef d'orchestre – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli) ; Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini) ; – Canio in Pagliacci de Leoncavallo (1959, Rome ; orchestre et chœur de l'Académie de Santa Cecilia, chef d'orchestre – Francesco Molinari-Pradelli ; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi) ; – Othello (1954; orchestre et chœur de l'Académie de Santa Cecilia, chef d'orchestre – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Un enregistrement diffusé intéressant de la performance "Pagliacci" du Théâtre Bolchoï (lors des tournées déjà mentionnées). Il existe également des enregistrements "live" d'opéras avec la participation de Mario Del Monaco, parmi lesquels les plus attrayants sont Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, chef d'orchestre - Giuseppe Morelli; Nedda - Gabriella Tucci, Tonio - Aldo Protti, Silvio - Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galev, 2002

"L'un des chanteurs modernes les plus remarquables, il possédait de rares capacités vocales", écrit I. Ryabova. « Sa voix, d'une tessiture étendue, d'une force et d'une richesse extraordinaires, avec des graves de baryton et des aigus étincelants, est d'un timbre unique. Un savoir-faire brillant, un sens subtil du style et l'art de l'imitation ont permis à l'artiste d'interpréter diverses parties du répertoire lyrique. Les parties héroïco-dramatiques et tragiques des opéras de Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano sont particulièrement proches de Del Monaco. La plus grande réussite de l'artiste est le rôle d'Otello dans l'opéra de Verdi, interprété avec une passion courageuse et une profonde véracité psychologique.

Mario Del Monaco est né à Florence le 27 juillet 1915. Il se souviendra plus tard : « Mon père et ma mère m'ont appris à aimer la musique depuis l'enfance, j'ai commencé à chanter dès l'âge de sept ou huit ans. Mon père n'avait pas de formation musicale, mais il connaissait très bien l'art vocal. Il rêvait qu'un de ses fils deviendrait un chanteur célèbre. Et il a même nommé ses enfants d'après des héros d'opéra: moi - Mario (en l'honneur du héros de "Tosca") et mon jeune frère - Marcello (en l'honneur de Marcel de "La Boheme"). Au début, le choix du père s'est porté sur Marcello; il croyait que son frère avait hérité de la voix de sa mère. Mon père lui a dit un jour en ma présence : « Tu chanteras André Chénier, tu auras une belle veste et des bottes à talons. Franchement, j'étais très jaloux de mon frère à l'époque.

Le garçon avait dix ans lorsque la famille a déménagé à Pesaro. L'un des professeurs de chant locaux, ayant rencontré Mario, a parlé avec beaucoup d'approbation de ses capacités vocales. Les éloges ont ajouté de l'enthousiasme et Mario a commencé à étudier assidûment les parties d'opéra.

Déjà à l'âge de treize ans, il se produit pour la première fois à l'ouverture d'un théâtre à Mondolfo, une petite ville voisine. À propos des débuts de Mario dans le rôle-titre de l'opéra en un acte de Massenet, Narcisse, un critique écrit dans un journal local : « Si le garçon sauve sa voix, il y a tout lieu de croire qu'il deviendra un chanteur exceptionnel.

À l'âge de seize ans, Del Monaco connaissait déjà de nombreux airs d'opéra. Cependant, seulement à l'âge de dix-neuf ans, Mario a commencé à étudier sérieusement - au Conservatoire de Pesar, avec Maestro Melocchi.

« Lorsque nous nous sommes rencontrés, Melokki avait cinquante-quatre ans. Il y avait toujours des chanteurs chez lui, et parmi eux de très célèbres, qui venaient du monde entier pour des conseils. Je me souviens de longues promenades ensemble dans les rues centrales de Pesaro ; le maestro marchait entouré d'étudiants. Il était généreux. Il n'a pas pris d'argent pour ses cours particuliers, n'acceptant qu'occasionnellement d'être traité au café. Lorsqu'un de ses élèves a réussi à prendre proprement et en toute confiance un beau son aigu, la tristesse a disparu des yeux du maestro pendant un moment. "Ici! il s'est excalmé. « C'est un vrai café b-flat !

Mes souvenirs les plus précieux de ma vie à Pesaro sont ceux du maestro Melocchi.

Le premier succès du jeune homme fut sa participation au concours des jeunes chanteurs à Rome. Le concours a réuni 180 chanteurs de toute l'Italie. Interprétant des airs de « André Chénier » de Giordano, « Arlésienne » de Cilea et la célèbre romance de Nemorino « Ses jolis yeux » de L'elisir d'amore, Del Monaco faisait partie des cinq lauréats. L'artiste en herbe a reçu une bourse qui lui a donné le droit d'étudier à l'école de l'Opéra de Rome.

Cependant, ces études n'ont pas profité à Del Monaco. De plus, la technique utilisée par son nouveau professeur a fait que sa voix a commencé à s'estomper, à perdre sa rondeur sonore. Ce n'est que six mois plus tard, lorsqu'il est revenu au maestro Melocchi, qu'il a retrouvé sa voix.

