Lioubomir Pipkov |

Lioubomir Pipkov

L. Pipkov est «un compositeur qui génère des influences» (D. Chostakovitch), le chef de file de l'école bulgare des compositeurs, qui a atteint le niveau de professionnalisme européen moderne et a reçu une reconnaissance internationale. Pipkov a grandi parmi l'intelligentsia progressiste démocratique, dans la famille d'un musicien. Son père Panayot Pipkov est l'un des pionniers de la musique professionnelle bulgare, un auteur-compositeur largement diffusé dans les milieux révolutionnaires. De son père, le futur musicien a hérité de ses dons et de ses idéaux civiques - à l'âge de 20 ans, il a rejoint le mouvement révolutionnaire, a participé aux activités du Parti communiste alors clandestin, au péril de sa liberté, et parfois de sa vie.

Au milieu des années 20. Pipkov est étudiant à l'Académie musicale d'État de Sofia. Il se produit en tant que pianiste et ses premières expériences de composition se situent également dans le domaine de la créativité pianistique. Un jeune homme exceptionnellement doué reçoit une bourse pour étudier à Paris – ici en 1926-32. il étudie à l'Ecole Normale avec le célèbre compositeur Paul Duc et avec le professeur Nadia Boulanger. Pipkov devient rapidement un artiste sérieux, comme en témoignent ses premiers opus matures : Concerto pour vents, percussions et piano (1931), Quatuor à cordes (1928, ce fut généralement le premier quatuor bulgare), arrangements de chansons folkloriques. Mais la principale réalisation de ces années est l'opéra Les Neuf Frères de Yana, commencé en 1929 et achevé après son retour dans son pays natal en 1932. Pipkov a créé le premier opéra classique bulgare, reconnu par les historiens de la musique comme une œuvre exceptionnelle, qui a marqué un tournant. point dans l'histoire du théâtre musical bulgare. À cette époque, le compositeur ne pouvait incarner l'idée sociale extrêmement moderne que de manière allégorique, sur la base de légendes populaires, renvoyant l'action au lointain XIVe siècle. Sur la base du matériau légendaire et poétique, le thème de la lutte entre le bien et le mal est révélé, incarné principalement dans le conflit entre deux frères - le mal envieux Georgy Groznik et le talentueux artiste Angel, qui a été ruiné par lui, un brillant âme. Un drame personnel se transforme en drame national, car il se déroule au plus profond des masses populaires, souffrant des oppresseurs étrangers, de la peste qui s'est abattue sur le pays… Dessinant les événements tragiques des temps anciens, Pipkov a pourtant en attention à la tragédie de sa journée. L'opéra a été créé sur les traces du soulèvement antifasciste de septembre 1923 qui a secoué tout le pays et a été brutalement réprimé par les autorités - c'était l'époque où beaucoup des meilleurs du pays sont morts, quand un Bulgare a tué un Bulgare. Son actualité a été comprise immédiatement après la création en 1937 - alors les critiques officiels ont accusé Pipkov de "propagande communiste", ils ont écrit que l'opéra était considéré comme une protestation "contre le système social d'aujourd'hui", c'est-à-dire contre le régime fasciste monarchique. De nombreuses années plus tard, le compositeur a admis que c'était le cas, qu'il cherchait dans l'opéra "à révéler la vérité d'une vie pleine de sagesse, d'expérience et de foi en l'avenir, la foi nécessaire pour lutter contre le fascisme". "Yana's Nine Brothers" est un drame musical symphonique avec un langage fortement expressif, plein de contrastes riches, avec des scènes de foule dynamiques dans lesquelles l'influence des scènes de "Boris Godunov" de M. Moussorgski peut être retracée. La musique de l'opéra, ainsi que de toutes les créations de Pipkov en général, se distingue par un caractère national brillant.

Parmi les œuvres avec lesquelles Pipkov a répondu à l'héroïsme et à la tragédie du soulèvement antifasciste de septembre figurent la cantate The Wedding (1935), qu'il a qualifiée de symphonie révolutionnaire pour chœur et orchestre, et la ballade vocale The Horsemen (1929). Les deux sont écrits sur l'art. grand poète N. Furnadzhiev.

De retour de Paris, Pipkov est inclus dans la vie musicale et sociale de sa patrie. En 1932, avec ses collègues et pairs P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov et d'autres, il est devenu l'un des fondateurs de la Société de musique moderne, qui réunissait tout ce qui progressait dans l'école de compositeurs russe, qui connaissait sa première grande hauteur. Pipkov agit également en tant que critique musical et publiciste. Dans l'article de programme "Sur le style musical bulgare", il soutient que la créativité des compositeurs doit se développer conformément à l'art socialement actif et que sa base est la fidélité à l'idée populaire. La signification sociale est caractéristique de la plupart des œuvres majeures du maître. En 1940, il crée la Première Symphonie - c'est la première véritable nationale en Bulgarie, incluse dans les classiques nationaux, une symphonie conceptuelle majeure. Il reflète l'atmosphère spirituelle de l'époque de la guerre civile espagnole et du début de la Seconde Guerre mondiale. Le concept de la symphonie est une version nationale originale de l'idée bien connue "par la lutte pour la victoire" - incarnée sur la base de l'imagerie et du style bulgares, basée sur les modèles du folklore.

