Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

En harmonie le rival du doux Sacchini, Chanteur du sentiment, divin Boccherini ! Fayol

L'héritage musical du violoncelliste et compositeur italien L. Boccherini est presque entièrement constitué de compositions instrumentales. À « l'ère de l'opéra », comme on appelle souvent le 30e siècle, il n'a créé que quelques œuvres musicales scéniques. Un interprète virtuose est attiré par les instruments de musique et les ensembles instrumentaux. Le compositeur péruvien possède environ 400 symphonies ; diverses œuvres orchestrales; de nombreuses sonates pour violon et violoncelle; concertos pour violon, flûte et violoncelle; sur XNUMX compositions d'ensemble (quatuors à cordes, quintettes, sextuor, octets).

Boccherini a reçu son éducation musicale primaire sous la direction de son père, le contrebassiste Leopold Boccherini, et de D. Vannuccini. Déjà à l'âge de 12 ans, le jeune musicien s'est engagé sur la voie de l'interprétation professionnelle : en commençant par un service de deux ans dans les chapelles de Lucca, il a poursuivi ses activités d'interprétation en tant que violoncelle soliste à Rome, puis à nouveau dans la chapelle de sa ville natale (depuis 1761). Ici, Boccherini organise bientôt un quatuor à cordes, qui comprend les virtuoses et compositeurs les plus célèbres de l'époque (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) et pour lequel ils créent de nombreuses œuvres dans le genre quatuor depuis cinq ans (1762 -67). 1768 Boccherini se réunit à Paris, où ses interprétations sont couronnées de succès et le talent de musicien du compositeur reçoit une reconnaissance européenne. Mais bientôt (à partir de 1769), il s'installe à Madrid, où jusqu'à la fin de ses jours, il sert comme compositeur à la cour et obtient également un poste très bien rémunéré dans la chapelle musicale de l'empereur Guillaume Frédéric II, grand connaisseur de la musique. L'activité d'exécution s'efface progressivement, libérant du temps pour un travail de composition intensif.

La musique de Boccherini est pleine d'émotion, tout comme son auteur lui-même. Le violoniste français P. Rode a rappelé: «lorsque l'interprétation de la musique de Boccherini par quelqu'un ne correspondait ni à l'intention ni au goût de Boccherini, le compositeur ne pouvait plus se retenir; il s'excitait, tapait du pied, et d'une manière ou d'une autre, perdant patience, il s'enfuyait aussi vite qu'il le pouvait, criant que sa progéniture était tourmentée.

Au cours des 2 derniers siècles, les créations du maître italien n'ont pas perdu leur fraîcheur et leur immédiateté d'influence. Les pièces solo et d'ensemble de Boccherini posent de grands défis techniques à l'interprète, offrent l'occasion de révéler les riches possibilités expressives et virtuoses de l'instrument. C'est pourquoi les interprètes modernes se tournent volontiers vers l'œuvre du compositeur italien.

Le style de Boccherini n'est pas seulement le tempérament, la mélodie, la grâce, dans lesquels on reconnaît les signes de la culture musicale italienne. Il a absorbé les traits du langage sentimental et sensible de l'opéra-comique français (P. Monsigny, A. Gretry), et l'art vif et expressif des musiciens allemands du milieu du siècle : compositeurs de Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), ainsi que I. Schobert et le célèbre fils Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Le compositeur a également connu l'influence du plus grand compositeur d'opéra du 2ème siècle. – le réformateur de l'opéra K. Gluck : ce n'est pas un hasard si l'une des symphonies de Boccherini comprend le thème bien connu de la danse des furies de l'acte 1805 de l'opéra Orphée et Eurydice de Gluck. Boccherini a été l'un des pionniers du genre des quintettes à cordes et le premier dont les quintettes ont acquis une reconnaissance européenne. Ils étaient très appréciés par WA ​​Mozart et L. Beethoven, les créateurs d'œuvres brillantes dans le genre quintette. De son vivant et après sa mort, Boccherini est resté parmi les musiciens les plus vénérés. Et son art du spectacle le plus élevé a laissé une marque indélébile dans la mémoire de ses contemporains et descendants. Une nécrologie dans un journal de Leipzig (XNUMX) a rapporté qu'il était un excellent violoncelliste qui était ravi de jouer de cet instrument en raison de la qualité incomparable du son et de l'expressivité touchante du jeu.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini est l'un des compositeurs et interprètes les plus remarquables de l'ère classique. En tant que compositeur, il a rivalisé avec Haydn et Mozart, créant de nombreuses symphonies et ensembles de chambre, se distinguant par la clarté, la transparence du style, la complétude architecturale des formes, l'élégance et la tendresse gracieuse des images. Nombre de ses contemporains le considéraient comme l'héritier du style rococo, le « Haydn féminin », dont l'œuvre est dominée par des traits agréables et galants. E. Buchan, sans réserve, le renvoie aux classiques : « Le fougueux et rêveur Boccherini, avec ses œuvres des années 70, devient aux tout premiers rangs des innovateurs orageux de cette époque, son audacieuse harmonie anticipe les sonorités du futur. .”

