Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

«J'aime dans sa créativité d'interprétation sa clarté de pensée invariablement inhérente, sa véritable perspicacité dans le sens de la musique, son goût infaillible… puis l'harmonie des images musicales, un bon sens de la forme, un beau son charmant, le son n'est pas une fin en soi , mais comme principal moyen d'expression, une technique complète, mais sans l'ombre d'une « virtuosité ». Je note aussi dans son jeu le sérieux, la noble concentration des pensées et des sentiments… »

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De nombreux mélomanes qui connaissent l'art de Maria Grinberg seront certainement d'accord avec cette évaluation de GG Neuhaus. Dans cette caractéristique, pourrait-on dire, englobante, je voudrais souligner le mot « harmonie ». En effet, l'image artistique de Maria Grinberg a conquis par son intégrité et en même temps sa polyvalence. Comme le notent les chercheurs du travail du pianiste, cette dernière circonstance est largement due à l'influence des professeurs avec lesquels Grinberg a étudié au Conservatoire de Moscou. Arrivée d'Odessa (son professeur jusqu'en 1925 était DS Aizberg), elle entra dans la classe de FM, Blumenfeld ; plus tard, KN Igumnov en devint le chef, dans la classe duquel Grinberg obtint son diplôme du conservatoire en 1933. En 1933-1935, elle suivit un cours de troisième cycle avec Igumnov (une école de compétences supérieures, comme on l'appelait à l'époque). Et si de FM Blumenfeld le jeune artiste a «emprunté» la variété dans le meilleur sens du terme, une approche à grande échelle pour résoudre les problèmes d'interprétation, alors de KN Igumnov, Grinberg a hérité de la sensibilité stylistique, de la maîtrise du son.

Une étape importante dans le développement artistique du pianiste fut le deuxième concours pansyndical des musiciens interprètes (1935) : Grinberg remporta le deuxième prix. Le concours a marqué le début de sa vaste activité de concertiste. Cependant, l'ascension du pianiste vers « l'Olympe musical » n'a pas été facile. Selon la juste remarque de J. Milshtein, « il y a des interprètes qui ne reçoivent pas immédiatement une évaluation correcte et exhaustive… Ils grandissent progressivement, éprouvant non seulement la joie des victoires, mais aussi l'amertume des défaites. Mais d'un autre côté, ils se développent de manière organique, régulière et atteignent les plus hauts sommets de l'art au fil des ans. Maria Grinberg fait partie de ces interprètes.

Comme toute grande musicienne, son répertoire, enrichi d'année en année, était très large, et il est assez difficile de parler dans un sens restrictif des tendances du répertoire de la pianiste. À différents stades de développement artistique, elle a été attirée par différentes couches de musique. Et pourtant… Au milieu des années 30, A. Alschwang soulignait que l'idéal pour Grinberg était l'art classique. Ses compagnons constants sont Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Non sans raison, dans la saison où le 60e anniversaire de la pianiste a été célébré, elle a organisé un cycle de concerts, qui comprenait toutes les sonates pour piano de Beethoven. Passant déjà en revue les premiers concerts du cycle, K. Adzhemov notait : « L'interprétation de Grinberg est complètement en dehors de l'académisme. L'exécution à un moment donné est marquée par l'originalité unique de l'individualité du pianiste, tandis que les moindres nuances de la notation musicale de Beethoven sont révélées avec précision dans la transmission. Le texte familier prend une nouvelle vie grâce à la puissance de l'inspiration de l'artiste. Il conquiert la fascination pour la musique, le ton véridique et sincère, la volonté inflexible et, surtout, l'imagerie vivante. La validité de ces mots peut être constatée encore aujourd'hui en écoutant l'enregistrement de toutes les sonates de Beethoven, réalisé par le pianiste dans les années 70. Évaluant ce travail merveilleux, N. Yudenich a écrit : « L'art de Grinberg est chargé d'une énergie d'une puissance énorme. En faisant appel aux meilleures qualités spirituelles de l'auditeur, il évoque une réponse puissante et joyeuse. L'irrésistibilité de l'impact de l'interprétation du pianiste s'explique principalement par la persuasion intonative, la «distinction» (pour reprendre l'expression de Glinka), la clarté de chaque tour, passage, thème et, finalement, la véracité attachante de l'expression. Grinberg introduit l'auditeur dans le beau monde des sonates de Beethoven simplement, sans affectation, sans un sentiment de distance séparant l'artiste expérimenté de l'auditeur inexpérimenté. L'immédiateté, la sincérité se manifestent dans la fraîcheur de l'intonation originale de l'interprétation.

