madrigaux |

madrigaux français, ital. madrigale, vieil italien. madriale, mandriale, du Lat Lat. matricale (de lat. mater - mère)

Chanson dans la langue maternelle (maternelle) – musicale et poétique profane. Genre Renaissance. Les origines de M. remontent à Nar. poésie, au vieil italien. chant de berger monophonique. Dans le prof. La poésie de M. est apparue au XIVe siècle, c'est-à-dire à l'époque de la première Renaissance. Des formes poétiques strictes de l'époque (sonnets, sextines, etc.) se distinguait la liberté de structure (un nombre différent de vers, de rimes, etc.). Il se composait généralement de deux strophes de 14 lignes ou plus, suivies d'une conclusion de 3 lignes ( coppia ). M. a écrit les plus grands poètes du début de la Renaissance F. Pétrarque et J. Boccace. À partir du XIVe siècle, la musique poétique désigne généralement des œuvres spécialement créées pour les muses. incarnation. L'un des premiers poètes qui ont composé de la musique comme textes pour la musique était F. Sacchetti. Parmi les principaux auteurs de la musique. M. XIVe siècle G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Leur M. est une production vocale (parfois avec la participation d'instruments) à 2-14 voix. sur l'amour-lyrique, comique-ménage, mythologique. et d'autres thèmes, dans leur musique un couplet et un refrain se détachent (sur le texte de la conclusion) ; caractérisée par une richesse mélismatique. embellissements dans la voix supérieure. M. canonique a également été créé. entrepôts liés au kachcha. Au 14ème siècle, M. est chassé de la pratique du compositeur par de nombreux. variétés de frottola – ital. polygone séculaire. Chansons. Dans les années 2. XVIe siècle, c'est-à-dire à l'ère de la Haute Renaissance, M. réapparaît, se répandant rapidement en Europe. pays et jusqu'à l'avènement de l'opéra reste le plus important. genre prof. musique profane.

M. s'est avéré être un musicien. une forme qui peut transmettre avec souplesse des nuances de poésie. texte; par conséquent, il était plus en phase avec l'art nouveau. exigences que frottola avec sa rigidité structurelle. L'émergence de la musique M. après plus de cent ans d'interruption a été stimulée par le renouveau de la poésie lyrique. Formes du XIVe siècle (« pétrarquisme »). Le plus éminent des «pétrarquistes», P. Bembo, a souligné et valorisé M. en tant que forme libre. Ce trait de composition – l'absence de canons structurels stricts – devient le trait le plus caractéristique des nouvelles muses. genre. Le nom "M." au XVIe siècle, pour l'essentiel, il n'était pas tellement associé à une certaine forme, mais aux arts. le principe de la libre expression des pensées et des sentiments. Par conséquent, M. a pu percevoir les aspirations les plus radicales de son époque, devenant «le point d'application de nombreuses forces actives» (BV Asafiev). Le rôle le plus important dans la création de l'italien. M. XVIe siècle appartient à A. Willart et F. Verdelot, Flamands d'origine. Parmi les auteurs de M. – italien. compositeurs C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, et d'autres. Palestrina s'est également adressé à plusieurs reprises à M.. Les derniers exemples remarquables de ce genre, encore directement liés aux traditions du XVIe siècle, appartiennent à C. Monteverdi. En Angleterre, les grands madrigalistes étaient W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, en Allemagne – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. au 16ème siècle. – Wok 4, 5 voix. premier essai. caractère lyrique; stylistiquement, il diffère nettement du M. XIVe siècle. Textes M. XVIe siècle. servi lyrique populaire. œuvres de F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, plus tard – T. Tasso, G. Marino, ainsi que des strophes de drames. poèmes de T. Tasso et L. Ariosto.