Buchan est plus correct dans cette évaluation que d'autres. « Fougueux et rêveur » – comment mieux caractériser les pôles de la musique de Boccherini ? Dans ce document, la grâce et la pastoralité du rococo fusionnaient avec le drame et le lyrisme de Gluck, rappelant vivement Mozart. Pour le XNUMXe siècle, Boccherini était un artiste qui a ouvert la voie à l'avenir; son œuvre étonne les contemporains par l'audace de l'instrumentation, la nouveauté du langage harmonique, le raffinement classique et la clarté des formes.

Boccherini est encore plus important dans l'histoire de l'art du violoncelle. Interprète exceptionnel, créateur de la technique classique du violoncelle, il a développé et donné un système harmonieux de jeu sur le pieu, élargissant ainsi les limites du manche du violoncelle; a développé une texture légère, gracieuse et «perlée» de mouvements figuratifs, enrichissant les ressources de la fluidité des doigts de la main gauche et, dans une mesure non moindre, la technique de l'archet.

La vie de Boccherini n'a pas réussi. Le destin lui a préparé le sort d'un exilé, une existence pleine d'humiliations, de pauvreté, de lutte constante pour un morceau de pain. Il subit de plein fouet le « patronage » aristocratique qui blessait profondément son âme fière et sensible à chaque pas, et vécut pendant de nombreuses années dans un besoin sans espoir. On ne peut que se demander comment, avec tout ce qui lui est arrivé, il a réussi à maintenir l'inépuisable gaieté et l'optimisme que l'on ressent si clairement dans sa musique.

Le lieu de naissance de Luigi Boccherini est l'ancienne ville toscane de Lucca. De petite taille, cette ville ne ressemblait en rien à une province éloignée. Lucca a vécu une vie musicale et sociale intense. A proximité se trouvaient des eaux curatives célèbres dans toute l'Italie, et les fameuses fêtes des temples dans les églises de Santa Croce et de San Martino attiraient chaque année de nombreux pèlerins qui affluaient de tout le pays. Des chanteurs et instrumentistes italiens exceptionnels se sont produits dans les églises pendant les vacances. Lucca avait un excellent orchestre de ville; il y avait un théâtre et une excellente chapelle, que l'archevêque entretenait, il y avait trois séminaires avec des facultés de musique dans chacun. Dans l'un d'eux, Boccherini a étudié.

Il est né le 19 février 1743 dans une famille de musiciens. Son père Léopold Boccherini, contrebassiste, a joué pendant de nombreuses années dans l'orchestre de la ville ; le frère aîné Giovanni-Anton-Gaston chantait, jouait du violon, était danseur et plus tard librettiste. Sur son livret, Haydn a écrit l'oratorio "Le retour de Tobias".

Les capacités musicales de Luigi se sont révélées très tôt. Le garçon a chanté dans la chorale de l'église et en même temps, son père lui a appris les premières compétences du violoncelle. L'éducation s'est poursuivie dans l'un des séminaires avec un excellent professeur, violoncelliste et chef d'orchestre, l'abbé Vanucci. À la suite de cours avec l'abbé, Boccherini a commencé à parler en public dès l'âge de douze ans. Ces performances ont fait la renommée de Boccherini parmi les mélomanes urbains. Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de musique du séminaire en 1757, Boccherini se rend à Rome afin d'améliorer son jeu. Au milieu du XVIIIe siècle, Rome jouissait de la gloire d'une des capitales musicales du monde. Il a brillé avec de magnifiques orchestres (ou, comme on les appelait alors, des chapelles instrumentales) ; il y avait des théâtres et de nombreux salons musicaux en concurrence les uns avec les autres. A Rome, on entendait jouer Tartini, Punyani, Somis, qui ont fait la renommée mondiale de l'art violonistique italien. Le jeune violoncelliste plonge tête baissée dans la vie musicale trépidante de la capitale.