Fraîcheur intonative… Une définition très juste qui explique la raison de l'impact constant sur le public du jeu de Maria Grinberg. Comment l'a-t-elle obtenu. Le secret principal réside peut-être dans le principe créatif « général » de la pianiste, qu'elle a un jour formulé comme suit : « Si nous voulons continuer à vivre dans une œuvre, nous devons la vivre comme si elle était écrite à notre époque.

Bien sûr, au cours des longues années de concert, Greenberg a joué à plusieurs reprises la musique des romantiques - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin et d'autres. Mais c'est précisément sur cette base que, selon l'observation pertinente de l'un des critiques, des changements qualitatifs se sont produits dans le style artistique de l'artiste. Dans une critique de D. Rabinovich (1961), on lit : « On ne peut pas dire aujourd'hui que l'intellectualisme, propriété permanente du talent de M. Grinberg, prime encore parfois sur sa sincère immédiateté. Il y a quelques années, sa performance a plus souvent ravi qu'ému. Il y avait un «frisson» dans la performance de M. Grinberg, qui est devenu particulièrement perceptible lorsque le pianiste s'est tourné vers Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Maintenant, elle se révèle pleinement non seulement dans la musique classique, qui lui a longtemps valu les victoires créatives les plus impressionnantes, mais aussi dans la musique romantique.

Greenberg a souvent inclus dans ses programmes des compositions peu connues d'un large public et presque jamais trouvées sur les affiches de concerts. Ainsi, dans l'une de ses représentations à Moscou, des œuvres de Telemann, Graun, Soler, Seixas et d'autres compositeurs du XNUMXe siècle ont sonné. On peut aussi citer les pièces à moitié oubliées de Wiese, Lyadov et Glazunov, le Deuxième Concerto de Tchaïkovski, dont l'une des propagandistes zélées de notre époque est devenue Maria Grinberg.

La musique soviétique avait aussi une amie sincère en sa personne. Comme exemple de son attention à la créativité musicale contemporaine, tout un programme de sonates d'auteurs soviétiques, préparé pour le 30e anniversaire d'octobre, peut servir : Deuxième - de S. Prokofiev, Troisième - de D. Kabalevsky, Quatrième - de V. Bely, Troisième – par M. Weinberg . Elle a interprété de nombreuses compositions de D. Chostakovitch, B. Shekhter, A. Lokshin.

Dans les ensembles, les partenaires de l'artiste étaient les chanteurs N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, sa fille, la pianiste N. Zabavnikova. Ajoutons à cela que Greenberg a écrit de nombreux arrangements et arrangements pour deux pianos. La pianiste a commencé son travail pédagogique en 1959 à l'Institut Gnessin et en 1970, elle a reçu le titre de professeur.

Maria Grinberg a apporté une contribution significative au développement des arts du spectacle soviétiques. Dans une courte nécrologie signée par T. Khrennikov, G. Sviridov et S. Richter, on trouve également les mots suivants: «L'ampleur de son talent réside dans l'énorme pouvoir d'influence directe, combiné à une profondeur de pensée exceptionnelle, au plus haut niveau d'art et de talent pianistique. Son interprétation individuelle de presque chaque pièce qu'elle interprète, sa capacité à « lire » l'idée du compositeur d'une manière nouvelle, lui ont ouvert de nouveaux et nouveaux horizons artistiques.

Litt. : Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958 ; Rabinovich D. Portraits de pianistes. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.