Maria Callas |
Chanteuses

Maria Callas |

Maria Callas

Date de naissance
02.12.1923
Date de décès
16.09.1977
Profession
chanteur
Type de voix
soprano
Pays
Grèce, États-Unis

L'une des chanteuses les plus remarquables du siècle dernier, Maria Callas, est devenue une véritable légende de son vivant. Quoi que l'artiste touche, tout s'éclaire d'une lumière nouvelle et inattendue. Elle a pu regarder de nombreuses pages de partitions d'opéra avec un regard nouveau et frais, pour y découvrir des beautés jusque-là inconnues.

Maria Callas (de son vrai nom Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) est née le 2 décembre 1923 à New York, dans une famille d'immigrés grecs. Malgré ses faibles revenus, ses parents décident de lui donner une éducation au chant. Le talent extraordinaire de Maria s'est manifesté dès la petite enfance. En 1937, avec sa mère, elle est venue dans son pays natal et est entrée dans l'un des conservatoires d'Athènes, Ethnikon Odeon, auprès du célèbre professeur Maria Trivella.

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Sous sa direction, Callas a préparé et interprété son premier rôle d'opéra dans un spectacle étudiant - le rôle de Santuzza dans l'opéra Rural Honor de P. Mascagni. Un événement aussi important a eu lieu en 1939, qui est devenu une sorte de jalon dans la vie du futur chanteur. Elle passe dans un autre conservatoire d'Athènes, l'Odéon Afion, dans la classe de l'exceptionnelle chanteuse colorature espagnole Elvira de Hidalgo, qui a achevé le polissage de sa voix et a aidé Callas à se faire une place de chanteuse d'opéra.

En 1941, Callas fait ses débuts à l'Opéra d'Athènes, interprétant le rôle de Tosca dans l'opéra du même nom de Puccini. Ici, elle a travaillé jusqu'en 1945, commençant progressivement à maîtriser les principales parties d'opéra.

En effet, dans la voix de Callas se trouvait un brillant « tort ». Dans le registre médian, elle a entendu un timbre spécial étouffé, voire quelque peu supprimé. Les connaisseurs de voix considéraient cela comme un inconvénient et les auditeurs y voyaient un charme particulier. Ce n'est pas un hasard s'ils ont parlé de la magie de sa voix, qu'elle captive le public avec son chant. La chanteuse elle-même a qualifié sa voix de "colorature dramatique".

La découverte de Callas a eu lieu le 2 août 1947, lorsqu'un chanteur inconnu de vingt-quatre ans est apparu sur la scène de l'Arena di Verona, le plus grand opéra en plein air du monde, où presque tous les plus grands chanteurs et chefs d'orchestre du XNUMXe siècle réalisée. En été, un grandiose festival d'opéra s'y tient, au cours duquel Callas a interprété le rôle-titre de La Gioconda de Ponchielli.

Le spectacle a été dirigé par Tullio Serafin, l'un des meilleurs chefs d'orchestre de l'opéra italien. Et encore une fois, une rencontre personnelle détermine le sort de l'actrice. C'est sur la recommandation de Serafina que Callas est invité à Venise. Ici, sous sa direction, elle interprète les rôles-titres dans les opéras « Turandot » de G. Puccini et « Tristan et Isolde » de R. Wagner.

Il semblait que dans les pièces d'opéra Kallas vit des morceaux de sa vie. En même temps, elle reflétait le sort des femmes en général, l'amour et la souffrance, la joie et la tristesse.

Dans le théâtre le plus célèbre du monde – « La Scala » de Milan – Callas est apparu en 1951, interprétant le rôle d'Elena dans « Vêpres siciliennes » de G. Verdi.

Le célèbre chanteur Mario Del Monaco se souvient :

« J'ai rencontré Callas à Rome, peu après son arrivée d'Amérique, chez le maestro Serafina, et je me souviens qu'elle y a chanté plusieurs extraits de Turandot. Mon impression n'était pas la meilleure. Bien sûr, Callas a facilement surmonté toutes les difficultés vocales, mais sa gamme ne donnait pas l'impression d'être homogène. Les médiums et les graves étaient gutturaux et les aigus vibraient.