Avec qui il s'est perfectionné à Rome, on ne le sait pas. Très probablement, "de soi", absorbant les impressions musicales, sélectionnant instinctivement le nouveau et rejetant l'obsolète, conservateur. La culture violonistique de l'Italie a également pu l'influencer, dont il a sans doute transféré l'expérience dans le domaine du violoncelle. Bientôt, Boccherini a commencé à se faire remarquer et il s'est fait remarquer non seulement en jouant, mais aussi par des compositions qui ont suscité un enthousiasme universel. Au début des années 80, il publie ses premières œuvres et fait ses premières tournées de concerts, visitant Vienne à deux reprises.

En 1761, il retourna dans sa ville natale. Lucca l'accueillit avec ravissement : « Nous ne savions pas de quoi être le plus surpris : la merveilleuse performance du virtuose ou la texture nouvelle et piquante de ses œuvres.

À Lucca, Boccherini a d'abord été accepté dans l'orchestre du théâtre, mais en 1767, il a déménagé à la chapelle de la République de Lucca. À Lucca, il rencontre le violoniste Filippo Manfredi, qui devient rapidement son ami proche. Boccherini s'attache infiniment à Manfredi.

Cependant, peu à peu Lucca commence à peser Boccherini. D'abord, malgré sa relative activité, la vie musicale qui s'y déroule, surtout après Rome, lui paraît provinciale. De plus, submergé par la soif de gloire, il rêve d'une large activité de concert. Enfin, le service de la chapelle lui a donné une très modeste récompense matérielle. Tout cela a conduit au fait qu'au début de 1767, Boccherini, avec Manfredi, a quitté Lucca. Leurs concerts ont eu lieu dans les villes du nord de l'Italie – à Turin, dans le Piémont, en Lombardie, puis dans le sud de la France. Le biographe Boccherini Pico écrit que partout ils ont été accueillis avec admiration et enthousiasme.

Selon Pico, pendant son séjour à Lucca (en 1762-1767), Boccherini était généralement très actif sur le plan créatif, il était tellement occupé à jouer qu'il ne créa que 6 trios. Apparemment, c'est à cette époque que Boccherini et Manfredi ont rencontré le célèbre violoniste Pietro Nardini et l'altiste Cambini. Pendant environ six mois, ils ont travaillé ensemble en tant que quatuor. Plus tard, en 1795, Cambini écrit : « Dans ma jeunesse, j'ai vécu six mois heureux dans de telles occupations et dans de tels plaisirs. Trois grands maîtres - Manfredi, le plus excellent violoniste de toute l'Italie en termes de jeu d'orchestre et de quatuor, Nardini, si célèbre pour la perfection de son jeu de virtuose, et Boccherini, dont les mérites sont bien connus, m'ont fait l'honneur d'accepter moi en tant qu'altiste.

Au milieu du XNUMXe siècle, la performance du quatuor commençait à peine à se développer - c'était un nouveau genre qui émergeait à cette époque, et le quatuor de Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini était l'un des premiers ensembles professionnels au monde connu à nous.

Fin 1767 ou début 1768 les amis arrivent à Paris. La première représentation des deux artistes à Paris a eu lieu dans le salon du baron Ernest von Bagge. C'était l'un des salons de musique les plus remarquables de Paris. Il a été fréquemment lancé par des artistes invités avant d'être admis au Concert Spiritucl. Toute la couleur du Paris musical s'y est réunie, Gossec, Gavignier, Capron, le violoncelliste Duport (senior) et bien d'autres souvent visités. Le talent des jeunes musiciens était apprécié. Paris a parlé de Manfredi et de Boccherini. Le concert au salon Bagge leur ouvre la voie au Concert Spirituel. La représentation dans la célèbre salle eut lieu le 20 mars 1768 et aussitôt les éditeurs de musique parisiens Lachevardier et Besnier proposèrent à Boccherini d'imprimer ses œuvres.

Cependant, la performance de Boccherini et Manfredi a rencontré des critiques. Le livre de Michel Brenet Concerts en France sous l'Ancien Régime cite les propos suivants : « Manfredi, le premier violoniste, n'a pas eu le succès qu'il espérait. Sa musique s'est avérée douce, son jeu large et agréable, mais son jeu impur et erratique. Le jeu de violoncelle de M. Boccarini (sic !) évoquait des applaudissements tout aussi modérés, ses sons semblaient trop durs pour les oreilles, et les accords étaient très peu harmonieux.

