Marie Malibran |

Marie Malibran

Malibran, mezzo-soprano colorature, était l'une des chanteuses les plus remarquables du XIXe siècle. Le talent dramatique de l'artiste s'est révélé au maximum dans des parties pleines de sentiments profonds, de pathos et de passion. Sa performance se caractérise par la liberté d'improvisation, l'art et la perfection technique. La voix de Malibran se distinguait par son expressivité particulière et la beauté du timbre dans le registre inférieur.

Toute fête préparée par elle acquit un caractère unique, car pour Malibran jouer un rôle signifiait le vivre en musique et sur scène. C'est pourquoi sa Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina sont devenues célèbres.

Maria Felicita Malibran est née le 24 mars 1808 à Paris. Maria est la fille du célèbre ténor Manuel Garcia, chanteur, guitariste, compositeur et professeur de chant espagnol, ancêtre d'une famille de chanteurs célèbres. En plus de Maria, il comprenait le célèbre chanteur P. Viardo-Garcia et le professeur-chanteur M. Garcia Jr.

Dès l'âge de six ans, la jeune fille a commencé à participer à des représentations d'opéra à Naples. À l'âge de huit ans, Maria a commencé à étudier le chant à Paris sous la direction de son père. Manuel Garcia a enseigné à sa fille l'art de chanter et de jouer avec une rigueur proche de la tyrannie. Plus tard, il a dit que Mary devait être forcée de travailler avec une poigne de fer. Mais néanmoins, ayant réussi à introduire son tempérament inné orageux dans les frontières de l'art, son père a fait de sa fille une magnifique artiste.

Au printemps 1825, la famille Garcia se rend en Angleterre pour la saison de l'opéra italien. Le 7 juin 1825, Maria, dix-sept ans, fait ses débuts sur la scène du London Royal Theatre. Elle a remplacé les pâtes Giuditta malades. Après s'être produite devant le public anglais dans le rôle de Rosina dans Le Barbier de Séville, appris en seulement deux jours, la jeune chanteuse a connu un succès fulgurant et s'est fiancée à la troupe avant la fin de la saison.

A la fin de l'été, la famille Garcia part sur le paquebot new-yorkais pour un tour des Etats-Unis. En quelques jours, Manuel a réuni une petite troupe d'opéra, comprenant des membres de sa propre famille.

La saison s'ouvrit le 29 novembre 1825, au Parc tietre par le Barbier de Séville ; à la fin de l'année, Garcia a mis en scène son opéra La Fille de Mars pour Maria, et plus tard trois autres opéras : Cendrillon, L'amant maléfique et La Fille de l'air. Les performances ont été un succès à la fois artistique et financier.

Le 2 mars 1826, sur l'insistance de son père, Maria épouse à New York un marchand français âgé, E. Malibran. Ce dernier était considéré comme un homme riche, mais a rapidement fait faillite. Cependant, Maria n'a pas perdu sa présence d'esprit et a dirigé la nouvelle compagnie d'opéra italienne. Pour le plus grand plaisir du public américain, la chanteuse poursuit sa série de représentations lyriques. En conséquence, Maria a réussi à rembourser partiellement les dettes de son mari envers son père et ses créanciers. Après cela, elle se sépare pour toujours de Malibran et revient en France en 1827. En 1828, la chanteuse se produit pour la première fois au Grand Opéra, l'Opéra Italien de Paris.

C'était la scène de l'opéra italien qui devint à la fin des années 20 le théâtre des célèbres « combats » artistiques entre Maria Malibran et Henriette Sontag. Dans les opéras où elles apparaissent ensemble, chacune des chanteuses cherche à surpasser sa rivale.

Pendant longtemps, Manuel Garcia, qui s'est disputé avec sa fille, a rejeté toute tentative de réconciliation, bien qu'il ait vécu dans le besoin. Mais ils devaient parfois se rencontrer sur la scène de l'opéra italien. Une fois, comme le rappelle Ernest Legouwe, ils se sont mis d'accord dans l'interprétation d'Othello de Rossini : le père – dans le rôle d'Othello, âgé et aux cheveux gris, et la fille – dans le rôle de Desdémone. A la fois joué et chanté avec beaucoup d'inspiration. Alors sur scène, sous les applaudissements du public, leur réconciliation a eu lieu.