Cependant, au fil des ans, Maria Callas a réussi à transformer ses défauts en qualités. Ils sont devenus une partie intégrante de sa personnalité artistique et, en un sens, ont renforcé son originalité d'interprétation. Maria Callas a réussi à établir son propre style. Pour la première fois, j'ai chanté avec elle en août 1948 au théâtre génois "Carlo Felice", interprétant "Turandot" sous la direction de Cuesta, et un an plus tard, avec elle, ainsi qu'avec Rossi-Lemenyi et le maestro Serafin, nous sommes allés à Buenos Aires…

… De retour en Italie, elle a signé un contrat avec La Scala pour Aida, mais la Milanaise n'a pas suscité beaucoup d'enthousiasme non plus. Une saison aussi désastreuse briserait n'importe qui sauf Maria Callas. Sa volonté pourrait égaler son talent. Je me souviens, par exemple, comment, étant très myope, elle descendit l'escalier du Turandot, tâtonnant les marches avec son pied si naturellement que personne ne devinerait jamais son défaut. En toutes circonstances, elle se comportait comme si elle se battait avec tout le monde autour d'elle.

Un soir de février 1951, assis au café « Biffy Scala » après la représentation de « Aida » mise en scène par De Sabata et avec la participation de ma compagne Constantina Araujo, nous parlions avec le directeur de La Scala Ghiringelli et le secrétaire général de le théâtre Oldani sur quel opéra est la meilleure façon d'ouvrir la prochaine saison… Ghiringelli m'a demandé si je pensais que Norma conviendrait pour l'ouverture de la saison, et j'ai répondu par l'affirmative. Mais De Sabata n'a toujours pas osé choisir l'interprète du rôle féminin principal... Sévère de nature, De Sabata, comme Giringelli, évitait les relations de confiance avec les chanteurs. Pourtant, il se tourna vers moi avec une expression interrogative sur le visage.

« Maria Callas », ai-je répondu sans hésitation. De Sabata, sombre, rappela l'échec de Marie à Aïda. Cependant, j'ai tenu bon, disant que dans "Norma" Kallas serait une véritable découverte. Je me suis rappelé comment elle avait conquis l'aversion du public du Théâtre Colon en rattrapant son échec à Turandot. De Sabata a accepté. Apparemment, quelqu'un d'autre l'avait déjà appelé du nom de Kallas, et mon avis était décisif.

Il a été décidé d'ouvrir la saison aussi avec les Vêpres siciliennes, auxquelles je n'ai pas participé, car cela ne convenait pas à ma voix. La même année, le phénomène de Maria Meneghini-Callas s'est imposé comme une nouvelle étoile au firmament mondial de l'opéra. Talent de scène, ingéniosité de chant, talent d'acteur extraordinaire - tout cela a été conféré par la nature à Callas, et elle est devenue la figure la plus brillante. Maria s'est engagée sur la voie de la rivalité avec une jeune star tout aussi agressive - Renata Tebaldi.

1953 marque le début de cette rivalité qui dure toute une décennie et divise le monde de l'opéra en deux camps.

Le grand metteur en scène italien L. Visconti a entendu Callas pour la première fois dans le rôle de Kundry dans le Parsifal de Wagner. Admirée par le talent de la chanteuse, la réalisatrice a en même temps attiré l'attention sur le manque de naturel de son comportement scénique. L'artiste, se souvient-il, portait un énorme chapeau dont le bord se balançait dans différentes directions, l'empêchant de voir et de bouger. Visconti s'est dit : "Si jamais je travaille avec elle, elle n'aura pas à souffrir autant, je m'en occupe."