Les avis sont indicatifs. Le public du Concert Spirituel, pour l'essentiel, était encore dominé par les vieux principes de l'art « galant », et le jeu de Boccherini pouvait vraiment lui sembler (et lui semblait !) trop dur, disharmonieux. Il est difficile de croire maintenant que « le gentil Gavinier » sonnait alors de manière inhabituellement aiguë et dure, mais c'est un fait. Boccherini, évidemment, trouva des admirateurs dans ce cercle d'auditeurs qui, dans quelques années, réagiront avec enthousiasme et compréhension à la réforme lyrique de Gluck, mais les gens élevés dans l'esthétique rococo lui resteront vraisemblablement indifférents ; pour eux, cela s'est avéré trop dramatique et "rugueux". Qui sait si c'est la raison pour laquelle Boccherini et Manfredi ne sont pas restés à Paris ? Fin 1768, profitant de l'offre de l'ambassadeur d'Espagne d'entrer au service de l'infant d'Espagne, futur roi Charles IV, ils se rendent à Madrid.

L'Espagne de la seconde moitié du XIXe siècle était un pays de fanatisme catholique et de réaction féodale. C'est l'époque de Goya, si brillamment décrite par L. Feuchtwanger dans son roman sur l'artiste espagnol. Boccherini et Manfredi sont arrivés ici, à la cour de Charles III, qui a persécuté avec haine tout ce qui allait un peu à l'encontre du catholicisme et du cléricalisme.

En Espagne, ils ont été accueillis hostiles. Charles III et l'infant prince des Asturies les traitaient plus que froidement. De plus, les musiciens locaux n'étaient nullement contents de leur arrivée. Le premier violoniste de cour Gaetano Brunetti, craignant la concurrence, a commencé à tisser une intrigue autour de Boccherini. Méfiant et borné, Charles III croit volontiers Brunetti, et Boccherini échoue à se faire une place à la cour. Il fut sauvé par le soutien de Manfredi, qui obtint la place de premier violoniste dans la chapelle du frère de Charles III, Don Louis. Don Louis était un homme relativement libéral. « Il a soutenu de nombreux artistes et artistes qui n'ont pas été acceptés à la cour royale. Par exemple, un contemporain de Boccherini, le célèbre Goya, qui n'a obtenu le titre de peintre de la cour qu'en 1799, a longtemps trouvé le patronage de l'infant. Don Lui était un violoncelliste amateur et, apparemment, a utilisé les conseils de Boccherini.

Manfredi a fait en sorte que Boccherini soit également invité à la chapelle de Don Louis. Ici, en tant que compositeur de musique de chambre et virtuose, le compositeur a travaillé de 1769 à 1785. La communication avec ce noble mécène est la seule joie de la vie de Boccherini. Deux fois par semaine, il avait l'occasion d'écouter la représentation de ses œuvres dans la villa « Arena », qui appartenait à Don Louis. Ici, Boccherini a rencontré sa future épouse, la fille d'un capitaine aragonais. Le mariage eut lieu le 25 juin 1776.

Après le mariage, la situation financière de Boccherini est devenue encore plus difficile. Des enfants sont nés. Pour aider le compositeur, Don Louis a tenté de saisir le tribunal espagnol pour lui. Cependant, ses tentatives ont été vaines. Une description éloquente de la scène scandaleuse par rapport à Boccherini a été laissée par le violoniste français Alexandre Boucher, en présence duquel elle s'est déroulée. Un jour, dit Boucher, l'oncle de Charles IV, Don Louis, amena Boccherini à son neveu, alors prince des Asturies, pour présenter les nouveaux quintettes du compositeur. Les notes étaient déjà ouvertes sur les pupitres. Karl a pris l'archet, il a toujours joué le rôle du premier violon. A un endroit du quintette, deux notes se répétaient longuement et de façon monotone : à, si, à, si. Immergé dans son rôle, le roi les jouait sans écouter le reste des voix. Finalement, il se lassa de les répéter et, fâché, il s'arrêta.

- C'est dégoutant! Loafer, n'importe quel collégien ferait mieux : do, si, do, si !