En général, Maria était l'inimitable Rossini Desdemona. Son interprétation de la chanson lugubre sur le saule a frappé l'imagination d'Alfred Musset. Il transmet ses impressions dans un poème écrit en 1837 :

Et l'aria avait toutes les allures d'un gémissement, Ce que seule la tristesse peut extraire de la poitrine, L'appel mourant de l'âme, qui regrette la vie. Alors Desdémone a chanté le dernier avant d'aller se coucher… D'abord, un son clair, empreint de nostalgie, A peine touché les profondeurs du cœur, Comme si elle était empêtrée dans un voile de brouillard, Quand la bouche rit, mais les yeux sont pleins de larmes … Voici la strophe triste chantée pour la dernière fois, Le feu passa dans l'âme, dépourvue de bonheur, de lumière, La harpe est triste, frappée de mélancolie, La fille s'inclina, triste et pâle, Comme si je réalisais que la musique est terrestre Incapable d'incarner l'âme de son élan, Mais elle continua à chanter, mourant en sanglots, A l'heure de sa mort il laissa tomber ses doigts sur les cordes.

Aux triomphes de Mary, sa sœur cadette Polina était également présente, qui a participé à plusieurs reprises à ses concerts en tant que pianiste. Les sœurs – une vraie star et une future – ne se ressemblaient pas du tout. La belle Maria, « un papillon brillant », selon les mots de L. Eritte-Viardot, n'était pas capable d'un travail constant et assidu. Ugly Polina s'est distinguée dans ses études par son sérieux et sa persévérance. La différence de caractère n'a pas interféré avec leur amitié.

Cinq ans plus tard, après que Maria ait quitté New York, au sommet de sa gloire, la chanteuse rencontre le célèbre violoniste belge Charles Berio. Pendant plusieurs années, au grand dam de Manuel Garcia, ils vécurent dans un mariage civil. Ils ne se sont officiellement mariés qu'en 1835, lorsque Mary a réussi à divorcer de son mari.

Le 9 juin 1832, lors d'une brillante tournée de Malibran en Italie, après une courte maladie, Manuel Garcia meurt à Paris. Profondément attristée, Marie revint précipitamment de Rome à Paris et, avec sa mère, prit l'arrangement des affaires. La famille orpheline – maman, Maria et Polina – s'installe à Bruxelles, dans la banlieue d'Ixelles. Ils s'installèrent dans un hôtel particulier construit par le mari de Maria Malibran, une élégante maison néoclassique, avec deux médaillons en stuc au-dessus des colonnes de la demi-rotonde qui servait d'entrée. Maintenant, la rue où se trouvait cette maison porte le nom du célèbre chanteur.

En 1834-1836, Malibran se produit avec succès au Théâtre La Scala. Le 15 mai 1834, une autre grande Norma apparaît à La Scala – Malibran. Interpréter ce rôle en alternance avec les célèbres Pasta paraissait d'une audace inouïe.

Yu.A. Volkov écrit: «Les fans de Pasta ont prédit sans équivoque l'échec du jeune chanteur. Les pâtes étaient considérées comme une "déesse". Et pourtant Malibran a conquis les Milanais. Son jeu, dépourvu de toutes conventions et clichés traditionnels, soudoyé avec une fraîcheur sincère et une profondeur d'expérience. La chanteuse a pour ainsi dire ravivé, débarrassé la musique et l'image de tout ce qui était superflu, artificiel et, pénétrant dans les secrets les plus intimes de la musique de Bellini, a recréé l'image multiforme, vivante et charmante de Norma, une fille digne, une amie fidèle et mère courageuse. Les Milanais ont été choqués. Sans tromper leur favori, ils ont rendu hommage à Malibran.

En 1834, outre Norma Malibran, elle interprète Desdémone dans Otello de Rossini, Roméo dans Capulets et Montaigu, Amina dans La Sonnambula de Bellini. La célèbre cantatrice Lauri-Volpi notait : « Dans La Sonnambula, elle frappait par l'incorporalité vraiment angélique de la ligne vocale, et dans la célèbre phrase de Norma « Tu es désormais entre mes mains », elle savait mettre l'immense fureur d'un lionne blessée.