Bientôt Del Monaco a été enrôlé dans l'armée. "Mais j'ai eu de la chance", se souvient le chanteur. – Heureusement pour moi, notre unité était commandée par un colonel – un grand amateur de chant. Il m'a dit : « Del Monaco, tu vas certainement chanter. Et il m'a permis d'aller en ville, où j'ai loué un vieux piano pour mes leçons. Le commandant de l'unité a non seulement permis au soldat talentueux de chanter, mais lui a également donné l'occasion de se produire. Ainsi, en 1940, dans la petite ville de Calli près de Pesaro, Mario chante pour la première fois le rôle de Turiddu dans l'Honneur rural de P. Mascagni.

Mais le vrai début de la carrière de chanteur de l'artiste remonte à 1943, lorsqu'il fait ses débuts brillants sur la scène du théâtre de La Scala de Milan dans La Bohème de G. Puccini. Peu de temps après, il chante le rôle d'André Chénier. W. Giordano, qui assistait à la représentation, présenta au chanteur son portrait avec l'inscription : « A mon cher Chénier ».

Après la guerre, Del Monaco devient largement connu. Avec un grand succès, il joue le rôle de Radames dans Aida de Verdi au Festival des Arènes de Vérone. À l'automne 1946, Del Monaco part pour la première fois en tournée à l'étranger dans le cadre de la troupe du théâtre napolitain "San Carlo". Mario chante sur la scène du Covent Garden de Londres dans Tosca, La Boheme, Madama Butterfly de Puccini, Rustic Honor de Mascagni et Pagliacci de R. Leoncavallo.

« … L'année suivante, 1947, fut une année record pour moi. J'ai joué 107 fois, chanté une fois en 50 jours 22 fois, et voyagé de l'Europe du Nord à l'Amérique du Sud. Après des années de difficultés et de malheurs, tout cela ressemblait à un fantasme. Ensuite, j'ai obtenu un contrat incroyable pour une tournée au Brésil avec un cachet incroyable pour l'époque - quatre cent soixante-dix mille lires pour une représentation…

En 1947, j'ai également joué dans d'autres pays. Dans la ville belge de Charleroi, j'ai chanté pour des mineurs italiens. A Stockholm j'ai interprété Tosca et La bohème avec la participation de Tito Gobbi et Mafalda Favero…

Les théâtres m'ont déjà interpellé. Mais je n'ai pas encore joué avec Toscanini. De retour de Genève, où j'ai chanté au bal masqué, j'ai rencontré le maestro Votto au café Biffy Scala, et il m'a dit qu'il avait l'intention de proposer ma candidature à Toscanini pour participer à un concert dédié à l'ouverture du théâtre La Scala nouvellement restauré. « …

Je montai pour la première fois sur la scène du théâtre de La Scala en janvier 1949. J'interprétai « Manon Lescaut » sous la direction de Votto. Quelques mois plus tard, le Maestro De Sabata m'a invité à chanter dans le spectacle d'opéra André Chénier à la mémoire de Giordano. Renata Tebaldi a joué avec moi, qui est devenue la vedette de La Scala après avoir participé avec Toscanini à un concert à la réouverture du théâtre… »

L'année 1950 a apporté au chanteur l'une des plus importantes victoires créatives de sa biographie artistique au Théâtre Colon de Buenos Aires. L'artiste a joué pour la première fois en tant qu'Otello dans l'opéra du même nom de Verdi et a captivé le public non seulement avec une brillante performance vocale, mais aussi avec une merveilleuse décision d'acteur. image. Les avis des critiques sont unanimes : « Le rôle d'Othello interprété par Mario Del Monaco restera inscrit en lettres d'or dans l'histoire du Théâtre Colon.

Del Monaco a rappelé plus tard: "Partout où j'ai joué, partout où ils ont écrit sur moi en tant que chanteur, mais personne n'a dit que j'étais un artiste. Je me suis longtemps battu pour ce titre. Et si je l'ai mérité pour l'interprétation du rôle d'Othello, apparemment, j'ai quand même réussi quelque chose.

Suite à cela, Del Monaco est allé aux États-Unis. La performance de la chanteuse dans "Aida" sur la scène de l'Opéra de San Francisco a été un succès triomphal. Un nouveau succès est remporté par Del Monaco le 27 novembre 1950, interprétant Des Grieux dans Manon Lescaut au Metropolitan. L'un des critiques américains a écrit: «L'artiste a non seulement une belle voix, mais aussi une apparence expressive sur scène, une silhouette élancée et jeune, dont tous les ténors célèbres ne peuvent pas se vanter. Le registre supérieur de sa voix a complètement électrisé le public, qui a immédiatement reconnu Del Monaco comme un chanteur de la plus haute classe. Il a atteint de véritables sommets dans le dernier acte, où sa performance a capturé la salle avec une force tragique.