– Sire, répondit calmement Boccherini, si Votre Majesté daignait tendre l'oreille à ce que jouent le second violon et l'alto, au pizzicato que joue le violoncelle au moment même où le premier violon répète monotonement ses notes, alors ces les notes perdront immédiatement leur monotonie dès que d'autres instruments, entrés, prendront part à l'entretien.

- Au revoir, au revoir, au revoir – et c'est en l'espace d'une demi-heure ! Au revoir, au revoir, au revoir, conversation intéressante ! La musique d'un écolier, d'un mauvais écolier !

« Sire, bouillait Boccherini, avant de juger ainsi, il faut au moins comprendre la musique, ignorant !

Sursautant de colère, Karl a attrapé Boccherini et l'a traîné jusqu'à la fenêtre.

« Ah, monsieur, craignez Dieu ! s'écria la princesse des Asturies. A ces mots, le prince tourna d'un demi-tour, dont les Boccherini effrayés profitèrent pour se cacher dans la pièce voisine.

« Cette scène, ajoute Pico, sans doute, présentée un peu caricaturale, mais fondamentalement vraie, a finalement privé Boccherini de la faveur royale. Le nouveau roi d'Espagne, héritier de Charles III, n'a jamais pu oublier l'insulte infligée au prince des Asturies… et n'a pas voulu voir le compositeur ni interpréter sa musique. Même le nom de Boccherini ne devait pas être prononcé dans le palais. Quand quelqu'un osait rappeler au roi le musicien, il interrompait invariablement l'interrogateur :

— Qui d'autre mentionne Boccherini ? Boccherini est mort, que tout le monde s'en souvienne bien et ne reparle plus jamais de lui !

Chargé d'une famille (femme et cinq enfants), Boccherini mena une existence misérable. Il tomba particulièrement malade après la mort de Don Louis en 1785. Il n'était soutenu que par quelques mélomanes, chez qui il dirigeait de la musique de chambre. Bien que ses écrits aient été populaires et publiés par les plus grandes maisons d'édition du monde, cela n'a pas facilité la vie de Boccherini. Les éditeurs l'ont volé sans pitié. Dans l'une des lettres, le compositeur se plaint qu'il reçoit des sommes absolument insignifiantes et que ses droits d'auteur sont ignorés. Dans une autre lettre, il s'exclame amèrement : « Peut-être suis-je déjà mort ?

Non reconnu en Espagne, il s'adresse par l'intermédiaire de l'envoyé prussien au roi Frédéric-Guillaume II et lui dédie une de ses œuvres. Appréciant beaucoup la musique de Boccherini, Friedrich Wilhelm le nomme compositeur de la cour. Tous les travaux ultérieurs, de 1786 à 1797, Boccherini écrit pour la cour prussienne. Cependant, au service du roi de Prusse, Boccherini vit toujours en Espagne. Certes, les opinions des biographes divergent sur cette question, Pico et Schletterer soutiennent que, arrivé en Espagne en 1769, Boccherini n'a jamais quitté ses frontières, à l'exception d'un voyage à Avignon, où en 1779 il assista au mariage d'une nièce qui épousa un violoniste Fisher. L. Ginzburg a une opinion différente. Se référant à la lettre de Boccherini au diplomate prussien Marquis Lucchesini (30 juin 1787), envoyée de Breslau, Ginzburg tire la conclusion logique qu'en 1787 le compositeur était en Allemagne. Le séjour de Boccherini ici a pu durer le plus longtemps possible de 1786 à 1788, de plus, il a peut-être aussi visité Vienne, où en juillet 1787 a eu lieu le mariage de sa sœur Maria Esther, qui a épousé le chorégraphe Honorato Vigano. Le fait du départ de Boccherini pour l'Allemagne, en référence à la même lettre de Breslau, est également confirmé par Julius Behi dans le livre De Boccherini à Casals.

Dans les années 80, Boccherini était déjà gravement malade. Dans la lettre mentionnée de Breslau, il écrit : « … Je me suis retrouvé emprisonné dans ma chambre à cause des hémoptysies fréquemment répétées, et plus encore à cause d'un gonflement sévère des jambes, accompagné d'une perte presque complète de mes forces.

La maladie, sapant la force, a privé Boccherini de la possibilité de continuer à exercer ses activités. Dans les années 80 il abandonne le violoncelle. Désormais, composer de la musique devient la seule source d'existence, et après tout, des sous sont payés pour la publication d'œuvres.