En 1835, la chanteuse chante également les rôles d'Adina dans L'elisir d'amour et de Mary Stuart dans l'opéra de Donizetti. En 1836, après avoir chanté le rôle-titre dans Giovanna Grai de Vaccai, elle dit au revoir à Milan puis se produit brièvement dans les théâtres de Londres.

Le talent de Malibran était très apprécié des compositeurs G. Verdi, F. Liszt, l'écrivain T. Gauthier. Et le compositeur Vincenzo Bellini s'est avéré être parmi les chaleureux fans du chanteur. Le compositeur italien a évoqué la première rencontre avec Malibran après la représentation de son opéra La Sonnambula à Londres dans une lettre à Florimo :

"Je n'ai pas assez de mots pour vous dire comment j'ai été tourmenté, torturé ou, comme disent les Napolitains, "dépouillé" ma pauvre musique par ces Anglais, d'autant plus qu'ils la chantaient dans la langue des oiseaux, très probablement des perroquets, dont je n'étais pas capable de comprendre les forces. Ce n'est que lorsque Malibran a chanté que j'ai reconnu mon Somnambule…

… Dans l'allegro de la dernière scène, ou plutôt, dans les mots « Ah, mabbraccia ! ("Ah, embrasse-moi!"), Elle a mis tant de sentiments, les a prononcés avec une telle sincérité, qui m'a d'abord surpris, puis m'a fait grand plaisir.

… Le public a exigé que je monte sur scène sans faute, où j'ai failli être entraîné par une foule de jeunes qui se disaient fans enthousiastes de ma musique, mais que je n'ai pas eu l'honneur de connaître.

Malibran était devant tout le monde, elle s'est jetée à mon cou et dans l'élan de joie le plus enthousiaste a chanté quelques-unes de mes notes "Ah, mabbraccia !". Elle n'a rien dit de plus. Mais même cette salutation orageuse et inattendue suffisait à rendre Bellini, déjà surexcité, sans voix. "Mon excitation a atteint la limite. Je ne pouvais pas prononcer un mot et j'étais complètement confus…

Nous sommes sortis main dans la main : le reste, vous pouvez l'imaginer par vous-même. Tout ce que je peux vous dire, c'est que je ne sais pas si j'aurai jamais une plus grande expérience dans ma vie.

F. Pastura écrit :

"Bellini a été passionnément emporté par Malibran, et la raison en était la salutation qu'elle a chantée et les câlins avec lesquels elle l'a rencontré dans les coulisses du théâtre. Pour la chanteuse, expansive par nature, tout s'est terminé alors, elle ne pouvait plus rien ajouter à ces quelques notes. Pour Bellini, d'une nature hautement inflammable, après cette rencontre, tout a commencé : ce que Malibran ne lui a pas dit, il l'a inventé lui-même...

… Il a été aidé à reprendre ses esprits par la manière décisive de Malibran, qui a réussi à inspirer à l'ardent Catanien qu'il prenait pour amour un profond sentiment d'admiration pour son talent, qui n'allait jamais au-delà de l'amitié.

Et depuis, les relations entre Bellini et Malibran sont restées des plus cordiales et chaleureuses. Le chanteur était un bon artiste. Elle a peint un portrait miniature de Bellini et lui a donné une broche avec son autoportrait. Le musicien a gardé avec zèle ces cadeaux.

Malibran n'a pas seulement bien dessiné, elle a écrit un certain nombre d'œuvres musicales - nocturnes, romances. Beaucoup d'entre eux ont ensuite été interprétés par sa sœur Viardo-Garcia.

Hélas, Malibran est mort assez jeune. La mort de Mary d'une chute de cheval le 23 septembre 1836 à Manchester a provoqué une réponse sympathique dans toute l'Europe. Presque cent ans plus tard, l'opéra Maria Malibran de Bennett est mis en scène à New York.

Parmi les portraits du grand chanteur, le plus célèbre est celui de L. Pedrazzi. Il est situé dans le musée du théâtre La Scala. Cependant, il existe une version tout à fait plausible selon laquelle Pedrazzi n'a fait qu'une copie du tableau du grand artiste russe Karl Bryullov, un autre admirateur du talent de Malibran. "Il a parlé d'artistes étrangers, a donné la préférence à Mme Malibran...", a rappelé l'artiste E. Makovsky.