Manuel de Falla |

Manuel de Falla

J'aspire à un art aussi fort que simple, exempt de vanité et d'égoïsme. Le but de l'art est de générer des sentiments dans tous ses aspects, et il ne peut et ne doit pas avoir d'autre but. M. de Falla

M. de Falla est un compositeur espagnol exceptionnel du XVIe siècle. – dans son travail, il a développé les principes esthétiques de F. Pedrel – le leader idéologique et organisateur du mouvement pour la renaissance de la culture musicale nationale espagnole (Renacimiento). Au tournant des XIX-XX siècles. Ce mouvement a embrassé divers aspects de la vie du pays. Les personnalités du Renacimiento (écrivains, musiciens, artistes) ont cherché à sortir la culture espagnole de la stagnation, à raviver son originalité et à élever la musique nationale au niveau des écoles de compositeurs européennes avancées. Falla, comme ses contemporains - les compositeurs I. Albeniz et E. Granados, a cherché à incarner les principes esthétiques de Renacimiento dans son travail.

Falla a reçu ses premières leçons de musique de sa mère. Puis il suit les cours de piano de X. Trago, auprès duquel il étudie ensuite au Conservatoire de Madrid, où il étudie également l'harmonie et le contrepoint. À l'âge de 14 ans, Falla avait déjà commencé à composer des œuvres pour un ensemble instrumental de chambre, et en 1897-1904. a écrit des pièces pour piano et 5 zarzuelas. Fallu a eu un impact fructueux sur les années d'études avec Pedrel (1902-04), qui a orienté le jeune compositeur vers l'étude du folklore espagnol. En conséquence, la première œuvre importante est apparue - l'opéra A Short Life (1905). Écrit sur une intrigue dramatique de la vie populaire, il contient des images expressives et psychologiquement véridiques, des croquis de paysages colorés. Cet opéra obtient le premier prix au concours de l'Académie des beaux-arts de Madrid en 1905. La même année, Falla remporte le premier prix au concours de piano de Madrid. Il donne beaucoup de concerts, donne des cours de piano, compose.

Son séjour à Paris (1907-14) et sa communication créative avec les remarquables compositeurs français C. Debussy et M. Ravel ont été d'une grande importance pour élargir les vues artistiques de Falla et améliorer ses compétences. Sur les conseils de P. Duke en 1912, Falla retravaille la partition de l'opéra « Une courte vie », qui est alors mis en scène à Nice et à Paris. En 1914, le compositeur revient à Madrid où, à son initiative, une société musicale est créée pour promouvoir la musique ancienne et moderne des compositeurs espagnols. Les événements tragiques de la Première Guerre mondiale se reflètent dans la « Prière des mères qui tiennent leurs fils dans leurs bras » pour voix et piano (1914).

En 1910-20. Le style de Falla prend l'exhaustivité. Il synthétise organiquement les réalisations de la musique d'Europe occidentale avec les traditions musicales nationales espagnoles. Cela a été brillamment incarné dans le cycle vocal "Seven Spanish Folk Songs" (1914), dans le ballet pantomime en un acte avec le chant "Love the Magician" (1915), qui dépeint des images de la vie des gitans espagnols. Dans les impressions symphoniques (selon la désignation de l'auteur) "Nuits dans les jardins d'Espagne" pour piano et orchestre (1909-15), Falla combine les traits caractéristiques de l'impressionnisme français avec une base espagnole. À la suite de la coopération avec S. Diaghilev, le ballet «Cocked Hat» est apparu, qui est devenu largement connu. Des personnalités culturelles aussi remarquables que le chorégraphe L. Massine, le chef d'orchestre E. Ansermet, l'artiste P. Picasso ont participé à la conception et à la représentation du ballet. Falla gagne en autorité à l'échelle européenne. À la demande du remarquable pianiste A. Rubinstein, Falla écrit une brillante pièce virtuose « Betic Fantasy », basée sur des thèmes folkloriques andalous. Il utilise des techniques originales issues de la performance de la guitare espagnole.

Depuis 1921, Falla vit à Grenade, où, avec F. Garcia Lorca, il organise en 1922 le Festival de Cante Jondo, qui a un grand écho auprès du public. À Grenade, Falla a écrit l'œuvre musicale et théâtrale originale Pavillon du maestro Pedro (basée sur l'intrigue d'un des chapitres de Don Quichotte de M. Cervantes), qui combine des éléments d'opéra, de ballet pantomime et de spectacle de marionnettes. La musique de cette œuvre incarne les traits du folklore de Castille. Dans les années 20. dans l'œuvre de Falla, des caractéristiques du néoclassicisme se manifestent. Ils sont clairement visibles dans le Concerto pour clavicembalo, flûte, hautbois, clarinette, violon et violoncelle (1923-26), dédié au remarquable claveciniste polonais W. Landowska. Pendant de nombreuses années, Falla a travaillé sur la monumentale cantate scénique Atlantis (basée sur le poème de J. Verdaguer y Santalo). Il a été achevé par l'élève du compositeur E. Alfter et interprété comme oratorio en 1961, et comme opéra, il a été mis en scène à La Scala en 1962. Au cours de ses dernières années, Falla a vécu en Argentine, où il a été contraint d'émigrer de l'Espagne franquiste. en 1939.

La musique de Falla incarne pour la première fois le caractère espagnol dans sa manifestation nationale, complètement libre des limitations locales. Son travail a mis la musique espagnole sur un pied d'égalité avec d'autres écoles d'Europe occidentale et lui a valu une reconnaissance mondiale.

V.Ilyeva