À la fin des années 80, Boccherini est retourné en Espagne. La situation dans laquelle il se trouve est absolument insupportable. La révolution qui éclate en France provoque une réaction incroyable en Espagne et des festivités policières. Pour couronner le tout, l'Inquisition sévit. La politique de provocation envers la France aboutit finalement en 1793-1796 à la guerre franco-espagnole, qui se solda par la défaite de l'Espagne. La musique dans ces conditions n'est pas tenue en haute estime. Boccherini devient particulièrement dur à la mort du roi prussien Frédéric II – son seul soutien. Le paiement du poste de chambriste de la cour prussienne était, en substance, le principal revenu de la famille.

Peu de temps après la mort de Frédéric II, le destin a infligé à Boccherini une autre série de coups cruels : en peu de temps, sa femme et ses deux filles adultes meurent. Boccherini s'est remarié, mais la deuxième épouse est décédée subitement d'un accident vasculaire cérébral. Les expériences difficiles des années 90 affectent l'état général de son esprit – il se replie sur lui-même, entre dans la religion. Dans cet état, plein de dépression spirituelle, il est reconnaissant pour chaque signe d'attention. De plus, la pauvreté le fait s'accrocher à toute opportunité de gagner de l'argent. Lorsque le marquis de Benaventa, mélomane qui jouait bien de la guitare et appréciait beaucoup Boccherini, lui demanda d'arranger plusieurs compositions pour lui en y ajoutant la partie de guitare, le compositeur remplit volontiers cette commande. En 1800, l'ambassadeur de France Lucien Bonaparte tend une main secourable au compositeur. Le reconnaissant Boccherini lui a dédié plusieurs ouvrages. En 1802, l'ambassadeur quitta l'Espagne et Boccherini tomba à nouveau dans le besoin.

Depuis le début des années 90, essayant d'échapper aux griffes du besoin, Boccherini tente de rétablir des relations avec des amis français. En 1791, il envoie plusieurs manuscrits à Paris, mais ils disparaissent. « Peut-être que mes œuvres servaient à charger des canons », écrit Boccherini. En 1799, il dédie ses quintettes à « la République française et à la grande nation », et dans une lettre « au citoyen Chénier », il exprime sa sincère gratitude à « la grande nation française, qui, plus que toute autre, a senti, apprécié et fait l'éloge de mes modestes écrits. En effet, l'œuvre de Boccherini était très appréciée en France. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer et les violoncellistes de Duport s'inclinèrent devant lui.

En 1799, Pierre Rode, le célèbre violoniste, élève de Viotti, arrive à Madrid, et le vieux Boccherini converge étroitement avec le jeune brillant Français. Oublié de tous, solitaire, malade, Boccherini est extrêmement heureux de communiquer avec Rode. Il instrumentait volontiers ses concerts. L'amitié avec Rode illumine la vie de Boccherini, et il est très triste lorsque le maestro agité quitte Madrid en 1800. La rencontre avec Rode renforce encore le désir de Boccherini. Il décide de quitter enfin l'Espagne et de s'installer en France. Mais ce souhait de sa part ne s'est jamais réalisé. Grande admiratrice de Boccherini, la pianiste, chanteuse et compositrice Sophie Gail lui rendit visite à Madrid en 1803. Elle trouva le maestro complètement malade et dans un profond besoin. Il a vécu pendant de nombreuses années dans une pièce, divisée par des mezzanines en deux étages. Le dernier étage, essentiellement un grenier, servait de bureau au compositeur. L'ensemble était composé d'une table, d'un tabouret et d'un vieux violoncelle. Choquée par ce qu'elle a vu, Sophie Gail rembourse toutes les dettes de Boccherini et lève entre amis les fonds nécessaires pour qu'il s'installe à Paris. Cependant, la situation politique difficile et l'état du musicien malade ne lui permettent plus de bouger.

28 mai 1805 Mort de Boccherini. Seules quelques personnes ont suivi son cercueil. En 1927, plus de 120 ans plus tard, ses cendres ont été transférées à Lucques.

Au moment de son épanouissement créatif, Boccherini était l'un des plus grands violoncellistes du XVIe siècle. Dans son jeu, la beauté incomparable du ton et le chant expressif du violoncelle ont été notés. Lavasserre et Bodiot, dans La Méthode du Conservatoire de Paris, écrite sur la base de l'école de violon de Bayot, Kreutzer et Rode, caractérisent ainsi Boccherini : « S'il (Boccherini. – LR) fait chanter le violoncelle seul, alors avec une telle un sentiment profond, d'une si noble simplicité que l'artifice et l'imitation sont oubliés ; une voix merveilleuse se fait entendre, pas ennuyeuse, mais réconfortante.