"Dans les années 50 et 60, la chanteuse a souvent tourné dans différentes villes d'Europe et d'Amérique", écrit I. Ryabova. - Pendant de nombreuses années, il a été simultanément la première de deux grandes scènes d'opéra mondiales - La Scala de Milan et le Metropolitan Opera de New York, participant à plusieurs reprises à des spectacles qui ouvrent de nouvelles saisons. Par tradition, de telles représentations intéressent particulièrement le public. Del Monaco a chanté dans de nombreuses performances qui sont devenues mémorables pour le public new-yorkais. Ses partenaires étaient les stars de l'art vocal mondial : Maria Callas, Giulietta Simionato. Et avec la merveilleuse chanteuse Renata Tebaldi Del Monaco avait des liens créatifs particuliers - les performances conjointes de deux artistes exceptionnels sont toujours devenues un événement dans la vie musicale de la ville. Les critiques les ont appelés "le duo d'or de l'opéra italien".

L'arrivée de Mario Del Monaco à Moscou à l'été 1959 suscite un grand intérêt parmi les admirateurs de l'art vocal. Et les attentes des Moscovites étaient pleinement justifiées. Sur la scène du Théâtre Bolchoï, Del Monaco a interprété les rôles de José dans Carmen et de Canio dans Pagliacci avec une égale perfection.

Le succès de l'artiste à cette époque est vraiment triomphant. C'est l'évaluation donnée aux performances de l'invité italien par le célèbre chanteur EK Katulskaya. "Les capacités vocales exceptionnelles de Del Monaco sont combinées dans son art avec une habileté incroyable. Quelle que soit la puissance du chanteur, sa voix ne perd jamais son son léger et argenté, sa douceur et sa beauté de timbre, son expressivité pénétrante. Tout aussi belle est sa voix mezzo et lumineuse, se précipitant facilement dans la salle de piano. La maîtrise de la respiration, qui donne au chanteur un merveilleux support sonore, l'activité de chaque son et mot, ce sont les fondements de la maîtrise de Del Monaco, c'est ce qui lui permet de surmonter librement les difficultés vocales extrêmes ; c'est comme si les difficultés de la tessiture n'existaient pas pour lui. Quand on écoute Del Monaco, on a l'impression que les ressources de sa technique vocale sont infinies.

Mais le fait est que la compétence technique du chanteur est complètement subordonnée aux tâches artistiques dans sa performance.

Mario Del Monaco est un vrai et grand artiste : son brillant tempérament de scène est poli par le goût et l'habileté ; les moindres détails de sa performance vocale et scénique sont soigneusement étudiés. Et ce que je tiens surtout à souligner, c'est qu'il est un merveilleux musicien. Chacune de ses phrases se distingue par la sévérité de la forme musicale. L’artiste ne sacrifie jamais la musique aux effets extérieurs, aux exagérations émotionnelles, que pèchent parfois même des chanteurs très célèbres… L’art de Mario Del Monaco, académique au meilleur sens du terme, nous donne une véritable idée des fondements classiques de l'école vocale italienne.

La carrière lyrique de Del Monaco se poursuit avec brio. Mais en 1963, il a dû arrêter ses performances après avoir eu un accident de voiture. Ayant courageusement fait face à la maladie, le chanteur plaît à nouveau au public un an plus tard.

En 1966, le chanteur réalise son vieux rêve, à l'Opéra de Stuttgart Del Monaco, il interprète le rôle de Sigmund dans «Valkyrie» de R. Wagner en allemand. Ce fut un autre triomphe pour lui. Le fils du compositeur, Wieland Wagner, a invité Del Monaco à participer aux représentations du Festival de Bayreuth.

En mars 1975, le chanteur quitte la scène. En se séparant, il donne plusieurs représentations à Palerme et Naples. Le 16 octobre 1982, Mario Del Monaco décède.

Irina Arkhipova, qui a joué plus d'une fois avec le grand italien, déclare :

« À l'été 1983, le Théâtre Bolchoï a effectué une tournée en Yougoslavie. La ville de Novi Sad, justifiant son nom, nous a choyés de chaleur, de fleurs… Même maintenant, je ne me souviens pas exactement qui a détruit cette atmosphère de succès, de joie, de soleil en un instant, qui a apporté la nouvelle : « Mario Del Monaco est mort .” C'était devenu si amer dans mon âme, c'était tellement impossible de croire que là-bas, en Italie, il n'y avait plus de Del Monaco. Et après tout, ils savaient qu'il était gravement malade depuis longtemps, la dernière fois que ses salutations ont été apportées par la commentatrice musicale de notre télévision, Olga Dobrokhotova. Elle a ajouté : "Vous savez, il plaisante très tristement :" Au sol, je me tiens déjà sur une jambe, et même ça glisse sur une peau de banane. Et c'est tout…

La tournée s'est poursuivie et d'Italie, en contrepoint de deuil à la fête locale, des détails sur les adieux à Mario Del Monaco sont venus. Ce fut le dernier acte de l'opéra de sa vie : il légua d'être enterré dans le costume de son héros préféré – Othello, non loin de la Villa Lanchenigo. Le cercueil a été porté jusqu'au cimetière par des chanteurs célèbres, compatriotes de Del Monaco. Mais ces tristes nouvelles se sont également taries… Et ma mémoire immédiatement, comme si elle craignait l'apparition de nouveaux événements, expériences, a commencé à me revenir, l'une après l'autre, les peintures associées à Mario Del Monaco.