En 1954, une telle opportunité se présente : à La Scala, le metteur en scène, déjà assez célèbre, met en scène son premier opéra, la Vestale de Spontini, avec Maria Callas dans le rôle-titre. Elle fut suivie de nouvelles productions, dont « La Traviata » sur la même scène, qui devinrent le début de la renommée mondiale de Callas. La chanteuse elle-même écrira plus tard : « Luchino Visconti marque une nouvelle étape importante dans ma vie artistique. Je n'oublierai jamais le troisième acte de La Traviata, mis en scène par lui. Je suis montée sur scène comme un sapin de Noël, habillée comme l'héroïne de Marcel Proust. Sans douceur, sans mièvrerie vulgaire. Quand Alfred m'a jeté de l'argent à la figure, je ne me suis pas penché, je ne me suis pas enfui : je suis resté sur scène les bras tendus, comme pour dire au public : « Devant toi, c'est un impudique. C'est Visconti qui m'a appris à jouer sur scène, et j'ai un profond amour et gratitude pour lui. Il n'y a que deux photographies sur mon piano – Luchino et la soprano Elisabeth Schwarzkopf, qui, par amour pour l'art, nous a tous appris. Nous avons travaillé avec Visconti dans une atmosphère de véritable communauté créative. Mais, comme je l'ai dit à plusieurs reprises, le plus important est qu'il a été le premier à me donner la preuve que mes recherches précédentes étaient correctes. Me grondant pour divers gestes qui semblaient beaux au public, mais contrairement à ma nature, il m'a fait beaucoup repenser, approuver le principe de base : un maximum d'exécution et d'expressivité vocale avec une utilisation minimale des mouvements.

Des spectateurs enthousiastes ont décerné à Callas le titre de La Divina - Divine, qu'elle a conservé même après sa mort.

Maîtrisant rapidement toutes les nouvelles soirées, elle se produit en Europe, en Amérique du Sud, au Mexique. La liste de ses rôles est vraiment incroyable : d'Isolde dans Wagner et Brunhilde dans les opéras de Gluck et Haydn aux parties communes de sa gamme - Gilda, Lucia dans des opéras de Verdi et Rossini. Callas était appelé le revivaliste du style bel canto lyrique.

Son interprétation du rôle de Norma dans l'opéra du même nom de Bellini est remarquable. Callas est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de ce rôle. Réalisant probablement sa parenté spirituelle avec cette héroïne et les possibilités de sa voix, Callas a chanté cette partie sur plusieurs de ses débuts - à Covent Garden à Londres en 1952, puis sur la scène du Lyric Opera de Chicago en 1954.

En 1956, un triomphe l'attend dans la ville où elle est née – le Metropolitan Opera a spécialement préparé une nouvelle production de Norma de Bellini pour les débuts de Callas. Cette partie, avec Lucia di Lammermoor dans l'opéra du même nom de Donizetti, est considérée par les critiques de ces années comme l'une des plus hautes réalisations de l'artiste. Cependant, il n'est pas si facile de distinguer les meilleures œuvres de sa chaîne de répertoire. Le fait est que Callas a abordé chacun de ses nouveaux rôles avec une responsabilité extraordinaire et même quelque peu inhabituelle pour les prima donnas d'opéra. La méthode spontanée lui était étrangère. Elle a travaillé avec persévérance, méthodiquement, avec un plein effort de forces spirituelles et intellectuelles. Elle était guidée par le désir de perfection, et donc l'intransigeance de ses opinions, croyances et actions. Tout cela a conduit à des affrontements sans fin entre Kallas et l'administration du théâtre, les entrepreneurs et parfois les partenaires de scène.

Pendant dix-sept ans, Callas a chanté presque sans s'apitoyer sur son sort. Elle a interprété une quarantaine de parties, se produisant sur scène plus de 600 fois. De plus, elle a continuellement enregistré sur des disques, fait des enregistrements de concerts spéciaux, chanté à la radio et à la télévision.