Dans les années 30-50. 16ème siècle sont repliés. Écoles de Moscou : vénitienne (A. Willart), romaine (K. Festa), florentine (J. Arkadelt). M. de cette période révèlent une composition distincte et stylistique. lien avec une petite lyrique antérieure. genres – frottola et motet. M. d'origine motet (Villart) se caractérise par une forme traversante, une polyphonie à 5 voix. entrepôt, dépendance sur le système de l'église. frettes. En M., par origine associé à frottola, il existe un homophone-harmonique à 4 voix. entrepôt, proche moderne. modes majeurs ou mineurs, ainsi que des formes de distiques et de reprises (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. de la première période est transféré à Ch. arr. ambiances calmement contemplatives, il n'y a pas de contrastes lumineux dans leur musique. La période suivante du développement de la musique, représentée par les œuvres d'O. Lasso, A. Gabrieli et d'autres compositeurs (années 50-80 du XVIe siècle), se distingue par une recherche intensive de nouvelles expressions. fonds. De nouveaux types de thématiques se forment, un nouveau rythme se développe. technique ("une note nègre"), dont l'impulsion a été l'amélioration de la notation musicale. Esthétique, la justification est reçue par la dissonance, qui dans une lettre d'un style strict n'avait pas de caractère indépendant. valeurs. La "découverte" la plus importante de cette époque est le chromatisme, ressuscité grâce à l'étude d'autres grecs. théorie de la frette. Sa justification a été donnée dans le traité de N. Vicentino "Musique ancienne adaptée à la pratique moderne" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 16), qui fournit également "un exemple de composition en chromatique. frette." Les compositeurs les plus importants qui ont largement utilisé les chromatismes dans leurs compositions musicales étaient C. de Pope et, plus tard, C. Gesualdo di Venosa. Les traditions du chromatisme madrigal étaient stables dès le XVIIe siècle et leur influence se retrouve dans les opéras de C. Monteverdi, G. Caccini et M. da Galliano. Le développement du chromatisme a conduit à l'enrichissement du mode et de ses moyens de modulation et à la formation d'une nouvelle expression. sphères d'intonation. Parallèlement au chromatisme, d'autres grecs sont étudiés. théorie de l'anharmonisme, résultant en pratique. rechercher un tempérament égal. L'un des exemples les plus intéressants de prise de conscience du tempérament uniforme dès le XVIe siècle. – madrigal L. Marenzio « Oh, toi qui soupires… » (« On voi che sospirate », 1555).

La troisième période (fin XVIe-début XVIIe siècles) est « l'âge d'or » du genre mathématique, associé aux noms de L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa et C. Monteverdi. M. de ce pore est saturé d'expressions brillantes. contrastes, reflètent en détail le développement de la poétique. les pensées. Il y a une nette tendance à une sorte de musique. symbolique : une pause au milieu d'un mot est interprétée comme un « soupir », le chromatisme et la dissonance sont associés à l'idée de deuil, rythmique accélérée. mouvement et douceur mélodique. dessin - avec des flots de larmes, de vent, etc. Un exemple typique d'un tel symbolisme est le madrigal de Gesualdo «Volez, oh, mes soupirs» («Itene oh, miei sospiri», 16). Dans le célèbre madrigal de Gesualdo «Je meurs, malheureux» («Moro lasso», 17), diatonique et chromatique symbolisent la vie et la mort.

En con. 16ème siècle M. approche le drame. et conc. genres de son temps. Des comédies madrigales apparaissent, apparemment destinées à la scène. incarnation. Il existe une tradition d'interpréter M. dans un arrangement pour une voix solo et des instruments d'accompagnement. Montoverdi, à partir du 5e livre de madrigaux (1605), utilise déc. instruments d'accompagnement, introduit instr. épisodes ("symphonies"), réduit le nombre de voix à 2, 3 et même une voix avec basse continue. Une généralisation des tendances stylistiques italiennes. M. XVIe siècle étaient les 16e et 7e livres de madrigaux de Monteverdi ("Concert", 8, et "Militant and Love Madrigals", 1619), y compris une variété de woks. formes – des couplets canzonets aux grands drames. scènes avec accompagnement d'orchestre. Les résultats les plus importants de la période madrigale sont l'approbation d'un entrepôt homophonique, l'émergence des fondements d'une fonction harmonique. système modal, esthétique. la justification de la monodie, l'introduction du chromatisme, l'émancipation audacieuse de la dissonance ont été d'une grande importance pour la musique des siècles suivants, en particulier, ils ont préparé l'émergence de l'opéra. Au tournant des 1638-17 siècles. M. dans ses diverses modifications se développe dans les travaux de A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Au XXe siècle, M. entre à nouveau chez le compositeur (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) et surtout dans le concert. pratique (nombreux ensembles de musique ancienne en Tchécoslovaquie, Roumanie, Autriche, Pologne, etc., en URSS – Madrigal Ensemble ; en Grande-Bretagne il existe une Madrigal Society – Madrigal Society).

Références: Livanova T., Histoire de la musique d'Europe occidentale jusqu'en 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Histoire de la culture musicale, vol. 2, partie 1, M., 1953, p. 124-145 ; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971 ; Dubravskaya T., madrigal italien du IIe siècle, in : Questions de forme musicale, no. 2, M., 1972.

TH Dubravska