Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina est l'une des figures les plus colorées et les plus originales de notre firmament pianistique. A l'originalité de la pensée, à l'insolite de nombreuses interprétations, s'est ajouté le non-standard de son répertoire. Presque chacune de ses performances est devenue un événement intéressant, souvent unique.

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Et à chaque fois, que ce soit à l'aube de la carrière de l'artiste (les années 20) ou bien plus tard, son art a suscité de vives polémiques parmi les pianistes eux-mêmes, et parmi les critiques, et parmi les auditeurs. Mais dès 1933, G. Kogan souligne de manière convaincante l'intégrité de la personnalité artistique de Yudina : « Tant par son style que par l'ampleur de son talent, cette pianiste ne rentre pas tellement dans le cadre habituel de nos concerts qu'elle plonge les musiciens amenés dans les traditions de l'épigonation romantique. C'est pourquoi les déclarations sur l'art de MV Yudina sont si diverses et contradictoires, dont la gamme s'étend des accusations d '«expressivité insuffisante» aux accusations de «romantisation excessive». Les deux accusations sont injustes. En termes de force et de signification de l'expression du pianisme, MV Yudina connaît très peu d'égaux sur la scène de concert moderne. Difficile de nommer un interprète dont l'art imposerait à l'âme de l'auditeur une empreinte aussi impérieuse, forte, ciselée que la 2ème partie du concerto A-dur de Mozart interprétée par MV Yudina… Le "Feeling" de MV Yudina ne vient pas des cris et soupire : au moyen d'une énorme tension spirituelle, il est étiré en une ligne stricte, concentré sur de larges segments, broyé en une forme parfaite. Pour certains, cet art peut sembler « inexpressif » : l'inexorable clarté du jeu de MV Yudina passe trop brusquement par bon nombre des atténuations et arrondis « cosy » attendus. Ces caractéristiques de la performance de MV Yudina permettent de rapprocher sa performance de certaines tendances modernes des arts de la scène. Caractéristique ici est le "polyplan" de la pensée, des tempos "extrêmes" (lent - plus lent, rapide - plus rapide que d'habitude), une "lecture" audacieuse et fraîche du texte, très loin de l'arbitraire romantique, mais parfois aux antipodes de l'épigone. traditions. Ces caractéristiques sonnent différemment lorsqu'elles sont appliquées à différents auteurs : peut-être plus convaincantes chez Bach et Hindemith que chez Schumann et Chopin. Une caractérisation perspicace qui a conservé sa force pendant les décennies suivantes…

Yudina est arrivée sur la scène du concert après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Petrograd en 1921 dans la classe de LV Nikolaev. En outre, elle a étudié avec AN Esipova, VN Drozdov et FM Blumenfeld. Tout au long de la carrière de Yudina, elle s'est caractérisée par une « mobilité » artistique et une orientation rapide dans la nouvelle littérature pianistique. Ici, son attitude envers l'art musical en tant que processus vivant et en développement continu a été affectée. Contrairement à la grande majorité des concertistes reconnus, l'intérêt de Yudin pour les nouveautés au piano ne l'a pas quitté, même dans ses années de déclin. Elle est devenue la première interprète en Union soviétique d'œuvres de K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Son répertoire comprenait la Deuxième Sonate de D. Chostakovitch et la Sonate pour deux pianos et percussion de B. Bartok. Yudina a dédié sa deuxième sonate pour piano à Yu. Shaporine. Son intérêt pour tout ce qui était nouveau était carrément insatiable. Elle n'a pas attendu la reconnaissance pour venir à tel ou tel auteur. Elle s'est dirigée vers eux elle-même. Beaucoup, beaucoup de compositeurs soviétiques ont trouvé en Yudina non seulement une compréhension, mais une réponse de performance vivante. Dans sa liste de répertoire (en plus de ceux mentionnés), on trouve les noms de V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Youdin. Comme vous pouvez le voir, les fondateurs de notre culture musicale et les maîtres de la génération d'après-guerre sont représentés. Et cette liste de compositeurs s'allongera encore plus si l'on tient compte de la création musicale d'ensemble de chambre, à laquelle Yudina s'est livrée avec non moins d'enthousiasme.

Une définition commune – « propagandiste de la musique moderne » – à droite, semble trop modeste par rapport à ce pianiste. Je voudrais qualifier son activité artistique de propagande d'idéaux moraux et esthétiques élevés.

"J'ai toujours été frappé par l'ampleur de son monde spirituel, sa spiritualité durable", écrit le poète L. Ozerov. Ici, elle va au piano. Et il me semble, et à tout le monde: pas de l'artiste, mais de la foule des gens, d'elle, cette foule, des pensées et des pensées. Il va au piano pour dire, transmettre, exprimer quelque chose d'important, d'extrêmement important.

Pas pour un passe-temps agréable, les mélomanes sont allés au concert de Yudina. Avec l'artiste, ils devaient suivre le contenu des œuvres classiques d'un œil impartial, même lorsqu'il s'agissait d'échantillons bien connus. Ainsi, encore et encore, vous découvrez l'inconnu dans les poèmes de Pouchkine, les romans de Dostoïevski ou de Tolstoï. Caractéristique en ce sens est l'observation de Ya. I. Zak : « J'ai perçu son art comme un discours humain – majestueux, sévère, jamais sentimental. L'éloquence et la dramatisation, parfois… même pas caractéristiques du texte de l'œuvre, étaient intrinsèquement inhérentes à l'œuvre de Yudina. Le goût strict et vrai excluait complètement même l'ombre du raisonnement. Au contraire, elle a conduit dans les profondeurs de la compréhension philosophique de l'œuvre, ce qui a donné une puissance impressionnante à ses interprétations de Bach, Mozart, Beethoven, Chostakovitch. Les italiques qui ressortaient clairement de son courageux discours musical étaient tout à fait naturels, nullement intrusifs. Il a seulement distingué et souligné l'intention idéologique et artistique de l'œuvre. C'est précisément cet « italique » qui exigeait l'effort intellectuel de l'auditeur lorsqu'il percevait les interprétations de Yudin, disons, des Variations Goldberg de Bach, des concertos et des sonates de Beethoven, des impromptus de Schubert, des Variations sur un thème de Haendel de Brahms… Ses interprétations du russe la musique était marquée par une profonde originalité, et surtout « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski.

Avec l'art de Yudina, bien qu'à une échelle limitée, les disques qu'elle a joués permettent désormais de faire connaissance. "Les enregistrements sont peut-être un peu plus académiques que le son en direct", a écrit N. Tanaev dans Musical Life, "mais ils donnent également une image assez complète de la volonté créative de l'interprète... L'habileté avec laquelle Yudina a incarné ses plans a toujours suscité la surprise. . Pas la technique elle-même, le son unique de Yudinsky avec la densité de sa tonalité (écoutez au moins ses basses - la base puissante de tout le bâtiment sonore), mais le pathétique de surmonter l'enveloppe extérieure du son, qui ouvre la voie à la profondeur même de l'image. Le pianisme de Yudina est toujours matériel, chaque voix, chaque son est corsé… On a parfois reproché à Yudina une certaine tendance. Ainsi, par exemple, G. Neuhaus croyait que dans son désir conscient d'affirmation de soi, la forte individualité d'un pianiste refait souvent les auteurs "à son image et à sa ressemblance". Il semble pourtant (en tout cas par rapport au travail tardif du pianiste) qu'on ne rencontre jamais l'arbitraire artistique de Yudina au sens du « je le veux comme ça » ; ce n'est pas là, mais il y a « comme je le comprends »… Ce n'est pas de l'arbitraire, mais sa propre attitude envers l'art.