Boccherini a également joué un rôle important dans le développement de l'art musical en tant que compositeur. Son héritage créatif est immense – plus de 400 œuvres ; parmi eux figurent 20 symphonies, des concertos pour violon et violoncelle, 95 quatuors, 125 quintettes (dont 113 avec deux violoncelles) et de nombreux autres ensembles de chambre. Les contemporains comparaient Boccherini à Haydn et Mozart. La nécrologie de la Universal Musical Gazette dit : « Il était, bien sûr, l'un des compositeurs instrumentaux les plus remarquables de sa patrie, l'Italie… Il a avancé, a suivi le rythme de son temps et a participé au développement de l'art, qui a été initié par son vieil ami Haydn... L'Italie le met sur un pied d'égalité avec Haydn, et l'Espagne le préfère au maestro allemand, qui s'y trouve aussi savant. La France le respecte beaucoup, et l'Allemagne… le connaît trop peu. Mais là où ils le connaissent, ils savent apprécier et apprécier, surtout le côté mélodique de ses compositions, ils l'aiment et l'honorent hautement… Son mérite particulier par rapport à la musique instrumentale d'Italie, d'Espagne et de France était qu'il était le écrire d'abord à ceux qui s'y trouvaient la distribution générale des quatuors, dont toutes les voix sont obligées. Au moins, il a été le premier à recevoir une reconnaissance universelle. Lui, et peu après Pleyel, avec leurs premières œuvres dans le genre musical nommé, y ont fait sensation avant même Haydn, qui était encore aliéné à cette époque.

La plupart des biographies établissent des parallèles entre la musique de Boccherini et celle de Haydn. Boccherini connaissait bien Haydn. Il le rencontre à Vienne puis correspond pendant de nombreuses années. Boccherini, apparemment, a grandement honoré son grand contemporain allemand. Selon Cambini, dans l'ensemble de quatuor Nardini-Boccherini, auquel il a participé, les quatuors de Haydn ont été joués. En même temps, bien sûr, les personnalités créatives de Boccherini et Haydn sont assez différentes. Chez Boccherini, nous ne trouverons jamais cette imagerie si caractéristique de la musique de Haydn. Boccherini a beaucoup plus de points de contact avec Mozart. L'élégance, la légèreté, la «chevalerie» gracieuse les relient aux aspects individuels de la créativité avec Rococo. Ils ont aussi beaucoup en commun dans l'immédiateté naïve des images, dans la texture, classiquement strictement organisée et à la fois mélodieuse et mélodique.

On sait que Mozart appréciait la musique de Boccherini. Stendhal a écrit à ce sujet. « Je ne sais pas si c'est à cause du succès que lui a valu l'exécution de Miserere (Stendhal veut dire Mozart écoutant Miserere Allegri à la Chapelle Sixtine. – LR), mais, apparemment, la mélodie solennelle et mélancolique de ce psaume a fait une impression profonde sur l'âme de Mozart, qui depuis lors a eu une nette préférence pour Haendel et pour le doux Boccherini.

Le soin avec lequel Mozart a étudié l'œuvre de Boccherini peut être jugé par le fait que l'exemple pour lui lors de la création du quatrième concerto pour violon était clairement le concerto pour violon écrit en 1768 par le maestro de Lucca pour Manfredi. En comparant les concertos, il est facile de voir à quel point ils sont proches en termes de plan général, de thèmes, de caractéristiques de texture. Mais il est significatif en même temps combien le même thème change sous la plume brillante de Mozart. L'humble expérience de Boccherini se transforme en l'un des plus beaux concertos de Mozart ; un diamant, aux bords à peine marqués, devient un diamant étincelant.

En rapprochant Boccherini de Mozart, les contemporains ont également ressenti leurs différences. « Quelle est la différence entre Mozart et Boccherini ? écrit JB Shaul, "Le premier nous mène entre des falaises abruptes dans une forêt de conifères en forme d'aiguilles, seulement occasionnellement couverte de fleurs, et le second descend dans des terres souriantes avec des vallées fleuries, avec des ruisseaux murmurants transparents, couverts d'épais bosquets."

