Luigi Marchesi |
Luigi Marchesi
Marchesi est l'un des derniers chanteurs castrats célèbres de la fin du XXe et du début du XXe siècle. Stendhal dans son livre "Rome, Naples, Florence" l'appelait "Bernini en musique". "Marchesi avait une voix au timbre doux, une technique de colorature virtuose", note SM Grishchenko. "Son chant se distinguait par la noblesse, la musicalité subtile."
Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) est né le 8 août 1754 à Milan, fils d'un trompettiste. Il a d'abord appris à jouer du cor de chasse. Plus tard, après avoir déménagé à Modène, il étudie le chant avec le professeur Caironi et le chanteur O. Albuzzi. En 1765, Luigi est devenu le soi-disant soprano alievo musico (castrat soprano junior) à la cathédrale de Milan.
Le jeune chanteur fait ses débuts en 1774 dans la capitale italienne dans l'opéra Maid-Mistress de Pergolesi avec un rôle féminin. Apparemment, avec beaucoup de succès, depuis l'année suivante à Florence, il a de nouveau interprété le rôle féminin dans l'opéra Castor et Pollux de Bianchi. Marchesi a également chanté des rôles féminins dans des opéras de P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Quelques années après l'une des représentations, c'est à Florence que Kelly écrit : « J'ai chanté la Sembianza amabile del mio bel sole de Bianchi avec le goût le plus raffiné ; dans un passage chromatique, il a monté une octave de notes chromatiques, et la dernière note était si délicieusement puissante et forte qu'elle s'appelait la bombe Marchesi.
Kelly a une autre critique de la performance du chanteur italien après avoir regardé l'Olympiade de Myslivecek à Naples: "Son expressivité, son sentiment et sa performance dans la belle aria 'se Cerca, se Dice' étaient au-delà des éloges."
Marchesi acquit une grande renommée en se produisant au théâtre La Scala de Milan en 1779, où l'année suivante son triomphe dans l'Armida de Myslivechek reçut la médaille d'argent de l'Académie.
En 1782, à Turin, Marchesi remporte un immense succès dans le Triomphe du monde de Bianchi. Il devient le musicien de la cour du roi de Sardaigne. Le chanteur a droit à un bon salaire annuel – 1500 lires piémontaises. De plus, il est autorisé à faire des tournées à l'étranger pendant neuf mois de l'année. En 1784, dans le même Turin, « musico » participe à la première représentation de l'opéra « Artaxerxes » de Cimarosa.
« En 1785, il atteignit même Saint-Pétersbourg », écrit E. Harriot dans son livre sur les chanteurs castrats, « mais, effrayé par le climat local, il partit précipitamment pour Vienne, où il passa les trois années suivantes ; en 1788, il se produisit avec beaucoup de succès à Londres. Ce chanteur était célèbre pour ses victoires sur le cœur des femmes et fit scandale lorsque Maria Cosway, la femme du miniaturiste, quitta pour lui son mari et ses enfants et se mit à le suivre dans toute l'Europe. Elle ne rentra chez elle qu'en 1795.
L'arrivée de Marchesi à Londres fait sensation. Le premier soir, sa représentation ne put commencer à cause du bruit et de la confusion qui régnaient dans la salle. Le célèbre mélomane anglais Lord Mount Egdcombe écrit : « À cette époque, Marchesi était un très beau jeune homme, avec une belle silhouette et des mouvements gracieux. Son jeu était spirituel et expressif, ses capacités vocales étaient complètement illimitées, sa voix frappée par son étendue, bien qu'elle soit un peu sourde. Il jouait bien son rôle, mais donnait l'impression qu'il s'admirait trop ; de plus, il était meilleur dans les épisodes de bravoure que cantabile. Dans les récitatifs, les scènes énergiques et passionnées, il n'avait pas d'égal, et s'il était moins attaché aux mélismes, qui ne sont pas toujours de mise, et s'il avait un goût plus pur et plus simple, son jeu serait impeccable : en tout cas, il est toujours vif, brillant et lumineux. . Pour ses débuts, il a choisi le charmant opéra Julius Sabin de Sarti, dans lequel tous les airs du protagoniste (et ils sont nombreux, et ils sont très divers) se distinguent par la plus belle expressivité. Tous ces airs me sont familiers, je les ai entendus interprétés par Pacchierotti lors d'une soirée chez un particulier, et maintenant sa douce expression me manquait, surtout dans la dernière scène pathétique. Il m'a semblé que le style trop flamboyant de Marchesi nuisait à leur simplicité. En comparant ces chanteurs, je ne pouvais pas admirer Marchesi comme je l'avais admiré auparavant, à Mantoue ou dans d'autres opéras ici à Londres. Il a été reçu par une ovation assourdissante.
Dans la capitale de l'Angleterre, le seul genre de compétition amicale entre deux célèbres chanteurs castrats, Marchesi et Pacchierotti, a eu lieu lors d'un concert privé dans la maison de Lord Buckingham.
