Luth: qu'est-ce que c'est, structure, sonorité, histoire, variétés, utilisation

L'ancien instrument à cordes pincées, qui a reçu le nom poétique de "luth", est comparé à tort par beaucoup à une guitare moderne ou domra. Cependant, il a une structure, un son et une histoire particuliers contenant des faits intéressants.

Qu'est-ce qu'un luth

Le luth est un instrument de musique appartenant au groupe des cordes pincées. Au Moyen Âge, il avait un corps en forme de poire et plusieurs paires de cordes. Parmi les peuples arabes, elle était considérée comme la reine des instruments de musique, et grâce à son son doux, elle avait une signification symbolique pour de nombreuses religions. Par exemple, pour les bouddhistes, jouer de cet instrument signifiait le calme et une atmosphère harmonieuse dans le monde des gens et des dieux, tandis que pour les chrétiens, cela signifiait la beauté céleste et le contrôle des forces de la nature.

Dans le passé, le luth était l'un des nombreux instruments «profanes» joués uniquement dans les sociétés privilégiées. Auparavant, il y avait aussi une opinion selon laquelle elle est "l'outil de tous les rois".

Structure

En général, au cours de l'histoire, l'instrument n'a pas changé sa structure d'origine. Comme auparavant, le corps du luth ressemble à la forme d'une poire et est en bois. À ces fins, le cerisier, l'érable ou le bois de rose sont plus souvent utilisés.

Le pont a une forme ovale et est également décoré d'une rosace sculptée au centre. Le cou ne pend pas, mais est situé dans le même plan que le corps. Dans différentes variantes, le luth a quatre ou cinq paires de cordes. Il n'est pas facile de l'accorder, car le musicien doit passer beaucoup de temps à essayer de se préparer pour le jeu.

Comment sonne le luth ?

Le son du luth est à bien des égards similaire au pincement de la guitare, mais en comparant les deux instruments, vous pouvez trouver des différences. La voix du luth se distingue par une douceur particulière, difficile à obtenir en jouant de la guitare. De plus, les musiciens professionnels notent le timbre velouté de l'instrument et la saturation des harmoniques.

Grâce à plusieurs paires de cordes, le son du luth acquiert un caractère plus respectueux et romantique. C'est pourquoi les artistes l'ont souvent représentée entre les mains d'une jeune fille ou d'un garçon.

Histoire d'origine

L'histoire de l'origine du luth est ambiguë. Les premiers prototypes de l'instrument moderne ont été activement utilisés en Égypte, en Grèce et en Bulgarie. En outre, certaines variations ont été trouvées en Perse, en Arménie et à Byzance. Cependant, les historiens n'ont pas été en mesure de déterminer l'identité du premier luthier.

Le luth ancien a commencé à se répandre dans le monde grâce aux Bulgares, qui l'ont rendu particulièrement populaire dans la péninsule balkanique. De plus, aux mains des Maures, l'instrument a été transféré en Espagne et en Catalogne. Et déjà au XIVe siècle, il s'est répandu dans toute l'Espagne et a commencé à s'installer dans les pays germanophones.

Types

Tout au long de l'histoire du luth, sa conception a subi de nombreuses modifications. Les maîtres ont changé la forme du boîtier, le système, le nombre de cordes, augmenté la taille. Pour cette raison, il existe de nombreux instruments indépendants dans le monde, dont l'ancêtre était le luth. Parmi eux:

• Sitar (Inde). Il possède deux corps résonnants, dont le second est situé sur la touche. Une caractéristique distinctive du sitar est un grand nombre de cordes, dont 7 sont les principales. Le son du luth indien est extrait à l'aide d'un mizrab - un médiateur spécial.
• Kobza (Ukraine). Par rapport à l'instrument d'origine, le kobza a un corps plus arrondi et un manche court avec seulement 8 frettes.
• Vihuela (Italie). La principale différence de la vihuela est l'extraction du son. Au départ, ce n'était pas un médiateur classique qui servait à le jouer, mais un archet. Pour cette raison, la vihuela sonnait différemment du luth. Son corps a acquis les contours d'une guitare moderne, et en raison de la méthode d'extraction du son, il est attribué à la classe des cordes frottées.
• Mandoline. En général, la mandoline ressemble beaucoup au luth, mais son manche est plus court et il a moins de cordes appariées. Pour jouer de cet instrument, une technique spéciale est utilisée - le trémolo.
• Saz est un instrument de type mandoline commun aux peuples de Transcaucasie. Saz a un long manche et moins de cordes que les autres cordes pincées.
• Dutar est un instrument largement utilisé parmi les habitants d'Asie centrale et du Sud. Le manche du dutar est plus long que celui du luth, de sorte que la gamme de sons produits est beaucoup plus large.

En outre, la domra russe est souvent qualifiée de type de luth, car. c'est le prototype de la balalaïka et de la mandoline.

Joueurs de luth notables

Depuis l'Antiquité, les personnes qui jouent du luth sont appelées joueurs de luth. En règle générale, ils n'étaient pas seulement des musiciens, mais aussi des compositeurs. Les compositeurs de luth célèbres incluent Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach et d'autres.

Au XNUMXe siècle, la pertinence du luth a considérablement diminué, mais les joueurs de luth continuent de ravir le public par leurs performances. La liste des musiciens contemporains popularisant cet instrument comprend V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov et d'autres. Le répertoire des luthistes se compose de centaines d'œuvres traduites en accord de luth, qui peuvent être entendues non seulement dans des pièces solistes, mais aussi dans des ensembles.

Le luth est un instrument ancien à l'histoire mystérieuse. Il a servi de prototype pour de nombreux instruments à cordes pincées modernes, c'est pourquoi son importance dans le monde de la musique est très grande. Malgré le fait que le luth soit moins demandé dans le monde moderne, les musiciens continuent de créer de la musique dessus, popularisant l'instrument parmi les auditeurs.