Boccherini était très sensible à l'exécution de sa musique. Pico raconte qu'une fois à Madrid, en 1795, le violoniste français Boucher demanda à Boccherini de jouer l'un de ses quatuors.

« Tu es déjà très jeune, et l'interprétation de ma musique demande une certaine habileté et maturité, et un style de jeu différent du tien.

Comme Boucher a insisté, Boccherini a cédé et les joueurs du quatuor ont commencé à jouer. Mais, dès qu'ils ont joué quelques mesures, le compositeur les a arrêtés et a pris le rôle de Boucher.

« Je t'ai dit que tu étais trop jeune pour jouer ma musique.

Alors le violoniste embarrassé se tourna vers le maestro :

« Maître, je ne peux que vous demander de m'initier à l'exécution de vos œuvres ; apprends-moi à les jouer correctement.

« Bien volontiers, je serai heureux de diriger un tel talent que le vôtre !

En tant que compositeur, Boccherini a reçu une reconnaissance inhabituellement précoce. Ses compositions ont commencé à être jouées en Italie et en France dès les années 60, c'est-à-dire alors qu'il venait d'entrer dans le domaine du compositeur. Sa renommée atteint Paris avant même qu'il n'y apparaisse en 1767. Les œuvres de Boccherini sont jouées non seulement au violoncelle, mais aussi à son ancienne « rivale », la gambe. "Les virtuoses de cet instrument, beaucoup plus nombreux au XVIe siècle que les violoncellistes, ont testé leur force en interprétant les œuvres alors nouvelles du maître de Lucques sur la gambe."

L'œuvre de Boccherini était très populaire au début du XVIe siècle. Le compositeur est chanté en vers. Fayol lui dédie un poème, le comparant au doux Sacchini et le qualifiant de divin.

Dans les années 20 et 30, Pierre Baio joue souvent les ensembles Boccherini lors de soirées de chambre libre à Paris. Il était considéré comme l'un des meilleurs interprètes de la musique du maître italien. Fetis écrit que lorsqu'un jour, après le quintette de Beethoven, Fetis entendit le quintette Boccherini interprété par Bayo, il fut ravi de « cette musique simple et naïve » qui suivait les harmonies puissantes et amples du maître allemand. L'effet était incroyable. Les auditeurs étaient émus, ravis et envoûtés. Tant est grande la puissance des inspirations émanant de l'âme, qui ont un effet irrésistible lorsqu'elles émanent directement du cœur.

La musique de Boccherini était très appréciée ici en Russie. Il a été joué pour la première fois dans les années 70 du XVIIIe siècle. Dans les années 80, les quatuors Boccherini étaient vendus à Moscou dans la « boutique hollandaise » d'Ivan Schoch avec les œuvres de Haydn, Mozart, Pleyel et d'autres. Ils sont devenus très populaires parmi les amateurs; ils étaient constamment joués dans des assemblées de quatuors à domicile. AO Smirnova-Rosset cite les paroles suivantes de IV Vasilchikov, adressées au célèbre fabuliste IA Krylov, ancien mélomane passionné : E. Boccherini.— LR). Vous souvenez-vous, Ivan Andreevich, comment vous et moi les avons joués jusque tard dans la nuit ?

Des quintettes à deux violoncelles ont été volontiers jouées dans les années 50 dans le cercle de II Gavrushkevich, qui a reçu la visite du jeune Borodine: "AP Borodine a écouté les quintettes de Boccherini avec curiosité et impressionnabilité juvénile, avec surprise - Onslov, avec amour - Goebel" . A la même époque, en 1860, dans une lettre à E. Lagroix, VF Odoevsky mentionne Boccherini, avec Pleyel et Paesiello, déjà comme un compositeur oublié : « Je me souviens très bien du temps où ils ne voulaient rien écouter d'autre. que Pleyel, Boccherini, Paesiello et d'autres dont les noms sont depuis longtemps morts et oubliés..."

À l'heure actuelle, seul le concerto pour violoncelle en si bémol majeur a conservé une pertinence artistique de l'héritage de Boccherini. Peut-être n'y a-t-il pas un seul violoncelliste qui ne jouerait cette œuvre.

On assiste souvent à la renaissance de nombreuses œuvres de musique ancienne, renaissant pour la vie de concert. Qui sait? Le temps viendra peut-être pour Boccherini et ses ensembles résonneront dans les salles de chambre, attirant les auditeurs par leur charme naïf.

L.Raaben