Vers la fin de la tournée du chanteur, l'un des journaux anglais écrit : « Hier soir, Leurs Majestés et Princesses ont honoré l'opéra de leur présence. Marchesi était l'objet de leur attention, et le héros, encouragé par la présence de la Cour, s'est surpassé. Ces derniers temps, il s'est largement remis de sa prédilection pour l'ornementation excessive. Il démontre encore sur scène les merveilles de son attachement à la science, mais pas au détriment de l'art, sans décorations inutiles. Cependant, l'harmonie du son signifie autant pour l'oreille que l'harmonie du spectacle pour l'œil ; là où il est, il peut être perfectionné, mais s'il ne l'est pas, tous les efforts seront vains. Hélas, il nous semble que Marchesi n'a pas une telle harmonie.
Jusqu'à la fin du siècle, Marchesi reste l'un des artistes les plus populaires d'Italie. Et les auditeurs étaient prêts à beaucoup pardonner à leurs virtuoses. Est-ce parce qu'à cette époque les chanteurs pouvaient mettre en avant presque toutes les demandes les plus ridicules. Marchesi a également « réussi » dans ce domaine. Voici ce qu'écrit E. Harriot : « Marchesi a insisté pour qu'il apparaisse sur scène, descendant la colline à cheval, toujours dans un casque avec un panache multicolore d'au moins un mètre de haut. Des fanfares ou des trompettes devaient annoncer son départ, et le rôle devait commencer par l'un de ses airs préférés – le plus souvent « Mia speranza, io pur vorrei », que Sarti écrivait spécialement pour lui – quels que soient le rôle joué et la situation proposée. De nombreux chanteurs avaient de tels airs nominaux; on les appelait « arie di baule » – « airs de valise » – parce que les interprètes se déplaçaient avec eux de théâtre en théâtre.
Vernon Lee écrit : « La partie la plus frivole de la société était engagée dans le bavardage et la danse et adorait… le chanteur Marchesi, qu'Alfieri a appelé à mettre un casque et à se battre avec les Français, l'appelant le seul Italien qui a osé résister à la « Gaule corse » – la conquérante, au moins et chanson.
Il y a ici une allusion à 1796, lorsque Marchesi refusa de parler à Napoléon à Milan. Cela, cependant, n'a pas empêché Marchesi plus tard, en 1800, après la bataille de Marengo, d'être à l'avant-garde de ceux qui ont accueilli l'usurpateur.
À la fin des années 80, Marchesi fait ses débuts au Théâtre San Benedetto de Venise dans l'opéra de Tarki L'Apothéose d'Hercule. Ici, à Venise, il y a une rivalité permanente entre Marchesi et la prima donna portugaise Donna Luisa Todi, qui a chanté au Théâtre San Samuele. Les détails de cette rivalité peuvent être trouvés dans une lettre de 1790 du Vénitien Zagurri à son ami Casanova : « Ils parlent peu du nouveau théâtre (La Fenice. – Env. Auth.), Le sujet principal pour les citoyens de toutes les classes est la relation entre Todi et Marchesi ; parler de cela ne s'apaisera qu'à la fin du monde, car de telles histoires ne font que renforcer l'union de l'oisiveté et de l'insignifiance.
Et voici une autre lettre de lui, écrite un an plus tard : « Ils ont imprimé une caricature à l'anglaise, dans laquelle Todi est représenté en triomphe, et Marchesi est représenté dans la poussière. Toutes les lignes écrites dans la défense de Marchesi sont déformées ou supprimées par la décision de Bestemmia (un tribunal spécial pour lutter contre la diffamation. - Env. Aut.). Tout non-sens qui glorifie Todi est le bienvenu, car elle est sous les auspices de Damone et Kaz.
Il est arrivé au point que des rumeurs ont commencé à se répandre sur la mort du chanteur. Cela a été fait pour offenser et effrayer Marchesi. Ainsi, un journal anglais de 1791 a écrit : « Hier, des informations ont été reçues sur la mort d'un grand interprète à Milan. On dit qu'il fut victime de la jalousie d'un aristocrate italien, dont la femme était soupçonnée d'aimer trop le malheureux rossignol... On rapporte que la cause directe du malheur fut le poison, introduit avec une habileté et une dextérité purement italiennes.
Malgré les intrigues des ennemis, Marchesi s'est produit dans la ville des canaux pendant plusieurs années. En septembre 1794, Zagurri écrit : « Marchesi devrait chanter cette saison à la Fenice, mais le théâtre est si mal construit que cette saison ne durera pas longtemps. Marchesi leur coûtera 3200 sequins.
En 1798, dans ce théâtre, « Muziko » chante dans l'opéra de Zingarelli au nom étrange « Caroline et Mexico », et il interprète le rôle du mystérieux Mexique.
En 1801, le Teatro Nuovo ouvrit ses portes à Trieste, où Marchesi chanta dans la Ginevra écossaise de Mayr. Le chanteur a mis fin à sa carrière d'opéra au cours de la saison 1805/06 et, jusqu'à cette époque, a continué à se produire avec succès à Milan. La dernière représentation publique de Marchesi eut lieu en 1820 à Naples.
Les meilleurs rôles de soprano masculin de Marchesi incluent Armida (Armida de Mysliveček), Ezio (Ezio d'Alessandri), Giulio, Rinaldo (Giulio Sabino, Armida et Rinaldo de Sarti), Achille (Achille sur Skyros) oui Capoue).
Le chanteur meurt le 14 décembre 1829 à Inzago, près de Milan.