Callas se produit régulièrement à La Scala de Milan (1950-1958, 1960-1962), au Covent Garden Theatre de Londres (depuis 1962), au Chicago Opera (depuis 1954) et au New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Le public est allé à ses performances non seulement pour entendre la magnifique soprano, mais aussi pour voir une véritable actrice tragique. L'interprétation de rôles populaires tels que Violetta dans La Traviata de Verdi, Tosca dans l'opéra de Puccini ou Carmen lui a valu un succès triomphal. Cependant, ce n'était pas dans son caractère qu'elle était créativement limitée. Grâce à sa curiosité artistique, de nombreux exemples oubliés de la musique des XNUMXe-XNUMXe siècles ont pris vie sur scène - Vestale de Spontini, Pirate de Bellini, Orphée et Eurydice de Haydn, Iphigénie en Aulis et Alceste de Gluck, Le Turc en Italie et "Armida » de Rossini, « Médée » de Cherubini…

«Le chant de Kallas était vraiment révolutionnaire», écrit LO Hakobyan, - elle a réussi à faire revivre le phénomène de la soprano «illimitée» ou «libre» (ital. soprano sfogato), avec toutes ses vertus inhérentes, presque oubliées depuis l'époque de les grands chanteurs du 1953e siècle - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi ( comme une gamme de deux octaves et demie, un son richement nuancé et une technique de colorature virtuose dans tous les registres), ainsi que des "défauts" particuliers ( vibration excessive sur les notes les plus aiguës, pas toujours un son naturel des notes de transition). En plus de la voix d'un timbre unique et immédiatement reconnaissable, Callas avait un immense talent d'actrice tragique. En raison d'un stress excessif, d'expériences risquées avec sa propre santé (en 3, elle a perdu 30 kg en 1965 mois), et aussi en raison des circonstances de sa vie personnelle, la carrière de la chanteuse a été de courte durée. Callas a quitté la scène en XNUMX après une performance infructueuse en tant que Tosca à Covent Garden.

« J'ai développé des normes et j'ai décidé qu'il était temps de me séparer du public. Si je reviens, je recommencerai », avait-elle déclaré à ce moment-là.

Le nom de Maria Callas apparaît néanmoins à maintes reprises sur les pages des journaux et des magazines. Tout le monde, en particulier, s'intéresse aux hauts et aux bas de sa vie personnelle - mariage avec le multimillionnaire grec Onassis.

Auparavant, de 1949 à 1959, Maria était mariée à un avocat italien, J.-B. Meneghini et a agi pendant un certain temps sous un double nom de famille - Meneghini-Kallas.

Callas avait une relation inégale avec Onassis. Ils ont convergé et divergé, Maria allait même donner naissance à un enfant, mais n'a pas pu le sauver. Cependant, leur relation ne s'est jamais terminée par un mariage : Onassis a épousé la veuve du président américain John F. Kennedy, Jacqueline.

La nature agitée l'attire vers des chemins inconnus. Ainsi, elle enseigne le chant à la Juilliard School of Music, monte l'opéra « Vêpres siciliennes » de Verdi à Turin, et tourne en 1970 le film « Médée » de Paolo Pasolini…

Pasolini a écrit de manière très intéressante sur le style d'acteur de l'actrice: "J'ai vu Callas - une femme moderne dans laquelle vivait une femme ancienne, étrange, magique, avec de terribles conflits internes."

En septembre 1973, le « postlude » de la carrière artistique de Kallas commence. Des dizaines de concerts dans différentes villes d'Europe et d'Amérique ont de nouveau été accompagnés des applaudissements les plus enthousiastes du public. Les critiques captieux ont cependant remarqué avec causticité que les applaudissements s'adressaient plus à la "légende" qu'au chanteur des années 70. Mais tout cela n'a pas dérangé le chanteur. "Je n'ai pas de critique plus sévère que moi-même", a-t-elle déclaré. - Bien sûr, au fil des années j'ai perdu quelque chose, mais j'ai gagné quelque chose de nouveau... Le public n'applaudira pas seulement la légende. Elle applaudit probablement parce que ses attentes ont été satisfaites d'une manière ou d'une autre. Et le tribunal du public est le plus juste… »

Peut-être n'y a-t-il aucune contradiction. Nous sommes d'accord avec les critiques: le public s'est réuni et a vu la «légende» sous les applaudissements. Mais le nom de cette légende est Maria Callas…

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