Le deuxième opéra de Pipkov "Momchil" (le nom du héros national, chef des haiduks) a été créé en 1939-43, achevé en 1948. Il reflétait l'humeur patriotique et la montée démocratique de la société bulgare au tournant des années 40. Il s'agit d'un drame musical folklorique, avec une image brillamment écrite et multiforme du peuple. Une place importante est occupée par la sphère figurative héroïque, le langage des genres de masse est utilisé, en particulier le chant de marche révolutionnaire - ici, il se combine organiquement avec les sources originales du folklore paysan. La maîtrise du dramaturge-symphoniste et le profond sol national du style, caractéristique de Pipkov, sont préservés. L'opéra, présenté pour la première fois en 1948 au Théâtre de Sofia, est devenu le premier signe d'une nouvelle étape dans le développement de la culture musicale bulgare, l'étape qui a suivi la révolution du 9 septembre 1944 et l'entrée du pays sur la voie du développement socialiste. .

Compositeur démocrate, communiste, doté d'un grand tempérament social, Pipkov déploie une activité vigoureuse. Il est le premier directeur de l'Opéra de Sofia ressuscité (1944-48), le premier secrétaire de l'Union des compositeurs bulgares créée en 1947 (194757). Depuis 1948, il est professeur au Conservatoire d'État de Bulgarie. Durant cette période, le thème moderne s'affirme avec une force particulière dans l'œuvre de Pipkov. Elle est particulièrement révélée avec éclat par l'opéra Antigone-43 (1963), qui reste à ce jour le meilleur opéra bulgare et l'un des opéras les plus significatifs sur un sujet moderne dans la musique européenne, et l'oratorio On Our Time (1959). Un artiste sensible a élevé ici sa voix contre la guerre – non pas celle qui est passée, mais celle qui menace à nouveau les gens. La richesse du contenu psychologique de l'oratorio détermine l'audace et la netteté des contrastes, la dynamique du passage - des paroles intimes des lettres d'un soldat à sa bien-aimée à une image cruelle de destruction générale à la suite d'une frappe atomique, à l'image tragique des enfants morts, des oiseaux ensanglantés. Parfois, l'oratorio acquiert une influence théâtrale.

La jeune héroïne de l'opéra "Antigone-43" - l'écolière Anna, comme Antigone une fois, entre dans un duel héroïque avec les autorités. Anna-Antigone sort de la lutte inégale en vainqueur, bien qu'elle obtienne cette victoire morale au prix de sa vie. La musique de l'opéra se distingue par sa force dure et retenue, son originalité, la subtilité du développement psychologique des parties vocales, dans lesquelles domine le style ariose-déclamatoire. La dramaturgie est fortement conflictuelle, le dynamisme tendu des scènes de duel caractéristiques du drame musical et de brefs intermèdes orchestraux printaniers et tendus, s'opposent des intermèdes choraux épiques - c'est en quelque sorte la voix du peuple, avec ses réflexions philosophiques et évaluations éthiques de ce qui se passe.

Fin des années 60 - début des années 70. une nouvelle étape se dessine dans l'œuvre de Pipkov : des concepts héroïques et tragiques du son civique, on passe de plus en plus aux enjeux lyro-psychologiques, philosophiques et éthiques, à la sophistication intellectuelle particulière des paroles. Les œuvres les plus significatives de ces années sont Five Songs on Art. poètes étrangers (1964) pour basse, soprano et orchestre de chambre, Concerto pour clarinette avec orchestre de chambre et Troisième Quatuor avec timbales (1966), Quatrième Symphonie lyrique-méditative en deux parties pour orchestre à cordes (1970), cycle choral de chambre à st. M. Tsvetaeva «Muffled Songs» (1972), cycles de pièces pour piano. Dans le style des œuvres ultérieures de Pipkov, il y a un renouvellement notable de son potentiel expressif, l'enrichissant des derniers moyens. Le compositeur a parcouru un long chemin. À chaque tour de son évolution créative, il a résolu des tâches nouvelles et pertinentes pour l'ensemble de l'école nationale, lui ouvrant la voie vers l'avenir.

R.Leites

Compositions:

des opéras – Les Neuf Frères de Yana (Yaninite le jeune frère, 1937, opéra populaire de Sofia), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.) ; pour solistes, chœur et orchestre – Oratorio sur notre temps (Oratorio pour notre temps, 1959), 3 cantates ; pour orchestre – 4 symphonies (1942, dédiée à la guerre civile en Espagne ; 1954 ; pour cordes., 2 e.p., trompette et percussion ; 1969, pour cordes), variations pour cordes. orc. sur le thème d'une chanson albanaise (1953) ; concert avec orchestre – pour fp. (1956), Skr. (1951), classe. (1969), clarinette et orchestre de chambre. avec percussion (1967), conc. symphonie pour vlc. avec orc. (1960); concerto pour vent, percussion et piano. (1931); instrument de chambre ensembles – sonate pour Skr. et fp. (1929), 3 cordes. quatuor (1928, 1948, 1966); pour piano – Album jeunesse (Children's album, 1936), Pastorale (1944) et autres pièces, cycles (recueils) ; chorales, comprenant un cycle de 4 mélodies (pour chœur de femmes, 1972) ; chansons de messe et en solo, y compris pour les enfants; musique pour films.